Сценическое представление страдает от «проблемы» чрезмерной многословности.

На протяжении многих лет на сценах Хошимина ставились многочисленные спектакли, длящиеся почти три часа, а некоторые постановки Кай Лунг (вьетнамская традиционная опера) могут длиться до четырех часов. Зрители часто уходят около полуночи, измученные, а некоторым приходится уходить во время антракта, потому что их дома находятся далеко, и посмотреть весь спектакль было бы слишком поздно.

Народный артист Чан Нгок Гиау, председатель Театральной ассоциации города Хошимин, во время своих деловых поездок и участия в международных театральных фестивалях часто сталкивался с недоуменными взглядами иностранных коллег: «Почему вьетнамские пьесы такие длинные?»

Г-н Жио заявил: «В действительности, в развитых индустриях развлечений, таких как Южная Корея или Франция, ритм является важнейшим элементом. Типичное представление длится всего около 65-70-90 минут. Эта продолжительность тщательно рассчитана с учетом повседневной жизни работающих людей: после работы они могут заехать в театр на общественном транспорте, насладиться полным произведением искусства и при этом успеть вернуться домой на ужин и отдохнуть с семьей. На театральных фестивалях во Франции всегда приоритет отдается лаконичности, способности сжать эмоции и драматизм в рамках времени, идеально подходящего для концентрации внимания современных людей».

Пьеса «Короткая деревня» лаконична, но при этом очаровательна и трогательна.

ФОТО: Гонконг

« Эго» подавляет обыденность.

Проблема многих вьетнамских театральных постановок заключается в их неоправданной продолжительности. Одна из самых очевидных причин — отсутствие сдержанности в комедийных элементах. В попытке «угодить» зрителям многие актеры готовы затягивать комедийные ситуации до абсурда, иногда затмевая основной посыл под видом дешевого смеха. В эту ловушку попадают не только комедии, но даже трагические сцены. Затянутые сцены страданий порой вызывают скорее усталость, чем сочувствие.

На более глубоком уровне это история об «эго» художника. В условиях, когда доходы от театра скромны по сравнению с доходами от кино или реалити-шоу, те, кто цепляется за сцену, в основном движимы жгучей страстью. Эта страсть, иногда в сочетании с почтением к продюсерам и режиссерам, приводит к ситуации, когда «любовь становится пороком». Режиссеры позволяют каждому актеру продемонстрировать немного больше своего таланта, размывая границы между главными и второстепенными ролями и создавая громоздкую постановку. Более того, давление, связанное с необходимостью «сохранить полный состав», заставляет постановки искать способы вывести на сцену всех актеров, чтобы у каждого был шанс блеснуть, превращая спектакль в перегруженное представление.

Лунно-новогодняя пьеса Кай Луонга «Гань Кай Чанг Нгуен» лаконична, но увлекательна.

ФОТО: Гонконг

Кроме того, узким местом является и подход к написанию сценария и постановке. Многие пьесы, действие которых происходит в прошлом, часто отличаются очень медленным темпом, от диалогов до действия. Хотя режиссёр стремится воссоздать неторопливый образ мышления и жизни прошлых поколений, если это не сделано умело, эта аутентичность легко может стать вялой и чуждой ритму современной жизни. Современной аудитории будет трудно терпеливо следить за сюжетом, который можно разрешить за половину времени. В частности, нецелесообразно пытаться вместить в сценарий слишком много смыслов. При попытке решить слишком много проблем одновременно произведение не только теряет глубину, но и выглядит сложным и затянутым.

Какая продолжительность оптимальна?

Оглядываясь назад, можно сказать, что классические театральные произведения, такие как «Барабаны Ме Линь» или «Dạ cổ hoài lang», длились всего около 120-150 минут. Даже более ранние записи или киноверсии были всего около 90 минут, но тем не менее они покорили целые поколения. Совсем недавно в театре 5B была поставлена ​​пьеса «Xóm Phông bạt» (Деревня из брезента ) продолжительностью 2 часа 15 минут, которая до сих пор передает весь спектр трагических и комедийных эмоций. Или исторические пьесы в стиле «кай лыонг» режиссера Хоа Ха, грандиозные, с участием множества актеров, но с быстрым и мощным темпом, доказали, что успешное представление не обязательно должно быть чрезмерно долгим.

Народная артистка Чан Нгок Гиау подчеркнула: «В Южной Корее объявление продолжительности спектакля является обязательным. Если он длится более 90 минут, зрители имеют право отказаться от покупки билетов, поскольку это нарушает их повседневный график». Это демонстрирует профессионализм и уважение к правам зрителей – элемент, который часто игнорируется во вьетнамских театрах.

Режиссер Тон Тат Кан, вице-президент Театральной ассоциации Хошимина, добавил: «На тренингах или профессиональных фестивалях требование к продолжительности всегда является строгим критерием для развития лаконичного мышления у молодого поколения. Это показывает, что профессионалы осознали «болезнь» многословия и стремятся ее искоренить. Когда каждая реплика диалога и каждый жест тщательно подобраны и размещены в нужный момент, сцена может действительно оказать мощное эмоциональное воздействие».

И я думаю, что продолжительность спектаклей и традиционных вьетнамских опер должна составлять примерно от 2 до 2,5 часов, что идеально подходит и соответствует предпочтениям зрителей и их повседневному распорядку.

Источник: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm