Мы гордимся нашими национальными культурными ценностями.

Родившийся в 1993 году (в городе Лонгсюен, провинция Анзянг), Кавайи Туан Ань начал свою режиссерскую карьеру в 2013 году и с тех пор получил прозвище «мастер-волшебник» благодаря своим музыкальным видеоклипам, которые знакомят сотни миллионов зрителей с новыми трендами и занимают первые места в трендах с такими хитами, как: «Em Gai Mua» (Хуонг Трам), «Dau Chi Rieng Em» (Ми Там), «Lon Roi Con Khoc Nhe» (Трук Нхан), «Hon Ca Yeu» (Дык Фук), «See Tinh» (Хоанг Тхуи Линь)...

Режиссер Каваи Туан Ань.

В общей сложности видеоролики Кавайи набрали 2 миллиарда просмотров на YouTube. Он также получил множество наград, включая Wechoice Awards 2017, Dedication Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020, и является видной фигурой, отмеченной Forbes Vietnam. 14 марта Кавайи Туан Ань выпустил свой музыкальный документальный фильм «Мы — вьетнамцы», который был показан ограниченным тиражом.

Режиссер Кавайи Туан Ань делится методами и подходами к созданию популярных музыкальных видеоклипов во Вьетнаме, которые пользуются широким признанием у международной аудитории.

— Музыкальный документальный фильм «Мы — вьетнамцы» — важный шаг на пути к позиционированию себя на невероятно динамичном современном рынке развлечений. Я также продолжаю разрабатывать новые сценарии, чтобы в ближайшее время выпустить больше работ.

Что вам удалось сделать, чтобы не только задавать тренды, но и создавать новые, посредством серии музыкальных видеоклипов с участием многих известных исполнителей, упомянутых выше?

— Я не пытаюсь создавать тренды; я верю в историю и персонажей, я верю в художников, с которыми сотрудничаю, и мы все серьезно работаем вместе, и, к счастью, нам удалось поделиться этим со зрителями. Для меня создание развлечения — это не просто развлечение кого-то; это также моменты понимания и сопереживания, когда человек видит и слышит голос автора через произведение.

Судя по музыкальным видеоклипам Kawaii, кажется, что помимо текста и музыки, вы часто хотите включить в них сюжет или тему, чтобы передать какую-то идею?

— Для меня визуальная составляющая музыкального видео всегда направлена ​​на то, чтобы прояснить смысл и эмоции песни. Я выбираю сюжеты, которые помогают подчеркнуть эмоции песни, это мой главный приоритет. Затем я применяю кинематографические приемы, чтобы выстроить структуру повествования и выбрать интересные сюжетные повороты.

Как только у меня появляется сюжет, подходящий к песне, я начинаю уважать мир персонажа, углубляюсь в детали и заранее прописываю каждый кадр, чтобы контролировать его продолжительность, установить связь с песней и попытаться передать эмоции персонажа зрителям. В то же время, и визуальная составляющая, и музыка будут создавать общее ощущение у зрителей.

Одна и та же песня может иметь множество интерпретаций и рассказывать разные истории. Для создателя музыкального видео важно рассмотреть как можно больше вариантов развития и выбрать наилучший подход, чтобы подчеркнуть эмоции, заложенные в песне.

Режиссер Кавайи Туан Ань и его команда сняли музыкальный видеоклип "Ha Phom".

Похоже, вы часто используете современные спецэффекты в своих музыкальных клипах. Что вы думаете по этому поводу, Каваи?

