Музыкант Кхи — новаторская деятельность на протяжении всей жизни, наследие, принесшее ему непреходящую славу.

Когда речь заходит о традиционной музыке Бакльеу, часто вспоминают Као Ван Лау и его песню «Да Ко Хоай Ланг». Но до того, как Као Ван Лау создал эту бессмертную песню, был учитель, который незаметно заложил фундамент, построил карьеру и открыл творческий путь для многих поколений. Этим человеком был Ле Тай Кхи-Нхак Кхи, почитаемый предок, которого артисты многих поколений до сих пор с уважением называют «Поздним Предком». Его имя выделяется благодаря его новаторской роли в передаче ремесла и зарождении традиционной музыки Бакльеу.

• Торжественная церемония в память о 49-й годовщине смерти музыканта Као Ван Лау.
• Сохранение самобытности южновьетнамской кай лыонг (традиционной оперы).
• Героический дух Гионг Бом ярко проявляется в пьесе «Красное солнце» (вьетнамская традиционная опера).

Имя, которое широко известно.

Г-н Вуонг Хонг Сен, ученый, хорошо осведомленный о южновьетнамском театре и традиционной музыке, однажды написал довольно весомое заявление: «Если уж мы собираемся назвать первого человека, достойного звания «отца-основателя Кай Луонга», то почему бы не упомянуть г-на Хай Кхи из Бак Льеу?»

Покойный музыкант Ле Тай Хи (Нхак Хи).

Вуонг Хонг Сон не только признал его вклад, но и упомянул редкий талант Ле Тай Кхи : его способность в одиночку оживлять барабаны, трубы, тарелки и струнные инструменты, словно играл целый оркестр. В своих записях Вуонг Хонг Сон показывает, что в глазах тех, кто хорошо знаком со старинным ремеслом, Няк Кхи был значимой фигурой, сыгравшей ведущую роль в ранний период развития традиционной музыки Южного Вьетнама и кай лыонг (реформированной оперы).

В своей книге «Бацльеу: прошлое и настоящее» автор Хуинь Минь также с уважением отзывается о Нхак Кхи: «Музыкант Хай Кхи, также известный как Нхак Кхи, был чрезвычайно талантлив, одновременно играя на четырех музыкальных инструментах – лютне, тарелках, трубе и трещотках – и заслужив всеобщее восхищение». Одного слова «талантливый», использованного Хуинь Минем, достаточно, чтобы показать, что в культурной памяти Бакльеу Нхак Кхи был искусным и талантливым музыкантом с уникальным стилем игры.

Автор Тран Фуок Тхуан, посвятивший много усилий исследованию традиционной музыки Бакльеу, считает Нхак Кхи «основателем школы традиционной музыки Бакльеу», «прочным столпом», который дал первоначальный импульс развитию традиционной музыки в Южном Вьетнаме в целом и в Бакльеу в частности. По словам артиста Фунг Ха, если говорить о следующем поколении Кай Луонг (вьетнамской традиционной оперы), «в музыке это Нхак Кхи, в Кай Луонге это Мок Куан Нгуен Чонг Куен». Это короткое высказывание, но от человека, работающего в этой сфере, человека, который когда-то выступал на сцене Кай Луонга, ясно демонстрирует уважение, которое артисты испытывают к Нхак Кхи.

Строители фундаментов

Настоящее имя Няк Кхи было Ле Тай Кхи, но соседи называли его Хай Кхи, а в профессиональной среде его обычно знали как Няк Кхи. Он родился и вырос в Ланг Зяй, Винь Лой, Бак Льеу (ныне Камау ); его жизнь была омрачена болезнями, зрение у него было не таким хорошим, как у обычного человека, но он обладал редкой памятью и непревзойденным терпением. Отец передал ему некоторые музыкальные знания, и позже он самостоятельно совершенствовал свои навыки, слушая музыку и оттачивая их.

По словам автора Тран Фуок Тхуана, память Нхак Кхи была необыкновенной: услышав музыкальное произведение один или два раза, он мог снова его спеть, сыграть и даже усовершенствовать, сделав мелодию более приятной и лаконичной. В результате, несмотря на свои физические недостатки, он стал опорой для целого поколения людей, увлеченных традиционной музыкой.

Помимо музыкальных способностей и композиций, уважение к Няк Кхи заслужил его значительный вклад в развитие любительской музыки . Он создал группу, обучал молодых музыкантов и организовал место встречи для тех, кто увлечен традиционной музыкой.

Тран Фуок Тхуан написал, что внешне группа выступает на похоронах и церемониях, чтобы зарабатывать на жизнь, но на самом деле это «тренировочная площадка» для певцов и музыкантов в Бакльеу. Проще говоря: он зарабатывает на жизнь своей профессией и поддерживает тех, кто работает с ним.

По словам Тран Фуок Тхуана, Нхак Кхи также известен своим вкладом в модернизацию, переработку и применение 20 основополагающих музыкальных произведений, благодаря чему было подготовлено большое количество артистов для Бакльеу и Южного Вьетнама. В этом отношении исследовательские документы показывают, что Нхак Кхи был одним из тех, кто внедрил 20 основополагающих музыкальных произведений в жизнь профессионального обучения и в движение традиционной музыки Бакльеу, заложив основу для дальнейшего развития и творчества последующих поколений.

