Вьетнамские певцы доминируют "крупные игроки".

«Исполнители — издатели — поставщики цифровых услуг — аудитория» — это цепочка звеньев на современном вьетнамском музыкальном рынке. Исполнители — это создатели, главные действующие лица в написании, записи и исполнении музыки. Издатели, с другой стороны, выступают в роли владельцев бизнеса: от стандартизации метаданных и присвоения кодов до загрузки песен на платформы, принятия решений по маркетинговым стратегиям и сбора авторских отчислений.

Одна сторона обладает талантом, но ей не хватает дистрибуционной инфраструктуры; другая имеет систему, но не может создавать собственную продукцию. Поэтому эти две стороны всегда идут рука об руку.

В условиях стремительного развития стриминговых платформ издатели все чаще демонстрируют свою власть и влияние на судьбу певцов и авторов песен. Однако во многих случаях между издателями и артистами возникают конфликты и споры, приводящие к полемике и даже судебным искам. Недавний конфликт между Фан Динь Тунгом и известным музыкальным издательством является ярким тому примером.

Кто определит судьбу вьетнамской музыки?

В настоящее время на вьетнамском музыкальном рынке представлен целый ряд международных гигантов, таких как Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music, а также многочисленные отечественные цифровые сети и агентства. Каждая из них работает по своей модели: некоторые сосредоточены исключительно на цифровой дистрибуции, в то время как другие функционируют скорее как лейблы, активно занимаясь стратегией имиджа, маркетингом и коммерческой эксплуатацией артистов.

Ранее большинство артистов сосредотачивались исключительно на создании и выпуске музыкальных видеоклипов на YouTube. Однако стриминговые платформы и платформы для коротких видеороликов значительно повысили роль издателей.

Доктор Во Тхи Дьем Транг, преподаватель профессиональной коммуникации во Вьетнамском университете RMIT, заявила, что во многих случаях именно издатель определяет карьерный путь артиста. Он решает, какие продукты выпускать, когда их выпускать, какой имидж создавать и какой маркетинговый бюджет выделять. Возможность предлагать плейлисты — путь к попаданию артистов в чарты, такие как «New Music Friday» на Spotify, — полностью находится в руках издателя.

Хит может быть отложен в сторону, если компания посчитает, что рынок к нему не готов, в то время как средний продукт может совершить прорыв благодаря подходящей маркетинговой стратегии. Однако эта власть дистрибьюторов также ставит многих вьетнамских певцов в пассивное положение, вынуждая их гнаться за коммерческими трендами вместо того, чтобы развивать свой собственный стиль.

Грей Ди и Фунг Кхань Линь на протяжении многих лет сотрудничали с "гигантом" Universal Music Vietnam.

Помимо того, что певцы и авторы песен обращаются к дистрибьюторам, во многих случаях «крупные игроки» также активно «охотятся» за талантами. Дистрибьюторы делают ставку на певцов, у которых уже есть стабильная фан-база в TikTok, чьи песни становятся вирусными на YouTube, или которые обладают уникальным стилем и способностью устанавливать прочную связь со своей аудиторией.

После выбора исполнителя издатели обычно устанавливают требования, такие как долгосрочные эксклюзивные контракты, обеспечивающие достаточное время для разработки и окупаемости инвестиций, авторские права и права на коммерческую эксплуатацию на цифровых платформах, художественное руководство, а также право предлагать музыкальные стили, визуальные решения и направление, соответствующие стратегии целевого рынка издателя. В свою очередь, исполнители также могут устанавливать ряд условий, таких как справедливый контракт, разумное распределение доходов и прозрачность затрат на производство и маркетинг.

Компания Sony Music также выпускает множество продуктов с участием вьетнамских певцов.

Между тем, Хонг Куанг Минь, генеральный директор London & Hong Communications, заявил, что, как правило, артисты предоставляют продукт, план релиза, информацию об авторских правах и медиа-направление, в то время как издатель занимается распространением на таких платформах, как Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok и т. д., а также поддерживает отслеживание данных, составление плейлистов и участвует в маркетинговых стратегиях. Соотношение распределения доходов между двумя сторонами в настоящее время достаточно гибкое и обычно составляет от 10 до 30% от цифрового дохода в зависимости от уровня поддержки. Если издатель инвестирует больше в медиа или финансы, получаемый процент может быть выше.

