Не позволяйте технологиям создавать «художественную иллюзию».

Исполнение песен под фонограмму становится все более распространенным явлением на сцене; когда настоящий вокал заменяется предварительно записанной дорожкой, обработанной программным обеспечением, сохранение аутентичности в выступлении становится «проверкой» для артиста и истинной ценности его искусства.

Распространение от профессионального до любительского уровня.

Живые выступления долгое время рассматривались как пространство для артистов, позволяющее им в полной мере взаимодействовать с публикой посредством своего таланта, эмоций и профессиональных навыков. Однако с быстрым развитием индустрии развлечений и цифровых аудиотехнологий концепция «живого пения» меняется; синхронное пение, использование предварительно записанного вокала или обработка вокала с помощью программного обеспечения в реальном времени сегодня уже не являются единичными случаями на сцене.

На семинаре «Поддержание честности в исполнительских искусствах: ответственность создателей в цифровую эпоху», состоявшемся 29 мая, многие художники, исследователи и деятели культуры откровенно признали все более распространенную проблему нечестности в представлениях, которая характерна для многих художественных программ.

В художественных программах всегда в приоритете подлинное исполнительское мастерство и эмоциональность. (Иллюстрация: NHN)

Полковник и художник Ву Хо Тунг, бывший проректор Военного университета культуры и искусств, считает, что сама технология не виновата; однако, когда технология используется вместо серьезной профессиональной подготовки, она легко создает «художественную иллюзию», затрудняя для публики различение подлинного таланта и продуктов, «украшенных» с помощью технологий.

Эта «иллюзия» становится все более распространенной на современных сценах. Зрители видят певца с микрофоном в руках, его эмоциональные движения и почти идеально воспроизведенный звук, но на самом деле большая часть звука поступает с предварительно записанной дорожки, прошедшей техническую обработку. Тщательно продуманная постановка, эффектное освещение и визуально потрясающая хореография порой заслоняют самый важный элемент: настоящий певческий голос.

Сегодня многие молодые артисты добиваются известности на цифровых платформах, используя аудиопродукты, улучшенные с помощью различных программных средств обработки. Однако, когда они выходят на сцену, разрыв между их «студийным голосом» и реальным исполнительским мастерством сразу становится очевидным. Видеоролики, демонстрирующие истинное качество вокала, которые недавно появились в социальных сетях, показывают, что технологии создают гламурный фасад, в то время как лежащие в его основе профессиональные навыки часто не соответствуют действительности.

Народный артист Вуонг Дуй Бьен, председатель Вьетнамской ассоциации развития культурной индустрии, откровенно назвал фонограмму «подделкой». Еще большее беспокойство вызывает то, что это явление распространяется с профессиональных сцен на массовые программы, даже на детские; он считает, что без более жестких мер и санкций мы можем стать «сверхдержавой по фонограмме».

Участвуя в культурных обменах в нескольких странах, исследователь и критик музыки Нгуен Куанг Лонг отмечает, что подлинность в искусстве и музыке всегда имеет первостепенное значение. Используемая звуковая система должна лишь помогать слушателям лучше слышать, а не применять методы, чтобы сделать вокал более привлекательным или уменьшить усталость певца; истинное искусство должно ставить это во главу угла!

Акцент делается на подлинных и эмоциональных навыках исполнения.

Несмотря на многолетнюю критику, синхронное пение под фонограмму по-прежнему широко распространено в исполнительском искусстве. Многие утверждают, что это не просто технический выбор артиста. В первую очередь, это результат давления современной индустрии развлечений. Сегодняшние выступления уже не сосредоточены исключительно на музыке, а представляют собой сочетание звука, освещения, сценографии, медиа и визуальных эффектов.

По словам народного артиста Тан Миня, многие современные развлекательные программы требуют от артистов непрерывного пения и танцев с высокой интенсивностью. «Человеческие силы ограничены», поэтому многие программы предпочитают фонограмму или пение под предварительно записанный вокал, чтобы обеспечить общее качество шоу.

Сохранение целостности в исполнении становится «проверкой» для артистов и мерилом истинной ценности искусства. (Иллюстративное изображение)

Экономические факторы также являются существенной причиной; полноценное живое выступление требует высококачественной звуковой системы, хорошо отрепетированной группы, профессиональных техников и значительно более высоких организационных затрат по сравнению с использованием предварительно записанной музыки. По словам генерал-майора и музыканта Дык Триня, президента Вьетнамской ассоциации музыкантов, стоимость живого выступления может быть в несколько раз выше, чем стоимость предварительно записанного выступления. В условиях, когда многие продюсеры ставят прибыль на первое место или оптимизируют затраты, фонограмма становится более удобным решением.

Кроме того, существует перфекционистский менталитет; телестанции и организаторы часто хотят, чтобы прямые трансляции художественных программ и масштабных фестивалей были «абсолютно безопасными», свободными от ошибок или технических рисков; постепенно это стало профессиональной привычкой.

Драматург Нгуен Данг Чуонг, вице-президент Вьетнамской ассоциации артистов сцены, заявил, что в сфере исполнительских искусств пункт d статьи 6 Указа № 79/2012/ND-CP четко запрещает «использование записанного звука для замены реального голоса исполнителя или реального звучания музыкальных инструментов»; однако в 2020 году правительство заменило Указ № 79 Указом № 144, который отменил это положение. Может ли это быть одной из основных причин феномена «синхронизации губ» в публичных выступлениях многих групп и отдельных лиц в последнее время?

Следовательно, необходимо усовершенствовать правила и механизмы управления, чтобы пресечь использование фонограммы в выступлениях. Что еще важнее, необходимо восстановить дух серьезной профессиональной работы, художественного самоуважения и уважения к аудитории во время выступлений. Музыкант Дык Тринь предположил, что, подобно тому как научные исследования подчеркивают научную добросовестность, искусство также нуждается в этических нормах и честности для исполнителей.

С точки зрения обучения, художник Ву Хо Тунг утверждает, что сосредоточение внимания исключительно на исполнительских техниках при пренебрежении профессиональным воспитанием характера может легко привести к появлению исполнителей, технически подкованных, но лишенных культурной глубины и прочной художественной основы. Учебные заведения, занимающиеся художественным образованием, должны постоянно укреплять техническую и этическую базу своих студентов, избегая тенденции подготовки «звезд скорости» или чрезмерного акцента на медийном образе. Одновременно они должны развивать у студентов музыкальную эстетику, позволяя им выбирать и ценить произведения, имеющие художественную, гуманистическую и культурную ценность.

В частности, необходимо создать здоровую среду для исполнительского искусства, которая подчеркивает подлинное исполнительское мастерство и искренность художественных эмоций. Это также является важнейшей основой для здорового и устойчивого развития искусства и для сохранения его подлинных ценностей в современном обществе.

Источник: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html