 |
| Melodierna i Cheo-operan och musiken är alltid sammanflätade. |
Cheo-musik består av två huvudelement: melodierna och det musikaliska ackompanjemanget. Medan texterna fungerar som ett sätt för karaktärerna att uttrycka sina tankar, personligheter och dramatiska situationer, fungerar det musikaliska ackompanjemanget som ett stödjande "språk", som banar väg för handlingen, framkallar atmosfär och reglerar scenens rytm. Varje scen och övergång har sin motsvarande musik, vilket skapar ett sömlöst, flytande och poetiskt flöde.
Artisterna bekräftade alla Cheo-orkesterns unika natur. Den förtjänstfulla artisten Ha Bac, chef för Cheo-scenavdelningen, Thai Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe, delade med sig av att varje instrument i orkestern har sin egen färg och uttryckskraft, och när de blandas är de "som karaktärens röst, som vägleder berättelsen genom varje akt".
Cheo handlar inte bara om sång; det är en resa med musiker, regissörer och kollegor för att väcka berättelsen till liv på scenen, full av känslor.
Den traditionella Cheo-orkestern är strukturerad i en färgstark orkesterstil, där varje instrument har sina egna unika akustiska egenskaper, men alla delar en gemensam nämnare: en nära likhet med den mänskliga rösten, hjärtat i Cheo-konsten.
Några typiska musikinstrument inkluderar: månluten med sitt klara, mjuka ljud, ofta ackompanjerande lyriska melodier; tvåsträngad fiol med sitt gripande, djupa ljud, kapabelt att uttrycka subtila känslor; bambuflöjten, som skapar en drömsk, eterisk atmosfär på scenen; och trummor, klappare och kastanjetter som håller rytmen och lägger tonvikt på dansrörelser och sång.
I den rådande integrationskontexten har det blivit en viktig uppgift att bevara och främja cheomusik. Många konstorganisationer, såsom Thai Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe, har fokuserat på att investera i traditionella orkestrar, utbilda unga musiker och återuppliva forntida melodier.
Den unge musikern Tran Van Bang från den thailändska Nguyen-provinsens etniska konsttruppe berättade att varje gång han kliver upp på scenen känner han att han bidrar till att bevara "en skatt från våra förfäder".
Medan han spelade instrumentet för att ackompanjera sången lyssnade han på varje andetag och fångade varje nyans av känslor från artisten för att hjälpa berättelsen på scenen att blomstra.
För varje föreställning måste musikerna, regissören och skådespelarna flitigt repetera i en till två månader, så att musiken och texten smälter samman som ett enda andetag och drar in publiken i varje ögonblick och varje känslomässig nyans hos karaktärerna.
 |
| Musikern Thanh Son övar med sina kollegor. |
Musikern Nguyen Thanh Son, från den thailändska Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe, berättade också att det inte är lätt att bedriva cheomusik. Svårigheterna och umbärandena avskräckte honom inte; tvärtom var varje applåd från publiken en källa till glädje, vilket gav honom styrka och förnyad kärlek till sitt yrke. Varje ton, varje melodi han framför är inte bara en föreställning, utan också ett uttryck för tacksamhet, ett bevarande och en fortsättning av själen i den nationella konstform som tidigare generationer mödosamt har odlat.
Musik i Cheo-teatern är inte bara ett teaterstöd utan också en integrerad del av själen och identiteten hos denna nationella konstform. Att bevara och främja Cheo-musik idag handlar därför inte bara om att bevara kulturarvet utan också om den yngre generationens ansvar att bygga en progressiv vietnamesisk kultur rik på nationell identitet.
Källa: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/
Kommentar (0)