
Проходящий на фоне бурного развития цифровой трансформации и креативной экономики , семинар был посвящен обсуждению новых требований, предъявляемых к сектору управления культурой, от управленческого мышления и моделей организации культурной деятельности до ориентации на подготовку кадров.
«Живая лаборатория»
Заведующая кафедрой управления культурой и искусством, доктор Ву Тхи Фуонг, подчеркнула, что подготовка кадров и профессиональная практика в сфере культуры находятся на критическом этапе. С одной стороны, учреждения культуры должны внедрять инновации в свои операционные модели, укреплять свой управленческий потенциал и повышать качество предоставляемых общественных и культурных услуг. С другой стороны, рынок креативной культурной индустрии быстро переходит к цифровизации, персонализированному опыту и конкуренции, основанной на данных, технологиях и дизайне продукции.
По мнению доктора Фуонг, если обучение будет и дальше следовать чисто академической модели, оторванной от рынка, студентам будет не хватать практических навыков; и наоборот, если оно будет лишь гнаться за трендами, это ослабит академическую базу и профессиональную идентичность. Исходя из этой реальности, факультет определил два основных направления деятельности: содействие устойчивому углубленному сотрудничеству в рамках «трехсторонней» модели (государство – школа – предприятие) с оперативным проектированием и измерением результатов; и одновременное формирование предпринимательской ориентации и двойной компетенции у студентов в области управления культурой.
В этой модели сотрудничество выходит за рамки подписания соглашений или краткосрочных стажировок и направлено на совместное выявление проблем, разработку проектных модулей, их внедрение на практике и оценку результатов. Культурные учреждения и предприятия рассматриваются как «живые лаборатории», где студенты участвуют в реальных проектах, соответствующих высоким стандартам качества и профессиональной ответственности. Для предпринимательства студентам необходима прочная база в области культуры и искусства, а также навыки управления проектами, разработки продуктов, основ финансов, цифровой коммуникации и мышления, основанного на данных.
Факультет управления культурой и искусством также предложил направление для создания модели креативного инкубатора, ориентированной на практические проекты, связывающие обучение с прикладными продуктами и обладающей подходящим потенциалом коммерциализации.
Развитие новаторского мышления
Выступая на семинаре, г-жа Фан Тхи Куи Трук, заместитель руководителя отдела управления технологиями (Департамент науки и технологий города Хошимин), заявила, что стартапы в культурном секторе имеют отличительные характеристики по сравнению с традиционными предприятиями. В то время как традиционные коммерческие продукты оцениваются в первую очередь по их полезности, доходам и прибыли, культурные и художественные продукты в первую очередь создают культурную ценность, имеющую два основных уровня: внутреннюю и инструментальную.
В этом контексте внутренняя ценность заключается в художественной значимости, идентичности, традициях и творчестве, существуя независимо от потенциала коммерциализации и будучи трудно поддающейся количественной оценке или определению в соответствии с традиционными критериями интеллектуальной собственности. Инструментальная ценность отражает экономическое и социальное воздействие, охват общественности, потенциал получения дохода, содействие туризму и смежным отраслям, но служит дополнением к основной культурной ценности.
По словам г-жи Трук, основными проблемами, с которыми сегодня сталкиваются культурные стартапы, являются недостаточная осведомленность об их потенциале, политические барьеры, ограничения в области брендинга, распространения и знаний об интеллектуальной собственности, а также менталитет художников, менее заинтересованных в бизнесе. В этом контексте модель университетского стартапа следует рассматривать как открытую экосистему, не ограничивающуюся «тремя заинтересованными сторонами», а расширяющуюся за счет инвесторов, посреднических организаций и международных сетей.
Модель предпринимательского университета не просто поощряет студентов к раннему созданию собственного бизнеса, но, что более важно, направлена на развитие инновационного мышления, навыков организации проектов, путей карьерного роста и способности связывать знания с рынком. В сфере культуры и искусства эта модель должна адаптироваться к меньшим масштабам, сосредоточившись на сохранении и продвижении культурных ценностей, одновременно поддерживая интеллектуальную собственность. Университет должен выступать в роли «посредника» между искусством и бизнесом, а также в качестве центра инкубации и объединения социальных ресурсов для формирования устойчивых, инновационных предприятий.
Г-жа Хуинь Хонг Май, заместитель директора Центра инноваций и инкубации стартапов при Университете Нгуен Тат Тхань, подчеркнула необходимость открытого, инновационного подхода к предпринимательству, связанного с устойчивой коммерциализацией культурного наследия. Инновации не означают замену или уничтожение традиционных ценностей, а скорее комплексное и циклическое использование природных и культурных ресурсов, обеспечивающее долгосрочную преемственность наследия.
Основываясь на своем опыте обучения и поддержки стартапов, г-жа Май считает, что культурное предпринимательство должно начинаться с просвещения , помогая студентам понять, что креативное предпринимательство — это не только идеи или продукты, но и создание ценности для общества посредством подходящих бизнес-моделей, которые сохраняют вьетнамскую культурную самобытность, традиционные ремесла и культурные пространства. Стартап-проекты могут варьироваться от переработки материалов, дизайна изделий ручной работы и разработки биопродуктов до сочетания туризма с исполнительским искусством и традиционной кухней.
Она также подчеркнула роль школ в создании безопасной предпринимательской среды, обеспечивая учащихся фундаментальными знаниями в области финансов, цифровой трансформации, менеджмента и междисциплинарных связей в экосистеме, вместо того чтобы оставлять их «на произвол судьбы»...
В ходе семинара с разных точек зрения стало ясно, что представление о культурном предпринимательстве перестало быть изолированной историей отдельных лиц или учебных заведений, а превратилось в многомерный процесс сотрудничества между школами, предприятиями, менеджерами, инвесторами, технологическим сектором и социальными организациями, направленный на создание креативной экосистемы, связанной с культурной идентичностью и потребностями развития в цифровую эпоху.
Источник: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tim-mo-hinh-khoi-nghiep-quan-ly-van-hoa-189873.html








Комментарий (0)