Программа организована Вьетнамской ассоциацией классической музыки в сотрудничестве с компанией Impressivo Production & Enterprise.
«В знак благодарности» — это созерцательное художественное путешествие, в котором музыка становится частью истории воспоминаний.
«Благодарность» — это не только признательность зрителям, но и поколениям, предшествовавшим нам, ибо музыка — это неиссякаемый источник, поддерживающий нашу духовную жизнь. «Благодарность» становится безмолвным диалогом между артистом и его предшественниками, между исполнителем и публикой, между прошлым и настоящим, охватывающим целый спектр эмоций, иногда — состояние тихого размышления о течении времени.
Программа структурирована на три части, соответствующие трем смысловым уровням темы «Благодарность»: визуальное путешествие программы начинается в пространстве глубокого, спокойного синего оттенка, вызывающего воспоминания о прошлом – это соответствует теме «Благодарность за наследие». Затем свет постепенно перемещается, открывая новые пространственные слои – словно формирующийся путь, указывающий дорогу – это «Благодарность за путешествие».
В заключительной части свет резко фокусируется вокруг двух художников, создавая живое пространство взаимодействия, где диалог, связь и обмен опытом поднимаются на высочайший уровень, – пространство, которое называется «Благодарность человечеству». Параллельные световые колонны появляются на сцене как символы сосуществования прошлого и настоящего, поколений художников и унаследованных и передаваемых ценностей.
Часть I – «Отдавая дань уважению наследию» – открывается «Концертом для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч. 11» Шопена. Это произведение было написано композитором в очень юном возрасте, в важный переходный период перед отъездом из Польши. Произведение не только подтверждает его индивидуальный дух, но и отражает прочный фундамент, заложенный семейными традициями, образованием и национальной культурной идентичностью.
В музыке Шопена Польша — это не просто географическое место, а память, сохраненная в мелодии. Благодаря игре на фортепиано Кевина Кеннера, произведение существует не только как наследие XIX века, но и становится живым существом — сохраненным, понятым и вдохновляющим поколения артистов. Это путешествие выражается не только через музыку, но и передается через театральный язык с использованием движущегося света и визуальных образов, стремясь предложить зрителям многогранный взгляд на классические концерты. В них визуальное искусство сопровождает музыку, вызывая и раскрывая слои эмоций, более понятные каждому зрителю.
Часть II — Благодарность за пройденный путь. Если первая часть была интроспективной и ностальгической, то «Andante spianato и Grande Polonaise brillante, Op. 22» открывает светлое, сияющее пространство, сохраняя при этом характерную для Шопена утонченность. В подходе Нгуена Вьет Чунга музыка подобна самоповествованию, выражению, смиренной и тихой благодарности тем, кто направлял его на образовательном пути. Здесь «благодарность» перестает быть абстрактным понятием и становится личным опытом, воплощенным в звуке.
Наряду с музыкой, сценическое пространство в этой части также претерпевает явные изменения – от сфокусированного, мягкого и глубокого освещения, создающего ощущение спокойного внутреннего мира , до постепенного усиления и распространения ярких потоков света – подобно взрыву эмоций, энергии и стремления двигаться вперед.
В третьей части программа погружает слушателей в прямой диалог между двумя артистами посредством произведений для двух фортепиано. «Вариации на тему Гайдна, соч. 56б» Иоганнеса Брамса — яркий пример того, как композитор взаимодействует с прошлым — не посредством повторения, а посредством воссоздания и трансформации, постоянной эволюции. Между тем, «Концертино для двух фортепиано, соч. 94» Дмитрия Шостаковича предлагает иной нюанс: интимный, гибкий и очень интерактивный.
Фортепианный дуэт — это не просто форма выступления, а пространство для общения, диалога и взаимного понимания. В это время музыка становится средством дарения, доверия и аккомпанемента.
Своим нежным и эмоционально насыщенным звучанием концерт рассказал поэтическую и философскую историю, подарив слушателям многогранную, мягкую и безмятежную красоту камерной музыки.
Источник: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html
Комментарий (0)