Музыкальный исследователь Нгуен Куанг Лонг:

Постановление № 28/2026/QH16 о развитии вьетнамской культуры, недавно принятое Национальным собранием, демонстрирует глубокую заинтересованность государства в сохранении и продвижении национальных культурных ценностей, народного искусства и традиционного искусства. Это считается важным шагом, открывающим перспективы устойчивого развития традиционной культуры в современной жизни. Музыкальный исследователь и композитор Нгуен Куанг Лонг подчеркнул, что Постановление показывает, что традиционное искусство заняло свое законное место в качестве национального культурного ресурса.

Музыкальный исследователь и музыкант Нгуен Куанг Лонг (справа) и группа исполнителей танца Ксам Ха Тхань знакомят с искусством пения Ксам в школе Хоанг Май Стар.

«Поддерживая пламя» традиционного искусства.

— Г-н Нгуен Куанг Лонг, исследователь музыки, в контексте глобализации и бурного развития современных форм развлечений, каково значение резолюции № 28/2026/QH16 Национального собрания о развитии вьетнамской культуры, которая устанавливает конкретные механизмы и политику сохранения традиционных искусств?

— Я считаю, что эта резолюция имеет особое значение, поскольку традиционная культура в настоящее время признается не только ценностью прошлого, которую необходимо сохранить, но и рассматривается как национальный культурный ресурс для настоящего и будущего. Такие виды искусства, как чео, туонг, цай луонг, народные песни и традиционная музыка, с трудом могут существовать исключительно в рамках рыночных механизмов, как продукты массового развлечения. Без поддержки и помощи государства многие ценности рискуют очень быстро исчезнуть.

Что еще более важно, эта политика отражает точку зрения, которую разделяют многие страны: сохранение не означает «замораживание» наследия, а скорее создание условий для того, чтобы традиционное искусство продолжало присутствовать в современной жизни, привлекая новую аудиторию и способствуя формированию культурной идентичности в эпоху интеграции.

В настоящее время многие виды народного искусства находятся под угрозой исчезновения из-за отсутствия преемников среди художников. Учитывая этот дух сохранения, государственная политика обеспечения финансовых ресурсов играет решающую роль в «поддержании огня» искусства и художников.

— Народное искусство и традиционные виды искусства — это уникальные области, поскольку процесс передачи знаний не может произойти за короткое время, а требует многих лет обучения, практики и самоотдачи. В то же время, жизнь многих ремесленников и художников сегодня по-прежнему сопряжена со многими трудностями, поэтому отсутствие преемников вполне объяснимо. Эта реальность существует практически во всех формах традиционного искусства на протяжении многих лет.

Поэтому политика, гарантирующая финансовые ресурсы, как это изложено в Резолюции № 28/2026/QH16, чрезвычайно важна не только для «сохранения ремесла», но и для «удержания людей». При наличии соответствующих механизмов поддержки ремесленники будут чувствовать себя в безопасности, передавая свои знания, а художественные организации будут располагать ресурсами для обучения молодых талантов, постановки произведений и поддержания площадок для выступлений.

На мой взгляд, инвестиции в традиционные виды искусства следует рассматривать не только как поддержку конкретной отрасли, но и как глубокую инвестицию в сохранение и продвижение национальной культурной идентичности. Потому что, когда исчезает какой-либо вид искусства, утрата касается не только исполнительского искусства, но и всей культурной экосистемы, тесно связанной с памятью сообщества, эстетическим языком и духовной жизнью народа.

— Некоторые утверждают, что без поддержки государства многим традиционным видам искусства было бы очень трудно выжить в условиях рыночной экономики?

— Ценность традиционного искусства нельзя измерить исключительно доходами или рыночной конкурентоспособностью. Каждая форма искусства воплощает в себе историческую глубину, культуру и самобытность нации. Поэтому, если рассматривать многие традиционные формы искусства исключительно в рамках рыночного механизма, им будет крайне сложно сохраниться в долгосрочной перспективе.

