Но именно эти цифры легко могут создать иллюзию существования культурной индустрии, в то время как в действительности это могут быть лишь отдельные примеры успеха, еще недостаточно устойчивые для формирования системы.
В конце прошлого года, когда я посетил научную конференцию по культурной индустрии в Хошимине, одно, казалось бы, простое наблюдение вызвало заметную реакцию. Когда я предположил, что культурную индустрию во Вьетнаме понимают «упрощенно» — приравнивая ее к нескольким успешным продуктам, — многие участники были удивлены. После конференции немало людей поделились тем, что никогда четко не различали «успешное мероприятие» и «промышленную систему».
Эта путаница — не просто вопрос восприятия. Она формирует представление о культурной индустрии и, возможно, о том, как она развивается во Вьетнаме.
Индивидуальные успехи не создают систему.
Вьетнам демонстрирует впечатляющие темпы роста в сфере популярной культуры. Но эти конкретные цифры также раскрывают гораздо более сложную картину.
Согласно данным Box Office Vietnam и отчетам о кинорынке, ожидается, что кассовые сборы вьетнамских фильмов только в 2025 году достигнут примерно 3 650 миллиардов донгов, что почти вдвое больше, чем в 2024 году. Среди 10 самых кассовых фильмов «Красный дождь» побил абсолютный рекорд, собрав около 714 миллиардов донгов, а еще шесть фильмов превысили отметку в 200 миллиардов донгов.
Однако в то же время более половины вьетнамских фильмов, вышедших в коммерческий прокат, не окупились. Более десятка фильмов понесли значительные убытки, многие были плохо приняты публикой, а в некоторых случаях выручка составила всего 153 миллиона донгов, как, например, «Ломбард: играешь — платишь». Или, как в случае с Хоанг Намом, режиссером, чей дебютный фильм когда-то собрал более 100 миллиардов донгов, чей проект «Поколение чудес» (вышедший в конце 2025 года) заработал всего около 853 миллионов донгов и покинул кинотеатры через две недели.
Эта поляризация выявляет реальность, в которой рынок переживает беспрецедентные «пики», но по-прежнему испытывает недостаток в «глубине» и стабильности. Количество фильмов, приносящих убытки, по-прежнему значительно превышает количество успешных фильмов, и дискуссии о качестве становятся все более распространенными.
В музыке ситуация похожая. Рынок динамичен, но пока нестабилен. Первый сезон концертной серии «Брат говорит привет» достиг девятого показа (по состоянию на апрель 2026 года), но второй сезон преждевременно завершился из-за низких продаж билетов (пока завершен только второй показ). Серия «Брат преодолевает тысячи препятствий» также смогла создать множество последовательных шоу, но формат, почти идентичный «Прекрасной сестре», не смог добиться такого успеха в формате концерта, несмотря на то, что у них был один и тот же продюсер.
На индивидуальном уровне шоу My Tam's See The Light может привлечь около 40 000 зрителей на стадионе My Dinh, но большинство других артистов по-прежнему полагаются на более скромные выступления, коммерческие мероприятия или спонсорство музыкальных видеоклипов.
В индустрии звукозаписи размер рынка остается ограниченным. Согласно данным Международной федерации фонографической индустрии (IFPI) и анализам из Юго-Восточной Азии, доходы индустрии звукозаписи во Вьетнаме по-прежнему составляют небольшую долю от общей стоимости рынка развлечений и в значительной степени зависят от транснациональных платформ, таких как YouTube, TikTok и Spotify.
Еще один важный момент — ограниченный потенциал «пересечения границ» как в музыке, так и в кино. Многие фильмы достигают высоких кассовых сборов на внутреннем рынке, но не приносят значительных доходов на международном уровне или выпускаются лишь в ограниченном масштабе, ориентируясь в основном на вьетнамскую диаспору за рубежом. То же самое относится и к музыке; даже региональные гастроли вьетнамских артистов по-прежнему отсутствуют, а зарубежные выступления, если таковые и бывают, в основном ориентированы на вьетнамскую аудиторию.
Этот разрыв свидетельствует о том, что вьетнамский рынок развлечений все еще значительно отстает от таких рынков, как Южная Корея или Таиланд, с точки зрения наращивания потенциала для экспорта развлекательной продукции.
