Возрождение росписи по шелку в современном ключе.

В последние годы живопись на шелке переживает мощное возрождение, появилось множество новых работ от нового поколения художников. От персональных выставок до международных художественных конкурсов, все больше художников выбирают шелк в качестве материала для исследования новых художественных языков.

Обретение собственного голоса

В истории вьетнамского искусства живопись на шелке — это уникальный жанр, названный в честь основного материала, а не поверхностного, как, например, масло или лак. Именно сам шелк — мягкий, впитывающий, тонкий и сложный в обращении — на протяжении десятилетий придавал этому стилю его неповторимую красоту, способствуя формированию самобытности вьетнамского искусства благодаря таким выдающимся именам, как Нгуен Фан Чань, Май Чунг Тху и Ле Фо…

Однако долгое время о живописи на шелке говорили редко, отчасти потому, что для многих художников создание новых нововведений в этой области было затруднительным из-за ограничений, накладываемых самим шелком, что приводило к сдержанности в выражении своих мыслей и стремлению оставаться в рамках привычных мотивов. Поэтому возрождение живописи на шелке в последние годы является примечательным событием.

Посетители выставки росписи по шелку на тему «Что есть реальность?», проходящей в настоящее время в Хошимине. ФОТО: Организаторы.

Персональная выставка художника Буй Тиена под названием «Что есть реальность?» (в настоящее время проходит в галерее TomuraLee, ул. 24, дом 1, район Ан Кхань, Хошимин) является примером этого движения. Буй Тиен, родившийся в 1993 году в Фуйене, — одна из видных фигур среди современных молодых художников. На выставке представлены 25 картин на шелке с мягкой цветовой палитрой, безмятежными лицами и тонкими образами, словно парящими в воспоминаниях.

По словам художницы Буй Тьен, сегодня для живописи по шелку важнее не сохранение традиционных техник или попытки создать различия в форме, а обретение собственного голоса. «Живопись по шелку практически заставляет художника вести диалог сдержанно. Нечестность по отношению к себе легко может превратить произведение в простое украшение или демонстрацию мастерства», — поделилась художница.

По мнению Буй Тьена, если материал существует лишь как воспоминание о прошлом, он рано или поздно превратится в «музей». Непреходящая жизненная сила шелковой живописи обусловлена ​​её способностью впитывать дух новой эпохи: способностью отражать тревоги, разобщенность или кризисы веры современного человека.

Создание нового образа

Одним из примечательных аспектов возрождения живописи по шелку является реакция молодой публики. На недавних выставках живописи по шелку молодежь занимала значительную долю рынка, проводя значительное время, неподвижно стоя перед произведениями искусства, вместо того чтобы просто бегло взглянуть и перейти к следующему, как это часто бывает во многих других местах.

Нгуен Тхи Хоай Транг (26 лет, проживает в районе Бан Ко, Хошимин) сказала, что, придя на выставку «Что есть реальность?», она была удивлена ​​тем, насколько картины на шелке могут создавать ощущение близости к современной жизни.

«Раньше я думала, что картины на шелке обычно имеют классический стиль, но на этой выставке картины на шелке вызывают очень современные эмоции. Некоторые из них заставляют меня чувствовать, будто я заглядываю в собственное душевное состояние», — поделилась Транг.

На выставке «Хранитель времени — Древние времена», которая сейчас проходит в пространстве Чиллала (улица Суань Тхуи, 75, район Ан Кхань), посетители также могут полюбоваться шелковыми картинами художника Хоанг Минь Ханга — одного из известных художников, творивших до 1975 года.

Эти работы, одновременно академичные и технически совершенные, но пронизанные современным духом, позволяют зрителям замедлить темп и проследить эволюцию стиля живописи, который одновременно изящен и неподвластен времени.

Г-жа Нгуен Тхи Тхань Трук (36 лет, преподаватель Университета Ван Ланг) сказала: «Раньше я всегда думала, что живопись на шелке ограничена несколькими темами и стилями из-за свойств шелка. Однако, увидев картины на шелке художника Хоанг Минь Ханга, я была по-настоящему удивлена, увидев, как шелковый фон может выражать такие уникальные особенности современной живописи».

Возвращение живописи по шелку, сочетающей традиции и современность, открывает новое измерение в современном искусстве. Художница Нгуен Тхи Хоанг Минь, преподаватель Университета изящных искусств города Хошимина, объясняет: «Для создания красивой композиции на шелке линии и формы являются важнейшими элементами».

Шелк не так выразителен в плане текстуры, мазков или поверхностных эффектов, как многие другие материалы, поэтому художнику необходимы тщательность, деликатность и умение следовать контурам шелковой поверхности. Красивая картина на шелке также требует сохранения прозрачности поверхности материала, что отличает ее от многих других видов живописи.

Возрождение живописи по шелку — это не просто тенденция возвращения к традиционным материалам, но и попытка обновить наследие в современном духе. Когда молодое поколение художников осмеливается выйти за рамки традиционных барьеров, живопись по шелку также выходит из собственной тени, становясь художественным языком, способным к более широкому диалогу с современным миром .

Калифорния ДАО

Источник: https://www.sggp.org.vn/lam-moi-tranh-lua-voi-tinh-than-duong-dai-post854723.html