Рассказчик своей деревни

(GLO)- Художница Хо Тхи Суан Ту не только оставила свой след как одна из немногих женщин-художниц в регионе Центрального нагорья, которая занимается и преуспевает в лаковой живописи, но и является талантливой рассказчицей деревенских историй, передаваемых языком живописи.

После 40 лет работы в Джиа Лай , горном регионе, который никогда не переставал быть привлекательным благодаря своей первозданной самобытности, художница Хо Тхи Суан Тху продолжает подтверждать свой восхитительный художественный труд, одновременно объединяя и вдохновляя молодых женщин-художниц.

В поисках традиционной вьетнамской живописи

* Скульптор Фам Ван Ханг был тронут и «удивлён вашей физической силой», когда посетил вашу мастерскую. Почему вы десятилетиями предпочитаете работать с лакированными картинами?

— Поначалу многие друзья и коллеги меня жалели, но я всё же выбрал лаковую живопись, потому что это традиционная вьетнамская живопись, и картины очень долговечны. Экспериментируя с разными материалами, я понял, что это именно то, что я искал.

Художница Хо Тхи Суан Ту десятилетиями хранит любовь к лаковой живописи. Фото: Фыонг Дуен

* Известно, что создание лаковых картин — тяжёлый труд, требующий больших усилий, поэтому для художников, особенно женщин, это считается настоящим испытанием. Не могли бы вы рассказать об этом?

— Действительно, создание лаковых картин — очень тяжёлый труд. Во-первых, художник должен смириться с возможностью аллергии на краски. Поначалу у меня чесалась кожа, иногда всё тело опухало, приходилось ехать в больницу на лечение, но я… терпел, потом привык. Этот вид живописи имеет свойство сохнуть во влажной среде, поэтому он также зависит от «небесного времени и благоприятного места»: слишком влажная или слишком сухая погода испортит картину, заставив соскабливать сложные мазки и переписывать, что очень кропотливо.

Самая сложная часть лаковой живописи — полировка. Приходится приложить все силы и мастерство, чтобы отшлифовать картину до нужного уровня, а затем нанести краску, иногда до дюжины слоёв. Кроме того, чтобы заниматься этим стилем живописи, нужно уметь «управлять» многими вещами: временем (гармонично распределяя его между семьёй и работой), финансами (материальные затраты довольно высоки) и эмоциями (от начала до завершения часто проходит много времени). Поэтому, не говоря уже о том, будет ли картина уродливой или красивой, сам художественный труд лаковой живописи очень ценен.

Погрузитесь в красоту Центрального нагорья

* При упоминании художницы Хо Тхи Суан Тху любители искусства сразу вспоминают художницу из Хюэ , увлечённую историями деревень Центрального нагорья. Разве не должна быть любовь настолько сильная и глубокая, чтобы рассказывать эти истории так живо и реалистично?

– Культура Центрального нагорья постепенно проникала в меня с 1985 года, когда я начала работать в отделе культуры Зя Лай- Кон Тум (старый). В последующие годы мы с мужем, фотографом Тран Фонгом, ездили на экскурсии в отдалённые деревни провинции: один фотографировал, другой делал зарисовки. Иногда мы с мужем заезжали к знакомым в деревню, чтобы приготовить еду и собрать фрукты в саду. Жители Центрального нагорья очень гостеприимны и гостеприимны.

Красота здешней земли и людей постепенно трогает и проникает в моё сердце, проникая в него неподдельным, естественным образом. Я вижу красоту повсюду: от простой жизни до культуры, верований, душ... Если в моих картинах есть простота, свобода и сила, то это и есть истинная ценность жизни в Центральном нагорье, которую я ощущаю, и я являюсь его частью.

Я назвала свою персональную выставку 2024 года «Слушая историю моей деревни», потому что считаю, что это история моей деревни, а не история деревни Центрального нагорья глазами девушки из Хюэ.

Работа художника Хо Тхи Суан Тху «Лесные люди».

* Какое из произведений о Центральном нагорье у вас связано с наибольшим количеством воспоминаний?

— Это картина «Лесные люди» (80x200 см), написанная в 2005 году. В то время отмечалось 30-летие Дня освобождения провинции, и я был очень занят изготовлением агитационных щитов и установкой открытой сцены. До сих пор помню тот день: из-за сильного дождя и ветра рекламный щит главной сцены обрушился, и нам с коллегами пришлось не спать всю ночь, чтобы восстановить сцену.

В то время Министерство культуры и информации (ныне Министерство культуры, спорта и туризма) объявило об отборе выдающихся работ для отправки на выставку в рамках саммита АТЭС 2005 года. Картина «Men rang» была отправлена ​​и удостоилась чести быть выбранной.

Эта работа впоследствии экспонировалась на многих других выставках в Хошимине и Ханое. Многие просили купить эту картину, но я хотел сохранить её как след в своём творческом пути.

Оставьте старую форму, чтобы прикоснуться к ритму жизни.

* Творческие ограничения для художников постоянны. Однако её стремление к обновлению, отход от привычных шаблонов и рисование на тему Центрального нагорья, удивило многих. Здесь нет ярких фестивалей, только живописные пейзажи и простые, но полные энтузиазма ежедневные занятия. Почему же в свои 60 с лишним лет она всё ещё так целеустремлённа?

— До 2005 года я сочиняла очень регулярно, но потом дети подросли, и мои материнские амбиции тоже возросли. Я открыла художественно-рекламную компанию, много работая, чтобы дать детям хорошее образование. Поэтому времени, отведённого на сочинительство, у меня стало гораздо меньше.

Однако я часто задаюсь вопросом, почему я не меняюсь и не обновляюсь? Я стремлюсь меньше зависеть от шаблонов и декоративных мотивов, а сосредотачиваюсь на погружении в ритм движения и жизненного пространства. И когда я решаю чем-то заняться, картины, естественно, получаются очень «милыми». У меня есть чувство, что если я их полюблю, они ответят мне взаимностью. Я часто говорю своим ученикам: когда они начинают работать, не думайте, что рисуют на продажу или для выставки. Сначала рисуйте то, что вам нравится, сначала приложите усилия, и тогда всегда будет что пожинать. «Если жена усердно трудилась, муж её не предаст».

Работа «Ложась ночью, слушая рассказ Хана» художницы Хо Тхи Суан Тху.

* Несмотря на большую занятость, в последние годы вы инициировали проведение частной выставки художниц провинции; первая выставка художниц из Севера, Центра и Юга скоро пройдет в Плейку, приуроченная к 20 октября. Почему вы решили зажечь свечу не только за себя, но и за многих других?

— Хотя инициирование этих мероприятий занимает у меня много времени, я всё же хочу создать площадку для женщин-художниц в провинции и за её пределами. Это не только возможность для обмена опытом и знакомств, но и стимул для каждого черпать вдохновение в творчестве. Ведь, когда мы делимся теплом, мы сами получаем тепло от других. Я сама общаюсь с молодым поколением, учусь у него и вдохновляюсь духом творчества.

Художница Хо Тхи Суан Тху (сидящий ряд, правая обложка) делает памятное фото с коллегами, участвующими в международной выставке женщин-художниц в Японии в 2016 году. Фото: NVCC

Источник: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html