— Когда я только начинал свою карьеру, меня очень интересовало качество международных музыкальных видеоклипов. Я много смотрел и понял, что самое большое отличие от отечественных клипов того времени заключалось в широком использовании высококачественных спецэффектов. Благодаря своим знаниям и команде, я очень серьезно отнесся к своей мечте привнести спецэффекты во вьетнамские музыкальные видеоклипы. В конце 2013 года вышел мой первый клип «This Love» певицы Тао Транг, в котором было множество сегментов со спецэффектами. В 2014 году я снял клип «On And On» для певиц Фуонг Ви и Антонеуса Максимуса, весь клип был выполнен со спецэффектами в разрешении 4K. В то время он был отобран для трансляции азиатскими музыкальными каналами, но, к сожалению, не получил широкого распространения во Вьетнаме. Я терпеливо работал над многими последующими проектами, пока полностью не переключился на создание эмоционально насыщенных историй, и только тогда получил признание аудитории. Я понял, что именно эмоции по-настоящему трогают вьетнамскую аудиторию; какими бы инновационными ни были методы, они должны служить душе произведения. Постепенно я понял, что могу продолжать использовать спецэффекты в музыкальных клипах по-другому, более эмоционально и тонко. Иногда успех команды заключается в том, что зрителям даже не нужно понимать, что это спецэффекты.

В настоящее время я также открыл студию по производству спецэффектов, которая служит одновременно местом для продолжения реализации моих амбиций в кинопроизводстве и созданием платформы для доступа молодежи к профессиональной среде производства спецэффектов, а также способом укрепления сотрудничества с кинопроизводственными компаниями по всему миру.

Согласно Kawaii, какие ключевые элементы делают высококачественный музыкальный клип привлекательным для широкой аудитории?

В настоящее время вьетнамская музыкальная индустрия добилась значительных успехов: появляется всё больше жанров, качество производства сопоставимо с другими странами региона, некоторые проекты получают международное признание, и появляется много новых профессий среди молодёжи, в первую очередь, профессия музыкального продюсера… Все эти успехи в музыкальной индустрии привели к глубоким изменениям на рынке музыкальных видеоклипов. В результате разница в качестве становится всё более очевидной.

Для этого требуется огромная синергия, охватывающая музыку, методы съёмки, повествование и посыл, художественный стиль и даже моду и хореографию… всё это требует тщательного подхода для создания проекта, оказывающего сильное воздействие. Сегодня высококачественный музыкальный клип можно снять на телефон, и это не зависит только от инвестиций в один конкретный элемент, а обычно включает в себя все аспекты. Поскольку вьетнамская аудитория постоянно сталкивается с международными постановками, её ожидания всё больше приближаются к международному качеству. Я считаю, что это также является движущей силой для всех артистов, побуждающей их быть ответственными, прогрессивными и постоянно развиваться.

Как убедить певца согласиться делать всё по-своему, в соответствии с вашими творческими замыслами?

- Начиная творческий процесс над проектом, я обычно изучаю предыдущие работы художника и исследую его аудиторию, чтобы понять, что ей нравится и чего она ожидает.

Некоторые артисты приходят ко мне с заранее сформулированными идеями, и мы с моей командой затем их развиваем. В других проектах артисты уже понимают мой личный стиль, поэтому доверяют мне разработку концепции и сценария. Думаю, певцы доверяют мне, потому что при создании музыкального видео я всегда ориентируюсь на впечатления зрителей и делаю это в соответствии со своим личным стилем кинопроизводства. Я хочу использовать свои способности, чтобы внести свой вклад в создание качественного продукта для аудитории артиста. Сочетание общей цели с моей уникальной творческой индивидуальностью — это мой способ убедить тех, кто мне доверяет.

Как молодой режиссер, добившийся успеха на раннем этапе своей карьеры, как вы передавали своим молодым коллегам свои профессиональные навыки, энтузиазм и четко определенные цели?

— На протяжении всего моего пути в кинематографии и его освоении я понял, что самосознание так же важно, как и профессиональные знания. Когда вы можете ответить на такие вопросы, как «Кто я?», «Для кого я это делаю?» и «В чем цель этого?», вы легко поймете, как к этому подойти и какие знания применить. Все становится проще, если вы с самого начала четко понимаете свои цели, цели ваших коллег и саму работу. Обеспечение четкого понимания целей, направления и наличие достаточных профессиональных знаний — это обязанность любого творческого профессионала, приступающего к проекту.

Я делюсь этими размышлениями со своими коллегами и новичками в надежде, что они будут способствовать целенаправленному творческому мышлению. Я считаю, что они достаточно широки, чтобы не навязывать иной образ мышления, но при этом достаточно ясны, чтобы обеспечить высокую эффективность работы.