При сотрудничестве издатели, как правило, заинтересованы в стабильности имиджа, графиках релизов, профессионализме и эксклюзивных обязательствах на определенные периоды. В свою очередь, художники также поднимают вопросы, касающиеся прав на оригинальные произведения, творческих прав, уровня инвестиций и степени вмешательства издателя в их личное творчество.

За противоречиями скрываются

Однако отношения между певцами/авторами песен и издателями не всегда бывают гладкими. За прошедшие годы между двумя сторонами возникло множество споров и конфликтов, вызвавших ажиотаж на вьетнамском музыкальном рынке. Совсем недавно случай с Фан Динь Тунгом, обратившимся за помощью в связи с конфликтом между ним и его издателем по поводу установления, использования и управления правами интеллектуальной собственности на песню « Khuc Hat Mung Sinh Nhat» и пять альбомов, включая «Hat Nhan» , «Tung Chung» , « Tung Thuan» , «Tung Phong» и «Tung Teen» , привлек внимание как профессионалов музыкальной индустрии, так и публики.

Доктор Во Тхи Дьем Транг проанализировала ситуацию и отметила, что конфликты в основном возникают из-за несоответствия интересов обеих сторон. Издатели действуют, руководствуясь логикой получения прибыли, в то время как художники стремятся к творческой свободе и сохранению своей индивидуальности. Кроме того, существуют невыгодные условия контрактов – многие художники слишком жестко ограничены в своих правах на участие в выставках, сотрудничество с внешними сторонами или выпуск своих работ индивидуально. Наконец, наблюдается недостаток прозрачности в отчетности о доходах от стриминга и управлении авторскими правами, поскольку художники не могут проверить, насколько полученные ими данные соответствуют действительности.

Случай, когда Фан Динь Тунг открыто обратился за помощью к издателю во время конфликта, возникшего из-за установления, использования и управления правами интеллектуальной собственности на его музыкальную продукцию, привлек к себе внимание.

«За этими цифрами и условиями скрываются аспекты, которые редко обсуждаются. Это «ловушки» в виде контрактов со сложной формулировкой и пересекающимся техническим жаргоном, из-за чего артистам, не имеющим юридического образования, трудно в полной мере понять последствия их принятия. Коммерческое давление заставляет певцов гнаться за трендами TikTok и создавать хиты, основываясь на формулах, а не на собственном вдохновении и художественном направлении. Основная проблема на современном вьетнамском музыкальном рынке заключается в том, что большинство артистов подходят к юридическим вопросам, опираясь на опыт и самообразование. Они подписывают контракты, основываясь на доверии, рекомендациях знакомых или просто потому, что «все остальные так подписывают», не понимая разницы между дистрибуционными контрактами, лицензионными соглашениями и договорами о разрешении на использование», — заявил эксперт.

По мнению эксперта, чтобы избежать вышеупомянутых споров и конфликтов, артистам и издателям необходима прозрачность в соглашениях и контрактах. Певцы должны четко понимать каждый пункт, особенно касающийся прав собственности, распределения доходов, срока действия и условий расторжения. Им следует сотрудничать с юристами, специализирующимися на авторском праве и договорах в сфере искусства, начиная с этапа переговоров, а не ждать возникновения спора для его разрешения.

Кроме того, обе стороны должны сбалансировать свои интересы. Хороший контракт — это тот, в котором выигрывают и издатель, и художник, а не тот, в котором одна сторона «давит» на другую. Издатель также должен предоставить художнику возможность экспериментировать с новыми направлениями в рамках определенных коммерческих ограничений.

«На мой взгляд, самое важное — это прозрачность с самого начала в отношении прав, обязанностей и долгосрочного сотрудничества. Артисты должны понимать, что издатель не является «спасителем их хита», а издатели также должны уважать творческую индивидуальность и стратегию личного бренда артиста. Кроме того, профессионализация контрактов, обеспечение прозрачности данных о доходах и поддержание регулярного диалога между обеими сторонами значительно снизят количество конфликтов. В современной музыкальной индустрии наиболее устойчивые отношения — это не те, где одна сторона контролирует другую, а скорее способность достигать взаимного долгосрочного роста», — подчеркнул эксперт.

Источник: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html