Директор Школы междисциплинарных наук и искусств, доцент, доктор Нгуен Ван Хьеу:

Качество университетского образования всегда было одной из главных проблем и сегодня стало одной из горячих тем на форуме Национальной ассамблеи.

Добавляя практическую перспективу к этой истории, Hanoi Moi Weekend взял интервью у доцента доктора Нгуен Ван Хьеу, директора Школы междисциплинарных наук и искусств Вьетнамского национального университета в Ханое, о проблеме подготовки кадров в области творческой культуры, связанной с практикой, особенно в контексте членства Ханоя в Сети креативных городов ЮНЕСКО.

Из образовательной философии

Уважаемый доцент, доктор Нгуен Ван Хьеу, в последнее время на многих культурных и творческих мероприятиях Ханоя можно легко заметить активное участие преподавателей Школы междисциплинарных наук и искусств в роли гидов и профессиональных консультантов. Должно быть, это результат долгосрочной стратегии по формированию команды экспертов, отвечающих за образовательную философию школы?

- Как прокомментировал журналист, присутствие преподавательского состава школы на культурных и творческих мероприятиях в Ханое не случайно, а является результатом стратегического процесса развития, тесно связанного с образовательной философией школы в области культуры и искусства, связанной с социальной практикой.

Мы всегда четко ориентируем обучение, исследования и практику на тесную связь с общественной жизнью. Школа привлекла специалистов междисциплинарного профиля – художников, исследователей, дизайнеров, менеджеров в сфере культуры, – которые не только обладают академическим складом ума, но и способны руководить и влиять на общественные творческие пространства и социальные проекты.

— Помнится, когда вуз ещё был факультетом междисциплинарных наук, вы сами были одним из тех, кто непосредственно создавал модель междисциплинарной подготовки?

— Да, эта модель — не просто академический выбор, она продиктована практическими потребностями общества и тенденциями развития страны. Ещё с момента основания факультета междисциплинарных наук мы пришли к выводу, что для подготовки кадров, способных адаптироваться к новым условиям, необходимо разрушить жёсткие границы между областями знаний, создав открытое академическое пространство, где учащиеся смогут интегрировать знания из самых разных областей для понимания и решения сложных задач.

— От философии образования до реализации конкретной программы — долгая и сложная история. Как междисциплинарный и междисциплинарный характер отражается в программе обучения, сэр?

В Школе междисциплинарных наук и искусств междисциплинарный подход чётко реализуется в каждой учебной программе. Например, студент, изучающий креативный дизайн, не только знакомится с прикладным искусством, но и получает доступ к знаниям о культуре, цифровых технологиях, коммуникации и менеджменте. Студенты, изучающие наследие, не только изучают теорию, но и участвуют в полевых исследованиях, создают экспериментальные продукты, взаимодействуют с сообществом, получают знания о коммуникационных и брендинговых стратегиях... Все эти компоненты направлены на подготовку нового поколения творческих кадров, способных работать в сложных условиях и создавать добавленную стоимость на основе культурных и художественных знаний.

К качеству человеческих ресурсов

- И связано ли это напрямую с удовлетворением потребностей в человеческих ресурсах для достижения целей индустриализации и, в более широком смысле, содействия креативной экономике — тенденции, считающейся новой движущей силой устойчивого развития?

В контексте того, что культурные и креативные индустрии становятся новой движущей силой устойчивого развития, междисциплинарное мышление уже не является чем-то странным, а стало насущной необходимостью. Стратегия развития культурных индустрий Вьетнама до 2030 года с перспективой до 2045 года, утверждённая правительством, чётко подтверждает цель превращения культурной индустрии в важный сектор экономики, связанный с укреплением национальной идентичности и международной интеграцией.

Креативная экономика, с акцентом на культурные индустрии, широко признана одним из новых драйверов роста, способным создавать высокую добавленную стоимость, способствовать устойчивому развитию и формированию национального бренда. Однако для развития этой сферы ключевым фактором являются человеческие ресурсы.

Междисциплинарная модель обучения Школы междисциплинарных наук и искусств направлена на формирование нового поколения творческих работников. Выпускники будут не просто художниками или дизайнерами, а настоящими личностями, способными преодолевать разрыв между искусством, технологиями, менеджментом и обществом. Они смогут работать в креативных пространствах, культурных организациях, стартапах в сфере креативной индустрии, а также участвовать в формировании культурной политики и развитии сообществ.

В частности, учащиеся будут обладать выдающимися способностями, такими как творческое мышление (дизайн), навыки создания культурных продуктов/услуг, способность работать в различных областях, рассматривать рынок с точки зрения локального и глобального, и, в особенности, способность к общению, установлению связей и распространению творческих ценностей. Эти качества помогут им не только удовлетворять современные потребности в рабочей силе, но и внести вклад в создание творческой экосистемы в городских районах, районах исторического наследия или сельских общинах, где культура может стать важным ресурсом развития.

Другими словами, модель междисциплинарного обучения не только создает человеческий ресурс, который «пригоден для трудоустройства», но, что еще важнее, «способен создавать рабочие места», «создавать новые ценности», становясь незаменимым звеном в экономике, основанной на знаниях и творчестве, к которой постепенно движется Вьетнам.

- Да, это желание, но, исходя из яркой реальности моделей государственно-частного партнерства, в которых участвовали преподаватели и студенты Школы, например, Ночной тур Куан Тхань..., какова ваша оценка эффективности, а также уроки, извлеченные из этой модели сотрудничества?

- Это действительно долгая история, но если говорить кратко, то мы видим два ясных урока.

Во-первых, модель государственно-частного партнерства в сфере культуры и туризма может быть устойчивой только при реальном участии всех сторон, где образование играет роль связующего звена между знаниями и их применением. Во-вторых, для преобразования культурных ценностей в продукты, полезные для общества, нам нужна команда экспертов, владеющих знаниями о культурном наследии, обладающих опытом проектного мышления и навыками креативной коммуникации – факторами, на которые мы всегда обращаем внимание в процессе обучения.

Первые результаты показывают, что объединение студентов, преподавателей, сообщества и бизнеса в рамках одного проекта создало ценности, превосходящие первоначальные ожидания. Помимо создания конкретных продуктов, это также процесс формирования междисциплинарного потенциала, цепочного мышления и социальной ответственности учащихся.

— Вы как-то подчеркнули, что мы наследуем бесценное наследие художественного образования. Однако на практике всё ещё существует множество препятствий для сохранения и устойчивого развития этого наследия?

— Да, мы наследуем бесценное наследие художественного образования, фундамент которого заложен в художественном образовании начала XX века, отправной точке модели либерального художественного образования, объединяющей Восток и Запад, теорию и практику, творчество и исследования. Однако сохранение и популяризация этого наследия в современных условиях сталкивается со множеством препятствий.

На мой взгляд, самое большое препятствие заключается в неполном понимании сути художественного образования. Изучение искусства — это не только освоение техник, но и развитие мышления, знаний и личности. Это сочетание творчества и академических навыков, художественных эмоций и теоретических основ, чтобы создавать произведения, которые не только прекрасны по форме, но и имеют глубокий смысл и оказывают влияние на общество. Настоящее художественное образование должно помогать учащимся развивать любовь к культуре, способность воспринимать эстетику, способность преодолевать стереотипы и, прежде всего, характер.

Поэтому популяризация наследия художественного образования — это не просто сохранение старой модели, а обновление ее духа в современных условиях.

Мы определяем креативную культуру как нечто большее, чем просто область, креативная культура — это образ мышления — интегративный, открытый и устойчивый. Ведь креативная культура — это не просто книги, а истоки нашего образа жизни, познания и преобразования окружающего мира каждый день.

- Искренне благодарим доцента, доктора Нгуена Ван Хьеу.

Источник: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html