Когда простые мелодии двухструнной скрипки, тонкого барабана и тарелок в форме медуз распространились по личным телефонам и «запечатлели» эмоции иностранных туристов в «уличных интервью», Хам перестал быть просто «спасаемым» наследием. Благодаря размышлениям исследователей и «прикосновению» технологий цифрового поколения, эта форма искусства, некогда считавшаяся прошлым, с гордостью прокладывает свой собственный путь на мировой карте современной музыки .
Без грандиозных сцен и громких динамиков очарование Хама (традиционного вьетнамского народного музыкального жанра) порой проявляется в совершенно неожиданных моментах. Во время уличного интервью с иностранцами в пешеходной зоне Хо Гуом, когда туристов попросили посмотреть традиционное выступление Хама, многие сначала были удивлены, а затем полностью убеждены в подлинности традиционных звуков, которые они никогда раньше не слышали.
В ходе уличных бесед иностранные туристы выразили свой восторг от возможности впервые услышать народную музыку народа Ксам.
Для многих жителей Запада Хам — это словно яркое открытие вьетнамской души. Дэн и Элле, двое туристов , которые после этой случайной встречи с восторгом поделились своими впечатлениями: «Я был по-настоящему удивлен. Хотя я не понимал ни слова по-вьетнамски, то, как артист произносил слова, в сочетании с резким звучанием двухструнной скрипки, вызвало у меня мурашки по коже. В этом была своя история, жизненный опыт, очень похожий на нашу блюзовую музыку, но с невероятно таинственным и мощным восточноазиатским колоритом. Я мог почувствовать целую историческую историю, стоящую за этим, даже по короткому фрагменту».
Эта инстинктивная и безграничная популярность среди иностранцев доказывает, что основная ценность Хама заключается в его глубокой человеческой связи, которая, если ее правильно использовать, станет «золотой жилой» для распространения вьетнамской культуры по всему миру . Для того чтобы Хам смог установить такие естественные связи с миром сегодня, мы не можем игнорировать незаметную работу тех, кто формировал и «поддерживал пламя» этой формы искусства, предотвращая ее деградацию в процессе интеграции.
Музыкант и исследователь Нгуен Куанг Лонг делится своими мыслями о сохранении основной структуры традиционной народной музыки народа Ксам.
С точки зрения человека, изучающего и практикующего музыку, музыкант Нгуен Куанг Лонг предлагает прямой взгляд на то, как ксам (традиционный вьетнамский народный музыкальный жанр) может выжить в наше время: «Люди часто думают, что сохранение наследия означает сохранение именно того, что оставили старшие. Но с ксамом, если мы его заморозим, мы его убьём. Суть ксама заключается в его адаптивности и актуальности для современных событий. Старшие пели в людных местах, в трамваях и о социальной жизни своего времени. Сегодня ксам должен также рассказывать историю XXI века. Когда мы сохраняем художественную основу мелодий ксама, но расширяем сферу содержания и даже сочетаем его с модной музыкой молодёжи, ксам автоматически обретает новую жизненную силу, вписываясь в любое глобальное музыкальное пространство».
Такой открытый взгляд старшего поколения проложил путь к настоящему буму, поскольку Xẩm попал в руки молодых «архитекторов» цифровой эпохи.
Положительный прием со стороны иностранных туристов подтвердил присущую сяму (традиционному вьетнамскому народному стилю пения) привлекательность, но для того, чтобы это наследие действительно жило и достигало мира, ответ кроется в практических действиях молодого поколения Вьетнама. Нгуен Кхань Линь, представитель поколения Z, который не только любит, но и непосредственно изучал этот вид искусства, предложил мощный и проницательный взгляд изнутри.
Нгуен Кхань Линь поделилась своим опытом обучения пению в стиле Ксам и своим стремлением представить это наследие на международной арене.
На собственном опыте испытав трудности и радости изучения традиционной вьетнамской музыки, Кхань Линь поделилась: «Когда я начала учиться пению ксам, я поняла, почему этот вид искусства оказывает такое глубокое влияние. Каждое произношение, каждая нота, каждый ритмический удар требуют скрупулезного внимания к деталям и чуткой души. Многие друзья спрашивают меня, не устарело ли сейчас изучение ксам, и я всегда отвечаю отрицательно. Видя, как внимательно слушают иностранные туристы, я еще больше убедилась, что выбрала правильный путь. Мы, поколение Z, можем следовать всем современным тенденциям, но именно изучение и освоение этих традиционных мелодий дает нам уникальную индивидуальность, непохожую ни на что другое. Я изучаю ксам, чтобы глубоко понять его корни, чтобы с уверенностью познакомить с этой истинно вьетнамской сущностью моих друзей из разных стран».
История Кхань Линь — наиболее яркое свидетельство новой тенденции: молодые люди больше не остаются в стороне, рассматривая культурное наследие как простых зрителей; они активно учатся, практикуются и добровольно превращаются в уверенных в себе культурных послов.
Путь поколения Z к распространению ксама (традиционного вьетнамского народного музыкального жанра) по всему миру больше не зависит от традиционных дипломатических поездок. Они продвигают ксам дальше с помощью алгоритмов, глобальных стриминговых ремиксов и уверенности поколения, свободного от комплексов культурной неполноценности. Дух этого наследия, благодаря безграничной креативности молодежи, уверенно делает твердые шаги на многонациональных музыкальных сценах.
Источник: https://vtv.vn/hanh-trinh-dua-xam-co-cham-ngo-ban-do-am-nhac-quoc-te-100260601105008557.htm
Комментарий (0)