Таким образом, хотя внутренние показатели и достижения отражают определенные успехи, они недостаточны для воссоздания достаточно устойчивой промышленной системы. Согласно определению ЮНЕСКО, культурная индустрия определяется не изолированными «пиками»; истинная культурная индустрия должна представлять собой способность организовывать производство, распределение и потребление в цепочку создания стоимости, которая является повторяемой и расширяемой с течением времени. В этом отношении Вьетнам все еще находится на ранних этапах.
В культурном секторе нет единой "отрасли".
Частично путаница возникает из-за того, что мы называем культурную индустрию «единой отраслью». В действительности это междисциплинарная структура, и креативная индустрия понимается как цепочка действий от создания и производства до распространения продукции, основанной на творчестве и интеллектуальном капитале.
В соответствии с этой логикой, такие области, как кино, музыка и цифровой контент, не существуют изолированно, а связаны в рамках единой экосистемы ценностей. Кино неотделимо от медиа; музыка неотделима от цифровых платформ; мода , туризм и цифровой контент функционируют в рамках одной и той же логики ценностей. Даже издательское дело, культурное наследие и видеоигры похожи.
Международные модели наглядно это демонстрируют, но по-разному.
В Соединенных Штатах Голливуд — это не просто кинопроизводство; это глобальная система интеллектуальной собственности, где произведение может быть использовано в кинотеатрах, на цифровых платформах, в тематических парках и потребительских товарах. По данным Ассоциации кинопроизводителей, американская кино- и телеиндустрия вносит более 279 миллиардов долларов в экономику и обеспечивает более 2,3 миллиона рабочих мест.
В Великобритании креативные индустрии ежегодно приносят более 120 миллиардов фунтов стерлингов (по данным Министерства культуры, СМИ и спорта Великобритании), при этом их рост значительно опережает рост многих традиционных секторов благодаря созданию креативных кластеров и благоприятной политике.
Тем временем Южная Корея развила волну Халлю как высокоинтегрированную экосистему, где музыка, телевидение, мода и потребительские товары функционируют как единая цепочка создания стоимости, ежегодно генерируя десятки миллиардов долларов экспорта. Нынешняя мягкая сила Южной Кореи в основном проистекает из ее культурной индустрии. А южнокорейская модель культурной индустрии демонстрирует способность объединять и распространять ценности.
Вьетнаму не занимать креативности, но ему нужно правильно её понимать.
Международные сравнения приводят к ясному выводу: несмотря на сходство в операционной структуре, ни одну модель нельзя воспроизвести идеально. Изучение передового международного опыта имеет важное значение. Однако копирование моделей, будь то Голливуд, креативный центр Великобритании или K-pop, часто приводит к несоответствию, когда продукт улучшается, но соответствующая экосистема отсутствует.
В своих исследованиях креативной экономики Ричард Флорида и Чарльз Лэндри подчеркивают, что каждая страна должна создавать экосистему, основанную на собственных культурных ресурсах и институциональных условиях. Креативная экономика может преобразовать свой потенциал в устойчивую ценность только тогда, когда сходятся три элемента: креативная инфраструктура, квалифицированные человеческие ресурсы и отраслевые связи.
Во Вьетнаме все три этих фактора развиваются, но они еще недостаточно сильны, взаимосвязаны и стабильны, чтобы сформировать целостную систему. Другими словами, Вьетнам обладает творческим потенциалом, но ему не хватает четкой модели преобразования этой энергии в устойчивую ценность.
Успех культурной индустрии оценивается не по моментам оглушительного успеха, а по способности к успешному тиражированию. Успешный фильм может породить множество последующих проектов; успешный художник может создать целую экосистему; культурный продукт может распространиться на туризм, моду и потребительские товары.
Показатели Вьетнама заслуживают внимания. Но сигналы — это не системы. Без четкого разграничения культурная политика и модели могут легко строиться на измеримых факторах, таких как доходы, просмотры и количество отдельных зрителей, а не на долгосрочных детерминантах, таких как структура, связи и воспроизводимость.
И тогда так называемая «культурная индустрия» может оказаться всего лишь иллюзией, созданной на основе точных цифр, но при неполном понимании ситуации.
Ле Куанг Дык, магистр наук — стипендиат программы Chevening на 2024-2025 годы, магистр наук в области культурных и креативных индустрий, Университет Сассекса, Великобритания.
Источник: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo
![[Изображение] Хошимин: район Ма Ланг, рынок "Курица-рис", скоро изменит свой облик.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/25/1782377698627_ndo_br_m1-jpg.webp)