На мой взгляд, традиционные виды искусства остро нуждаются в защите и поддержке со стороны государства посредством конкретных мер, начиная от финансовой поддержки, обучения кадров и инвестиций в инфраструктуру до создания благоприятной среды для выступлений, площадок для представлений и возможностей для публичного доступа. Однако эту поддержку не следует понимать как субсидирование искусства, чтобы оно «стояло на месте», а скорее как создание условий для адаптации традиционного искусства к современной жизни, постепенное расширение его аудитории и повышение его ценности в современном обществе.

Давайте вместе работать над тем, чтобы традиционное искусство присутствовало в современной жизни.

— В действительности, традиционному искусству трудно конкурировать без сцен, площадок для выступлений и рекламных мероприятий. На ваш взгляд, какие изменения принесет политика приоритетного включения традиционного искусства в крупные мероприятия в соответствии с резолюцией?

Приоритетное внимание к традиционному искусству на крупных мероприятиях — очень позитивный знак, поскольку это создаст больше возможностей для демонстрации этнических форм искусства более широкой аудитории, особенно молодежи и зарубежным друзьям. Эта политика также повысит мотивацию художников, ремесленников и художественных организаций инвестировать в качество своих произведений, выступлений и подходов к взаимодействию с современной аудиторией. Что еще важнее, регулярное присутствие на крупных мероприятиях поможет более точно признать традиционное искусство ценным культурным ресурсом, а не просто объектом сохранения.

Однако, на мой взгляд, нет необходимости сводить традиционное искусство к конкурентной ситуации «выигрыш-проигрыш» в сравнении с современными формами искусства. Каждая форма искусства имеет свою аудиторию и роль в социальной жизни. Самое важное — это глубокое инвестирование и создание устойчивой экосистемы для развития традиционного искусства. Это означает наличие стабильных площадок для выступлений, исследований, обучения и преподавательской деятельности, механизмов, позволяющих художникам зарабатывать на жизнь своей профессией, и обеспечение подлинной связи искусства с жизнью общества. На этом фундаменте традиционное искусство найдет свое место в современной жизни.

— Может ли одним из способов обеспечения присутствия традиционного искусства быть выделение достаточного эфирного времени для программ о народном и традиционном искусстве на радио и телевидении, как указано в резолюции?

— Для того чтобы традиционное искусство выжило и процветало, оно должно, прежде всего, присутствовать в повседневной жизни. Когда народное искусство и традиционные формы искусства регулярно появляются на радио, телевидении и цифровых платформах основных СМИ, это не только способствует сохранению ценности национального наследия, но и создает возможности для молодежи познакомиться с ними, узнать о них больше и постепенно развить к ним интерес.

На мой взгляд, это не просто занимательная история, но и форма искусства для эстетического воспитания и формирования культурной идентичности. Это также способ мягко и устойчиво взрастить любовь к национальной культуре.

Важно не рассматривать традиционное искусство как простой «музей», а помещать его в контекст современной жизни. Пресса и телевидение должны стать мостом, помогающим общественности осознать, что традиционное искусство не является чем-то далеким от нас, а по-прежнему содержит множество эстетических, эмоциональных и самобытных ценностей, актуальных для людей сегодня.

— Каковы ваши ожидания относительно будущего традиционного вьетнамского искусства после практической реализации резолюции?

— Я верю, что при всестороннем и эффективном выполнении Постановления № 28/2026/QH16 вьетнамское традиционное искусство получит прочную основу для устойчивого развития в современной жизни. Я надеюсь, что появится больше площадок для выступлений, больше программ обучения и повышения квалификации для молодого поколения; и что ремесленники и художники получат больше внимания к своей жизни и профессиональной среде, чтобы они могли уверенно посвящать себя своему ремеслу. В то же время пресса, телевидение и цифровые платформы окажут более сильную поддержку, чтобы традиционное искусство естественным образом присутствовало в повседневной культурной жизни. Благодаря совместным усилиям государства, художников, исследователей, СМИ и общества, традиционное искусство, безусловно, сможет занять новое место в современном обществе.

Источник: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html