Человек, вдохновивший Цао Ван Лау на написание песни «Да Ко Хоай Ланг» (Песнь ностальгии).

Необходимо подробно обсудить роль Няк Кхи в отношениях с Као Ван Лау. Долгое время считалось, что «Мелодия ностальгии» (Dạ cổ hoài lang) возникла из личной скорби Као Ван Лау – разлуки мужа и жены, чувств человека, оказавшегося в тяжелом положении. Это правда, но не совсем точно. Согласно исследованиям г-на Чан Фуок Тхуана, Няк Кхи не только учил своих учеников играть на инструментах и ​​петь, но и сочинять музыку, использовать музыку и песни для выражения страны и ее народа. Чтобы конкретизировать этот метод обучения, он адаптировал песню "Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn" (Древняя песня Нам Ай То Хюэ), а затем выделил тему "Chinh phụ vọng chinh phu" (Жена воина, тоскующая по своему мужу-воину), чтобы направлять своих учеников и участников группы в сочинении музыки.

Покойный музыкант Цао Ван Лу (ученик музыканта Ле Тай Хи).

Этот момент имеет решающее значение, потому что образ женщины, ожидающей своего мужа, — это не просто женщина, тоскующая по нему. Он также олицетворяет боль разлуки, горечь, трагедию времени национальных потрясений, когда мужья разлучены со своими женами, дети — с отцами, а семьи разрушены. Няк Кхи хотел использовать песню и музыку, чтобы воссоздать «сцену разлуки детей с отцами, мужей с женами и разрушенных семей», вызванную обстоятельствами того времени. Другими словами, он открыл своим ученикам путь: использовать личную боль, чтобы затронуть коллективную боль.

Таким образом, если именно Као Ван Лау сделал «Да Ко Хоай Ланг» бессмертным, то именно Няк Кхи вдохновил на создание эмоциональной составляющей этого шедевра. Не только «Да Ко Хоай Ланг», но и, согласно исследованиям, ученые ставят это произведение в один ряд с «Льеу Джанг» Ба Чота и другими песнями, такими как «Чинь Фу Тхан» и «Сау Чинь Фу» Тринь Тхиен Ту, показывая, что, несмотря на свой собственный стиль, общая нить остается неизменной – образ женщины, ожидающей своего мужа. Короче говоря, Няк Кхи сочинял не для своих учеников, а для расширения эмоционального поля, тематической нити и художественного образа мышления, позволяя своим ученикам двигаться дальше. В этом и заключается истинный вклад великого учителя.

Всю свою жизнь я провел под звуки лютни.

Няк Кхи также известен четырьмя знаменитыми песнями: «Ngự giá đăng lâu» («Королевская процессия поднимается на башню»), «Ái tử kê» («Возлюбленное дитя»), «Minh Hoàng thưởng nguyệt» («Восхищение императора луной») и «Phò mã giao duyên» («Любовь принца-консорта»), которые в сообществе классической музыки известны как «Четыре сокровища». Чан Фуок Тхуан считал их трогательными музыкальными произведениями, глубоко отражающими человеческие эмоции во времена национальных потерь и бездомности. По мнению Хуинь Миня и Вуонг Хонг Сана, Няк Кхи изображен как человек, который был одновременно талантлив и пережил много трудностей, но в конечном итоге оставил неизгладимый след в истории.

Последующие поколения говорят о Няк Кхи с огромным уважением: Вуонг Хонг Сон признает его вклад; Хуинь Минь признает его талант; Чан Фуок Тхуан называет его пионером традиционной музыки в Бакльеу; Фунг Ха подтверждает его место в музыке кай лыонг (вьетнамской традиционной оперы). Правительство использует его имя для названия двух улиц: одной в районе Бакльеу, а другой в коммуне Хоа Бинь, провинция Камау. Фонд поддержки, сохранения и развития традиционной музыки Южного Вьетнама также носит имя Ле Тай Кхи. Уже одно это показывает, что имя Няк Кхи помнят с уважением многие поколения и с разных точек зрения.

Пространство, воссоздающее художественную деятельность южновьетнамской народной музыки и пения – нематериального культурного наследия – в выставочном зале Музея провинции Камау в Бакльеу. (Фото: Ми Линь)

Поэтому, рассказывая сегодня о Няк Кхи, мы должным образом вспоминаем вклад этого пионера . Вспоминаем, что до того, как "Dạ cổ hoài lang" тронула сердца людей, был учитель, который умел пробуждать в женщине тоску по мужу; до того, как поколение артистов прославило Бакльеу, был человек, который тихо и настойчиво заложил основу 20 музыкальных произведений, обучая мастерству и с любовью к традиционной музыке. И до того, как традиционная музыка Бакльеу стала сияющей звездой Юга, был музыкант, глубоко укоренившийся в своей родине и стране, которого люди с уважением называли: Няк Кхи.

Нгуен Хоанг Ле - Нгуен Минь Хай

Источник: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html