Рассказчик из моей деревни

(GLO) - Художница Хо Тхи Суан Тху известна не только как одна из немногих женщин-художниц в Центральном регионе и Центральном нагорье, успешно освоивших лаковую живопись, но и как виртуозный рассказчик истории своей деревни посредством живописи.

Художница Хо Тхи Суан Тху, на протяжении 40 лет связанная с регионом Гиа Лай , горной местностью, которая неизменно очаровывает своей первозданной красотой, продолжает подтверждать свой выдающийся творческий вклад, одновременно налаживая связи и вдохновляя молодых художниц этого региона.

Следование традиционному вьетнамскому стилю живописи.

Скульптор Фам Ван Ханг был тронут и «удивлен ее физической силой и трудолюбием», когда посетил ее мастерскую. Почему она решила посвятить себя лаковой живописи на протяжении десятилетий?

— Поначалу многие друзья и коллеги относились ко мне с опасением, но я все же выбрала лаковую живопись, потому что это традиционный вьетнамский вид искусства, и, кроме того, картины сохраняют свою стойкость с течением времени. После экспериментов с различными материалами я поняла, что это именно тот материал, который я искала.

Художница Хо Тхи Суан Тху на протяжении десятилетий сохраняет свою любовь к лаковой живописи. Фото: Фуонг Дуен

Известно, что создание лаковых картин — трудоемкий и требующий кропотливой работы процесс, что делает его сложной задачей для художников, особенно для женщин. Могли бы вы поделиться своими мыслями по этому поводу?

— Это правда, что лаковая живопись — очень тяжёлый труд. Во-первых, художнику нужно привыкнуть к возможности аллергии на краску. Вначале у меня чесалась кожа, иногда даже опухало всё тело, и приходилось обращаться в больницу за лечением, но я… выдержала и в конце концов привыкла. Этот вид живописи имеет свойство высыхать во влажной среде, поэтому он также зависит от «погоды и условий»; когда погода слишком влажная или слишком сухая, картина портится, и приходится соскребать тщательно выполненные мазки и перекрашивать, что очень трудоёмко.

Самый трудоемкий этап в лаковой живописи — полировка холста. Для достижения необходимого уровня полировки требуются значительные усилия и силы, а после полировки картина завершена, иногда с десятками слоев. Кроме того, занятие этим видом искусства требует тщательного управления многими вещами: временем (баланс между семьей и работой); финансами (стоимость материалов довольно высока); и эмоциональным состоянием (процесс от начала до конца часто занимает много времени). Поэтому, независимо от того, хороша картина или плоха, сам по себе художественный труд, вложенный в лаковую живопись, бесценен.

Красота Центрального нагорья глубоко запечатлелась в моем сердце.

При упоминании художницы Хо Тхи Суан Тху любители искусства сразу же вспоминают художницу из Хюэ , страстно увлеченную историями деревень Центрального нагорья. Несомненно, их любовь к этим деревням была настолько сильной и глубокой, что они смогли так ярко и достоверно передать эти истории?

— Культура Центрального нагорья постепенно проникла в мою жизнь с 1985 года, когда я начала работать в Департаменте культуры провинции Гиалай- Контум (ранее). В последующие годы мы с мужем, фотографом Тран Фонгом, вместе путешествовали по отдаленным деревням провинции для проведения полевых исследований: один фотографировал, другой делал зарисовки. Иногда мы навещали знакомых в деревне, готовили себе еду и собирали фрукты в саду. Жители Центрального нагорья такие милые и гостеприимные.

Красота этой земли и этих людей постепенно трогает и проникает в мое сердце подлинным и естественным образом. Я вижу красоту повсюду, от простой жизни до культуры, верований и самой души этого региона... Если мои картины обладают деревенской, свободной и мощной атмосферой, то это именно та подлинная ценность жизни в Центральном нагорье, которую я ощущаю, или частью которой я стал.

Свою персональную выставку 2024 года я назвала «Слушая истории моей деревни», потому что теперь я вижу в ней историю моей собственной деревни, а не просто историю деревни в Центральном нагорье, увиденную глазами девушки из Хюэ.

Картина «Лесные люди» художницы Хо Тхи Суан Тху.

* Какая из работ, изображающих Центральное нагорье, вызывает у вас самые приятные воспоминания?

— Это картина «Лесные люди» (80x200 см), созданная в 2005 году. В то время отмечалось 30-летие освобождения провинции, и я был очень занят изготовлением пропагандистских плакатов и установкой уличной сцены. Я никогда не забуду тот день, когда сильный дождь и порывистый ветер повалили плакат на главной сцене, и нам с коллегами пришлось всю ночь восстанавливать сцену.

В тот самый момент Министерство культуры и информации (ныне Министерство культуры, спорта и туризма) объявило о выборе выдающихся работ для участия в выставке на саммите АТЭС 2005 года. Картина «Лесные люди» была представлена ​​на конкурс и удостоена чести быть отобранной.

Эта работа впоследствии была представлена ​​на многих других выставках в Хошимине и Ханое. Многие интересовались ее приобретением, но я хочу сохранить ее как напоминание о своем творческом пути.

Освободитесь от старых привычек и примите ритм жизни.

Творческие ограничения — постоянный вызов для художников. Однако её решимость заново открыть себя, вырвавшись из привычных рамок и создав картины, посвящённые Центральному нагорью, поразила многих. Вместо ярких фестивалей в её работах изображены простые, но захватывающие сцены и повседневная жизнь. Почему же в свои 60 лет она всё ещё так целеустремлённа?

— До 2005 года я была плодовитым писателем, но после этого мои дети выросли, и мои материнские амбиции тоже возросли. Я открыла компанию, занимающуюся искусством и рекламой, полностью посвятив себя бизнесу, чтобы обеспечить детям хорошее образование. В результате время, которое я уделяла писательству, значительно сократилось.

Однако я часто задаюсь вопросом, почему я не меняюсь, почему я не переосмысливаю себя? Я стремлюсь меньше зависеть от распространенных шаблонов и декоративных мотивов, и вместо этого сосредотачиваюсь на ритме движения и жилом пространстве. И как только я решаю заняться чем-то конкретным, картины получаются естественными и прекрасными. Кажется, если я их люблю, они ответят мне взаимностью. Я часто говорю своим ученикам, что, начиная работать, им не следует думать о продаже своих работ или их выставке. Сначала рисуйте то, что любите, сначала вложите усилия, и тогда всегда будет что-то, что принесет свои плоды. «Труд женщины не останется без вознаграждения».

Художественная работа «Слушая ночную историю Кьеу» художницы Хо Тхи Суан Тху.

Несмотря на свой плотный график, на протяжении многих лет она была инициатором персональных выставок художниц в провинции; предстоящая выставка художниц из Северного, Центрального и Южного Вьетнама состоится в Плейку 20 октября. Почему она решила зажечь свечу не только за себя, но и за многих других?

— Хотя организация этих мероприятий отнимает у меня много времени, я все же хочу создать платформу для женщин-художниц как внутри, так и за пределами провинции. Это возможность для взаимодействия и налаживания связей, а также мотивация для каждой из них найти больше вдохновения в своих творческих начинаниях. На самом деле, когда ты делишься теплом, тебя самого согревают другие. Я сама общаюсь с молодым поколением и учусь у него, и это еще больше укрепляет мой творческий дух.

Художница Хо Тхи Суан Тху (сидит, крайняя справа) позирует для памятной фотографии со своими коллегами на Международной выставке женщин-художниц 2016 года в Японии. Фото: предоставлено художницей.

Источник: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html