Musik i Cheos konst

Musik är ett av de centrala elementen som bidrar till Cheos scenkonsts unika utseende. I den övergripande strukturen i en Cheo-pjäs fungerar musiken inte bara som bakgrund för föreställningen utan vägleder även känslor, öppnar scenen och främjar pjäsens framsteg, vilket gör berättelsen levande, djupgående och rik på lyrik.

Cheo-melodi och musik smälter alltid samman.

Cheo-musik består av två huvudelement: sångmelodin och ackompanjemanget. Om texterna är medlen för att hjälpa karaktärerna att uttrycka sina tankar, personligheter och dramatiska situationer, är ackompanjemanget det "språk" som stöder, öppnar vägen för utvecklingen, framkallar atmosfären och reglerar scenens rytm. Varje föreställning, varje scen har motsvarande musik, vilket skapar kontinuitet, flexibilitet och poetisk rikedom.

Alla artister bekräftade Cheo-orkesterns unika karaktär. Den förtjänstfulla artisten Ha Bac, chef för Cheos scenavdelning i Thai Nguyen- provinsens etniska konstgrupp, delade med sig av att varje instrument i orkestern har sin egen färg och uttryckskraft, och att de, när de kombineras, blir ”som karaktärens röst, som leder berättelsen genom varje föreställning”.

Cheo är inte bara sång, utan en resa med musiker, regissörer och kollegor för att göra berättelsen på scenen levande och full av känslor.

Den traditionella Cheo-orkestern är strukturerad i stil med en färgorkester, där varje instrument har sina egna musikaliska egenskaper, men har det gemensamt att det är nära den mänskliga rösten, centrum för Cheo-konsten.

Några typiska musikinstrument inkluderar: månlutan med sitt klara, mjuka ljud, som ofta ackompanjerar lyriska melodier; tvåsträngad fiol med sitt själfulla, djupa ljud, som kan uttrycka subtila stämningar; den svävande bambuflöjten, som skapar ett vagt, magiskt utrymme för scenen; trummor och klappare, som skapar rytmiska ljud och skapar höjdpunkter för dansrörelser och texter.

I den rådande integrationskontexten har det blivit en viktig uppgift att bevara och främja cheomusik. Många konstenheter, som den etniska konstgruppen i Thai Nguyen-provinsen, har fokuserat på att investera i traditionella orkestrar, utbilda unga musiker och restaurera antika melodier.

Den unge musikern Tran Van Bang från den etniska konstgruppen i Thai Nguyen-provinsen anförtrodde att varje gång han kliver upp på scenen känner han att han bidrar till att bevara "en skatt från sina förfäder".

När han spelar instrumentet till melodin lyssnar han på varje andetag, fångar varje känsla hos artisten för att hjälpa berättelsen på scenen att sublimeras.

För varje pjäs måste musikerna, regissören och skådespelarna öva flitigt i en till två månader, så att musiken och texten smälter samman som ett gemensamt andetag, vilket får publiken att känna sig dragen till varje ögonblick och varje känsla hos karaktären.

Musikern Thanh Son övar med kollegor.

Musikern Nguyen Thanh Son, från Thai Nguyen-provinsens etniska konstgrupp, berättade också att vägen till att utöva cheomusik inte är lätt. Svårigheterna och umbärandena får honom inte att vackla; tvärtom, varje applåd från publiken är glädje, vilket ger styrka och kärlek till hans yrke. Varje ton, varje melodi som han sjunger är inte bara en föreställning, utan också ett ord av tacksamhet, ett bevarande och en fortsättning av själen i den nationella konst som tidigare generationer har arbetat hårt för att odla.

Musik inom cheo-konsten är inte bara ett sätt att stödja scenen utan också en del av själen som skapar den nationella konstformens identitet. Att bevara och främja cheo-musik idag är därför inte bara att bevara kulturarvet, utan också den unga generationens ansvar i processen att bygga en avancerad vietnamesisk kultur, genomsyrad av nationell identitet.

Källa: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/