Основываясь на вашем многолетнем опыте, каковы ваши общие наблюдения относительно вкусов современной молодежи?

— Для меня всегда существует тесная взаимосвязь между художниками и аудиторией в процессе формирования общественного вкуса. Даже самые преданные своему делу художники не могут быть уверены, что их следующее творение станет новым трендом. Аудитория тоже не может быть уверена в удивительных новых творениях, над которыми художники тайно работают, в то время как она может наслаждаться ранее выпущенными работами. Так что же, художники создают новые вкусы для аудитории, или аудитория направляет художников в соответствии со своими желаниями? Я всегда верю в относительность этого. Талантливые художники всегда в курсе ведущих трендов, усердно работают над созданием новой творческой ценности, в то время как аудитория избирательно поддерживает хорошие идеи. Когда художники создают лучшие работы, вкусы аудитории становятся более требовательными, и наоборот, когда аудитория требует высококачественных работ, художники еще больше мотивированы к творчеству.

За последнее десятилетие во Вьетнаме это происходило беспрецедентными темпами. Поколения молодого поколения получили более легкий доступ ко всем видам развлечений, чем когда-либо прежде, и их уровень восприятия значительно повысился. В то же время появились новые поколения артистов, внесшие значительный вклад в этот процесс благодаря высококачественной продукции. Индустрия развлечений и кино переживает мощную трансформацию, повышая культурную ценность Вьетнама на мировой карте. Я верю, что молодые поколения артистов и зрителей углубят свое понимание вкуса и приблизятся к преобладающим вкусам в более широком масштабе — региональном или даже глобальном.

Несомненно, музыкальная продукция оказывает значительное влияние на мировоззрение и образ жизни молодых людей.

— Для меня это не что-то новое. Ценность музыки, кино или искусства в целом заключается в связи с человеческой душой. Возможно, разница, начиная с поколения Z, заключается в том, что их взгляды на свободу и равенство в жизни значительно улучшились; это также поколение, которое ценит уважение к разнообразию. Это движущая сила творчества художников, но, как было проанализировано выше, художники также должны брать на себя ответственность за свои творения и свою аудиторию.

Учитывая это, какое послание Каваи надеется передать своей музыкой?

— После создания множества успешных продуктов я понял, что мне хорошо подходят такие темы, как любовь, семейные узы и национальная культура. Сосредоточившись на этих областях контента, моя команда и я постоянно стремимся узнавать больше и приобретать новые знания и навыки, чтобы продолжать создавать еще более высококачественные продукты. Я вижу свою миссию в этой профессии и для своей аудитории в том, чтобы делиться эмоциями. С помощью языка жанра, тщательно проработанных визуальных образов и передовых методов постпродакшена я всегда надеюсь передать эмоции — будь то благодарность родителям, утешение после грустной истории любви или, в более широком смысле, гордость за культурные ценности нашей страны.

Это становится очевидным при просмотре серии ваших музыкальных видеоклипов, особенно "See Tình". Как вы и ваша команда вместе с певицей Хоанг Тхуи Линь обсуждали и умело интегрировали красоту этнической и местной культуры в музыку?

Культура — это широкое понятие и источник гордости для каждой нации и каждого народа. Это общая гордость, которую необходимо постоянно практиковать для сохранения и развития.

Я горжусь тем, что я вьетнамец, и, насколько это в моих силах, всегда стремлюсь внести свой вклад в передачу нашей культуры общественности и знакомство с ней других стран. Ещё со студенческих лет меня увлекали спецэффекты, и я углублялся в современные технологии. Я понял, что, возможно, лучший способ сделать это — использовать современные средства выражения для передачи традиционных и уникальных ценностей Вьетнама. Я верю в эту философию и следую ей в большинстве своих работ.

Работа с певицей Хоанг Тхуи Линь еще больше укрепила эту веру. В клипе «See Love» я смело предложила передать культуру юго-западного региона Вьетнама, где я родилась и имею определенное представление об этом регионе. Для широкой аудитории история о русалке, вероятно, слишком знакома, но в «See Love» это русалка в реке Хау, на фоне плавающих домов, кирпичных печей по обеим сторонам реки, воссозданных в 2D-анимации, красочного плавучего рынка, воссозданного в 3D-анимации, и костюма, выполненного из девяти драконов, символизирующих Девять Драконов… так много деталей включено в несколько минут музыкального видео, в сочетании с юной и прекрасной музыкой, благодаря чему «See Love» распространилась по всему миру.

Путешествуя за границу, я так часто видела, как они показывают этот музыкальный клип, как их певцы выступают на вьетнамском языке в ресторанах, и чувство гордости было неописуемым. Именно тогда я поняла, что мне нужно продолжать стремиться к тому, чтобы испытывать больше такой гордости, не только для себя, но и потому, что это было чувство гордости за то, что я вьетнамка.

Пообщавшись с Каваи, я вижу, что у вас глубокое чувство национальной гордости. Является ли это для вас основой для передачи этого духа в ваших музыкальных произведениях?

— Безусловно, в любой работе искренность всегда является одним из важных факторов успеха. Особенно в кино нужно чувствовать, слушать, понимать и передавать как можно более искренне, чтобы зрители могли почувствовать то, что вы хотите сказать. Когда я начинал, я не сосредотачивался на культурных темах, потому что людям нравится смотреть фильмы на эти темы. Я искал сильные эмоции внутри себя, выбирая самые глубокие чувства, чтобы уверенно выразить их аудитории. К счастью, я обнаружил, что во мне зарождается национальная гордость; я люблю национальную культуру и искусство, и я чувствовал себя маленьким, что я еще недостаточно знаю, что еще больше воодушевило меня и вызвало любопытство к дальнейшему изучению. Путь к завершению каждого проекта — это также время, когда я узнаю больше, понимаю больше, и он становится все более и более увлекательным. Это путешествие, охватывающее множество эмоций: открытие, просветление и гордость.

Как можно примирить традиционную культуру с современной жизнью, где вкусы постоянно меняются?

В зависимости от характера каждого проекта, создателю необходимо выбрать наилучший способ выразить красоту культуры, будь то точное воссоздание этой красоты или её стилизация в новой форме с сохранением её первоначальной ценности. Для этого я всегда стараюсь досконально понять красоту с самого её происхождения, а затем вернуться к целям и духу проекта, над которым работаю, чтобы найти подходящий способ её выражения. Я считаю, что создатели, исследующие культурные темы, должны сохранять основную сущность этой культуры; при ясном понимании, независимо от метода выражения, культура всё равно будет выглядеть точной и прекрасной, как и её первоначальная ценность.

Каваи также регулярно изучает и обновляет свои знания, касающиеся профессии, а также новых инструментов, реквизита, оборудования и тенденций в музыке.

— Для меня жизненный опыт — это самое важное, и сложнее всего научиться доносить его до публики профессионально и увлекательно. Технические знания получить и обновить гораздо проще. Перед каждым проектом, на каждом этапе своей карьеры я должен спрашивать себя, чем я хочу поделиться с аудиторией. Благодаря внутренней уверенности у меня есть мотивация исследовать и открывать новые технологии, методы и способы, чтобы донести это сообщение более интересным и простым способом.

Чтобы познать душу, мне нужно развивать чуткость к тому, что происходит в моей собственной жизни и в жизни моих близких. Чтобы освоить технологии, я буду посещать курсы, учиться у тех, кто более компетентен в каждой области, учиться в интернете, у коллег или из других источников по всему миру.

Каковы ваши планы и стремления на ближайшее будущее?

— В этом году я также сосредоточился на развитии своей компании по визуальным эффектам. Внести свой вклад в киноиндустрию в этой области — тоже моя мечта. Многие молодые люди стремятся в эту сферу, и, опираясь на свой опыт и чувство ответственности, я хочу стать связующим звеном, предоставляя молодым людям возможности для построения карьеры в этой области и, в свою очередь, обеспечивая вьетнамскую индустрию визуальных эффектов высококвалифицированными кадрами.

Спасибо за искренние слова, и я желаю вам дальнейших успехов на выбранном вами пути и в вашем увлечении!

Источник: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html