
Музыкант Тхань Тунг дирижировал оркестром во время музыкальной программы, посвященной музыканту Тринь Конг Сону, в спортивном зале Фан Динь Фунг в апреле 2003 года. Фото: TTD.
21 июля 1954 года были подписаны Женевские соглашения, положившие начало новой эре в истории страны. В условиях временного разделения страны более 32 000 студентов с Юга были отправлены на Север для получения образования. Среди них был шестилетний мальчик, оставшийся без семьи и родителей, который покинул свой родной город Нячанг в одиночестве с простой верой: «Я иду в школу ради чего-то большего, чем я сам».
Этим мальчиком был Нгуен Тхань Тунг (музыкант Тхань Тунг 1948–2016).
Лето 1954 года и зарождение искусства
Г-н Нгуен Дуй (100 лет) — отец музыканта Тхань Тунга, революционера и офицер связи генерального секретаря Ле Дуана с 11 лет — вспоминал:

Музыкант Тхань Тунг (слева) во время учебы в Пхеньяне (Северная Корея) - Фото: Архивные материалы
«Тунгу было 6 лет, когда он приехал с юга на север учиться, и он поехал один. Я последовал за ним позже. Когда ему исполнилось 10, Тунг поселился со мной на улице Тхуй Кхуэ, 3».
В возрасте, когда многие его сверстники еще жили в объятиях своих семей, Тхань Тунг отправился в особое путешествие.
Первые годы обучения в начальной школе в Северном Вьетнаме — это не только время для учёбы, но и процесс формирования характера.
Воспитанное заботой своих учителей и соотечественников, поколение студентов с Юга, переехавших на Север, выросло с четким чувством гражданской ответственности.
В творчестве Тхань Тунга эти ценности не просто оставались на уровне осознания, но постепенно трансформировались в эмоции, в мышление, а позже — в музыку .
Его творческие зачатки не выросли из чисто личных стремлений. Они взращивались в среде, богатой идеалами, где красота всегда была связана с истиной, а искусство переплеталось с социальной ответственностью.

Музыкант Тхань Тунг принимает известную певицу Нану Мускури, посла ЮНИСЕФ, в приюте «19-5» в 1996 году. Фото: Архивные материалы.
Поворотный момент в Пхеньяне
В конце 1960-х годов Тхань Тунг учился в Северной Корее в рамках государственной стратегии по подготовке высококвалифицированных кадров.
Первоначально он изучал морское дело, специализируясь на навигации судов. Нгуен Тхе Винь, один из друзей Тхань Тунга в корейской студенческой ассоциации, рассказывал, что, хотя он и изучал навигацию судов, Тхань Тунг «нацелился» на музыкальное отделение школы. Он проявлял к нему особую привязанность, с удовольствием изучал и исполнял музыку на всех музыкальных инструментах.
Увидев огромный потенциал и художественный талант этой студентки морского факультета, профессор музыки рассказал об этом сотрудникам посольства Вьетнама в Северной Корее.
Зная, что Тхань Тунг обладает прекрасным певческим голосом, превосходными музыкальными способностями и любовью к искусству еще со школьных лет, а теперь еще и получив «рекомендацию» от профессионала из соседней страны, организация согласилась принять его на обучение в Пхеньянскую консерваторию музыки по специальности «композиция и дирижирование оркестром».
Это стало решающим поворотным моментом не только для Тхань Тунга лично, но и для будущего вьетнамской музыки.
Благодаря хорошо структурированной образовательной среде Тхань Тунг не только получил доступ к техникам классической музыки, но и развил в себе понимание структуры, оркестровки и оркестровки — элементов, которые в то время были еще очень новыми для вьетнамской музыки.
На многих зарубежных выступлениях он по-прежнему предпочитал исполнять произведения вьетнамской революционной музыки, иногда надевая форму освободительной армии. Возможно, для Тхань Тунга музыка была не только искусством, но и способом выражения своей идентичности и идеалов.

Композитор Тхань Тунг на концерте "Alone" в 2008 году - Фото: Архивные материалы
Музыка — это «мягкое оружие» Тхань Тунга.
После окончания учёбы и возвращения во Вьетнам в 1971 году Тхань Тунг работал на Вьетнамском радио II. В этот период он незаметно вносил свой вклад в музыкальную жизнь, занимаясь деятельностью, малоизвестной публике, но имеющей фундаментальное значение.
Он аранжировал ряд революционных песен в инструментальную музыку для симфонического оркестра. Знакомые произведения, такие как «Зелёный канал », « Птица, приносящая благую весть », «На сбор риса », «Звук пестика в деревне Бом-Бо » и другие, в его исполнении приобрели новое, более утончённое и музыкально богатое звучание, сохранив при этом свою узнаваемость.
В то время, когда концепция «гармонии и оркестровки» была еще незнакома, композитор Тхань Тунг внес свой вклад в формирование нового стандарта для популярной музыки. Он включил в музыку академические элементы, не жертвуя при этом ее популярностью, — достижение, которое было непросто осуществить.
Композитор Нгуен Ван Ти в то время отмечал, что Тхань Тунг создал лучшую аранжировку песни «Мать любит своего ребенка » (в исполнении Тхань Хуен). Музыка в этот период действительно стала для Тхань Тунга «мягким оружием», помогая ему вносить вклад в духовное развитие общества.

В альбом "Spring Calling" вошли 9 из 10 песен в аранжировке Тхань Тунга (оставшаяся песня была аранжирована Чан Хуу Бич). Среди них такие классические аранжировки, как: "Spring Calling" (Тран Тьен), "The Season of Swallows Flying" (Хоанг Хиеп), "Hey, My Pretty Little Lover" (Нгуен Нгок Тхиен) и "Love Poem at the End of Autumn" (Фан Хуинь Дьеу, Суан Куинь).
«Золотой ключ» вьетнамской поп-музыки
После 1975 года Тхань Тунг переехал в Сайгон, чтобы начать новый путь: заложить основу для развития городской музыкальной жизни после войны.
Он был одним из основателей оркестра телевидения Хошимина, а также участвовал в создании многих театральных трупп в таких городах, как Ламдонг, Кханьхоа, Куангнам, Хайфон и др.
Куда бы он ни приезжал, след Тхань Тунга ассоциировался с профессионализмом, систематическим подходом и эффективностью. Был период, когда в мире искусства его называли «золотым ключом к уединению», потому что программы, которые он ставил, часто достигали высоких результатов на национальных фестивалях.
За этими достижениями стоит упорный труд. Тхань Тунг не только сочинял музыку, но и организовывал, обучал и передавал свой опыт последующим поколениям. Поэтому музыкант Тхе Хиен в беседе с коллегами-музыкантами назвал Тхань Тунга молчаливым «архитектором» музыкальной жизни.

Сингл «Bài ca không quên» («Незабываемая песня»), в который входят «Bài ca không quên» и «Tình biển» («Морская любовь») — два чрезвычайно популярных хита начала 1980-х годов, — оба были аранжированы музыкантом Тхань Тонгом.
От коллективной ответственности к индивидуальному голосу
После длительного периода участия в коллективной художественной деятельности Тхань Тунг вступил в новый этап, начав сочинять песни с отчетливо личным оттенком.
Его дебютная песня «Цветущее дерево дуриана» (в стиле Кай Луонг — в исполнении Ле Тхуи и Тхань Хай) продемонстрировала его умение сочетать современную и традиционную музыку. После этого он продолжил писать множество песен для местных музыкальных движений, которые были одновременно вдохновляющими и наполненными художественной эмоциональностью.
В этот период был создан ряд песен, таких как: «Хайфон, город детства », « Девушка из Центрального нагорья, работающая на ирригации », «Приезжай в Три Ан », «Рисовая плантация Куангнам » и др. Хотя эти песни были написаны на заказ, они отнюдь не были сухими или строгими, поскольку все они были посвящены местам, которые он посещал и о которых у него сохранилось много воспоминаний.
Тем временем певица Кам Ван вспомнила свои воспоминания о песне «Хоанг Хон Мау Ла» (Закат в цвете листьев) , написанной композитором Тхань Тунгом в подарок Молодежным добровольческим силам: «Композитор доверился мне и выбрал меня первой певицей для исполнения «Хоанг Хон Мау Ла» . В то время я была по-настоящему счастлива и очень удивлена, потому что никогда раньше не получала песню о строительстве с такими романтичными и прекрасными словами».
«Ты еще помнишь тот сон, тот бескрайний лес? Песню, цвета розового солнечного света, успокаивающую тоску по дому? Твое сердце еще помнит тот бескрайний лес? Поцелуй, цвета молодых листьев, закат ... Когда-то я пел это, я помню это, я храню это в памяти до сих пор».

Музыкант Тхань Тунг (в центре) с известными певцами в программе «Музыкальный путь» , 4-й эпизод, август 2005 года - Фото: TTD
Опыт, полученный в этот период, заложил прочную основу для жизненных навыков и профессиональной экспертизы Тхань Тунга. Это позволило ему совершить мощный прорыв в середине 1980-х годов, когда страна вступила в период реформ, а музыкальная сцена претерпела трансформацию. Композитор Тхань Тунг стал одним из пионеров в формировании вьетнамской легкой музыки.
Композитор Тран Мань Хунг, который аранжировал около 20 поп-песен композитора Тхань Тунга в классическом кроссовер-стиле (сочетая симфонический оркестр с современным ансамблем) для проекта «Наследие любви», посвященного 10-летию со дня рождения композитора Тхань Тунга , прокомментировал: «Композитор Тхань Тунг был одним из пионеров в сближении вьетнамской легкой музыки с международными стилями».
В этот период была создана целая серия песен, таких как: «Весеннее признание в любви », «Солнечный свет на пороге », «Капля росы на веках », «Одинокая звезда », «История любви моря », « Пение с маленькой цикадой »… быстро завоевав сердца публики, прежде чем он выпустил более личные песни, посвященные покойной жене: «Одиночество », «Фиолетовые цветы во дворе », «Старая тропа, к которой мы возвращаемся », «Желтые хризантемы»…
В современном вьетнамском музыкальном потоке мелодии Тхань Тунга до сих пор звучат не только как воспоминания, но и как часть настоящего. И где-то в этих мелодиях до сих пор можно услышать отголоски лета 1954 года – когда прощание открыло путь к преданности и заложило начало звукам, которые продолжают звучать и сегодня.

Музыкант Тхань Тунг является аранжировщиком песни "Canh Hoa Luu Ly" (композитор Диеп Минь Туен, исполнительница Хоа Ми) - Фото: Архивные материалы.
Отличительный стиль музыки 80-х годов чрезвычайно ярко выражен.
Ещё одним значительным музыкальным наследием композитора Тхань Тунга, о котором многие забыли из-за ограниченности доступной документации, являются его ремиксы песен, выпущенных Хошиминской фабрикой звукозаписей. Благодаря этим ремиксам сотни песен стали популярными хитами благодаря его умелой аранжировке и дирижированию.
Благодаря умелым аранжировкам музыканта Тхань Тонга многие песни до сих пор востребованы коллекционерами и признаны классическими версиями, такие как: «Bài ca không quên» (Фам Минь Туан; в исполнении Кам Ван), «Tình biển» (Чан Куанг Хуй; в исполнении Нха Фуонг), «Cánh hoa lưu ly» (Дьеп Минь Туен; в исполнении Хоа Ми), «Trị An âm vang mùa xuân» (Ton That Lap; в исполнении Нха Фуонг и Хоанг Кук), «Nơi em gặp anh» (Хоанг Хиеп; в исполнении Лам Суан), «Мимоза» (Чан Киет Туонг; в исполнении Чан Тин)...
Эти аранжировки привнесли свежий дух поп-рока, сочетая его со струнными инструментами, заимствованными из его классической школы, создавая запоминающиеся мелодии, или то, что сейчас называют запоминающимися «крючками». Поэтому эти песни приобрели широкую популярность.
Влияние этих аранжировок впоследствии проявилось в его легких музыкальных композициях, создав самобытный стиль музыки 1980-х годов, который был очень заметен и сильно отличался от многих музыкантов того времени. При трансляции эти песни до сих пор тепло принимаются слушателями прошлых поколений, поскольку напоминают им о ностальгической эпохе.
Тхань Тунг также написал музыку для многих анимационных фильмов, выпущенных Главным кинопредприятием Хошимина (ныне киностудия Giai Phong). Некоторые из этих фильмов были хорошо знакомы юной аудитории того времени, например: «Цикада и муравей» , «Дружелюбный зонтик» , «Любимый бал» , «Кот падает в колодец» , «Заимствование власти тигра» …
Однако, говоря о наследии композитора Тхань Тунга в области киномузыки, нельзя не упомянуть великолепный 8-серийный вьетнамский фильм « Перевернутая карточная игра », для которого Тхань Тунг написал музыку, начиная со 2-й серии, «Движущаяся шахматная фигура», и до самого конца. Спустя более 40 лет зрители до сих пор отчетливо помнят знакомую мелодию в начале фильма, когда персонаж Нгуен Тхань Луан (в исполнении Нгуен Чань Тина) выходит из машины и входит в каучуковый лес.
Тхань Тонг также написал музыку для нескольких известных фильмов на военную тематику, в том числе для двухсерийных сериалов « Hòn đất » и « Chiến trường chia nửa vầng trăng» (оба режиссера Хонг Сона). Он также сотрудничал с музыкантом Трунь Конг Соном в фильме «Bãi biển đời người» — малоизвестном сотрудничестве двух композиторов.
Хотя Тхань Тунг не написал большого количества песен о возрождении родины, они всё же произвели сильное впечатление на слушателей, особенно на тех, кто часто слушал музыку по радио. Некоторые из его песен были написаны во время бурного политического песенного движения того времени, например, « Возвращение в Три Ан» (также известная как «Солнце Три Ан», впервые записанная исполнителями Чан Тин и Бич Трам), которая пользовалась большой популярностью и часто исполнялась политическими песенными группами по всему миру.
Ещё одна песня, которую он написал для танцевально-музыкальной труппы «Хай Данг» (провинция Фу Кхань, ныне Кханьхоа) для выступления на фестивале, стала хитом на радио благодаря своей уникальной и новаторской музыке, сильно отличающейся от других «местных песен», — это «Да Бан, весенний поток воды ». В этот жанр «местных песен» также входят несколько других известных композиций, возможно, связанных с воспоминаниями из его жизни, таких как « Древняя история Нги Тама », « Взгляд на Ба Ви» и др.
Редактор Мин Дык - VOV
Источник: https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm









