Обзор классической музыки за 140 лет.

В рок-музыке есть чарты лучших альбомов всех времен. В джазовой музыке есть чарты лучших альбомов всех времен. Почему же в классической музыке не может быть так же?

Вагнер и Бетховен обладают двумя из лучших в мире записей классической музыки .

Недавно журнал BBC Music предложил критикам выбрать 50 лучших записей классической музыки всех времен. Хотя это и называется «всех времен», на самом деле это всего лишь около 140 лет.

Хотя классическая музыка существует уже сотни лет, первая запись классической музыки была сделана лишь в 1888 году — это была песня Генделя под названием «Израиль в Египте ».

Таким образом, классическая музыка, хотя и называется классической, на самом деле является очень современной формой исполнения для современной публики – в конце концов, никто из нас точно не знает, как Шопен исполнял свою музыку; мы можем услышать её только в исполнении Маурицио Поллини или Клаудио Аррау.

Для тех, кто всегда задается вопросом, с чего начать изучение классической литературы?

Музыкальная карта BBC — это лаконичная карта с невероятно богатыми «ландшафтами»: горы симфоний, леса опер, океаны концертов, потоки ноктюрнов, сонат, этюдов...; с «главными» представителями классической музыки: Иегуди Мехуниным, Мартой Аргерих, Евгением Маравинским, Гленном Гульдом, Марией Каллас...

В отличие от мейнстримных жанров, где политика, раса и гендер часто используются для того, чтобы поставить под сомнение музыкальные вкусы критиков, консерватизм классической музыки — жанра, который по своей сути является белым и мужским — иногда может быть полезен, когда дело доходит до ранжирования: единственным реальным критерием ранжирования является сама музыка, не затронутая «прогрессивными» настроениями, и никто не получает дополнительных баллов за представление маргинализированной группы.

Выбор казался очевидным. Первые два места заняли записи Венского симфонического оркестра, включающие оперу Вагнера «Кольцо Нибелунга» и Симфонии № 5 и № 7 Бетховена.

Глава звукозаписывающей компании Decca, работавший над оперой Вагнера, был полон решимости записать её в виде звуковой драмы, создав невидимую сцену в сознании слушателей, и с помощью одной лишь музыки они могли бы представить себе возвышенные сцены, каждый кадр эпической истории о кольце, которое развратило и людей, и богов, приведя к падению божественного.

Что касается двух классических симфоний Бетховена — двух произведений, для которых также существует множество великолепных записей: эмоционально насыщенная версия дирижера Леонарда Бернстайна, элегантная версия дирижера Клаудио Аббадо, захватывающая дух версия дирижера Герберта фон Караяна, — критики выбрали версию под управлением австрийского дирижера Карлоса Клейбера.

При жизни Клейбер редко делал записи. Несмотря на то, что он был одним из величайших дирижеров XX века, он всегда избегал внимания публики, часто отменяя мероприятия до начала выступлений и не в силах «вынести мысль о том, что зрители будут сидеть дома с нотами в руках… замечая каждую ошибку».

Запись симфонии Бетховена — одна из немногих вещей, которые Клейбер оставил тем, кто родился позже, или тем, кто находится в загробной жизни; кто знает, найдет ли кто-нибудь в ней недостатки, но, безусловно, прослушивание этой записи — это как увидеть гения из ушедшей эпохи.

И, пожалуй, никто не станет спорить с тем, что в чартах высоко стоят записи Гленна Гульда, исполняющего «Золотые вариации» Баха в 1955 году, или опера Пуччини «Тоска» с Марией Каллас в главной роли, страстной, смелой, но противоречивой и трагической Тоской, в лучшие годы своего существования.

Все эти записи представляют собой переосмысление оригинальных произведений, несмотря на то, что они существуют уже несколько столетий.

Например, игра Гленна Гульда на фортепиано позволила создать быструю, четкую и резкую версию «Золотых вариаций», устранив все остаточные эффекты педали и создав современное, точное, математически выверенное звучание, которое потрясло весь фортепианный мир.

Гульду, которому тогда было всего 22 года, удалось преобразить музыку Баха, которая часто считалась слишком академичной и обычно исполнялась только на гапискорде, в нечто яркое и энергичное.

Конечно, помимо этих очевидных вариантов, люди, возможно, также спросят: почему выбрали Nocturne и Arrau вместо Рубинштейна, или даже, почему нет ни одного альбома Рубинштейна...?

Всё в порядке, никаких окончательных рейтингов нет, искусство — это не борцовский поединок, где решается, кто победит, а кто проиграет. В конечном счёте, это всего лишь план, помогающий нам шагнуть вперёд и затем составить собственную карту.

Читать далее Вернуться на главную страницу

ХИЕН ТРАНГ

Источник: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm