Regissören Cord Jefferson skildrar humoristiskt rasism inom den amerikanska kreativa industrin i sin Oscarsnominerade film "American Fiction" från 2024.
* Den här artikeln innehåller spoilers för filmen
Trailer för "American Fiction". Filmen fick sex nomineringar till Oscarsgalan 2024, inklusive Bästa film, Bästa regi, Bästa manus, Bästa manliga biroll och Bästa musik. Video : MGM Studios
”Jag tror att vi just nu behöver lyssna på svarta människors röster”, sa en vit jurymedlem under en debatt om vilket verk som förtjänade det litterära priset för American Fiction , Cord Jeffersons debutfilm. Ironiskt nog hade samma person och två andra vita jurymedlemmar just avfärdat åsikterna från två svarta författare i den föregående scenen.
I sekvensen ovan satiriserar regissören skickligt rasfrågor på ett humoristiskt sätt, samtidigt som han kritiserar hyckleri i konstvärlden . Detta är också det tema filmskaparen vill förmedla genom hela verket.
American Fiction är baserad på romanen Erasure (2001) av Percival Everett. Berättelsen kretsar kring Thelonious Monk Ellison (Jeffrey Wright), en universitetsprofessor och författare som kämpar för att få ut sin första bok, vilken förlagen kritiserar för att inte porträttera svarta människor på ett adekvat sätt.
I sin förtvivlan antog Monk en annan pseudonym och skickade ett manuskript om litterära stereotyper inom afroamerikansk litteratur till sin agent. Oväntat blev verket en bästsäljare och han erbjöds en filmatisering. Författaren fann sig under tiden fångad i konsekvenserna av sina handlingar.
Filmen skildrar en författares liv för att visa konsekvenserna av kommersialiseringen av konst. I skolan är Monk impopulär bland sina kollegor och elever, och hemma dränerar oron för pengar och kostnaden för att ta hand om sin mamma, som lider av Alzheimers sjukdom, gradvis hans energi.
Affisch för "American Fiction". I februari vann filmen kategorin Bästa adapterade manus vid BAFTA-galan 2024. Den vann även priser för bästa manus och bästa skådespelare för Jeffrey Wright vid Independent Spirit Awards. Foto: MGM Studios
När Monk såg romanen We's Lives in da Ghetto av Sintara Golden (spelad av Issa Rae) – om svarta människor som bor i slumområden – bli en sensation, kände han sig tvungen att imitera Goldens skrivstil för sitt nya projekt. I boken porträtterar Monk en karaktär med svart hud, en gangster och alltid bärande på en pistol. Efter att romanen blivit populär stötte Monk på en rad roliga och obekväma situationer, som att behöva "imitera" författaren Stagg R. Leigh för att han ljög om att vara en efterlyst flykting.
The Guardian berömde filmen för dess fascinerande förmåga att förvandla absurda dialoger till ändlösa debatter. Enligt The Guardian är det, utöver skådespelarnas prestationer, filmskaparens betoning på dialog, att lyssna på berättelser från olika perspektiv, även de som andra anser vara meningslösa, som gör American Fiction sevärd.
När domarna diskuterade hur man skulle utvärdera kandidater genom läsning föreslog vissa att man skulle läsa sida för sida, medan andra menade att det bara behövdes 100 sidor för att bedöma den övergripande kvaliteten. En person sa: "Poängsystemet är löjligt. Att jämföra verk för att dela ut priser är inte subjektivt, det är absurt." Diskussionen avslutades först när Sintara Golden Award föreslog att litteraturpriset var en möjlighet att lyfta fram underskattade böcker och ge författare en chans att avancera i sina karriärer.
Förutom att ta upp frågan om rasdiskriminering satiriserar filmen den amerikanska förlagsbranschen och visar pressen på kreativa konstnärer när de ställs inför en pragmatisk livsstil. Enligt Variety avslöjar American Fiction , liksom Spike Lees Bamboozled , den mörka sidan av den kreativa branschen, där vissa svarta människor vill skapa kontroversiella verk för att fånga vita ledares uppmärksamhet.
Jeffersons berättande visar respekt för karaktärerna och är övertygande även i stunder utan dialog. I scenen där Monk närvarar vid Sintara Goldens uppläsning stirrar han på Golden och funderar över klichéerna han just hört, innan hans sikt skyms av en vit kvinna.
Tidskriften Empire kommenterade att den enkla scenen resonerade med många tittare, som kände igen karaktärens ångest eftersom Monk fruktade att bli vilse i världen. Genom huvudpersonen skildrade regissören Jefferson hur människor kvävs av sociala fördomar och tvingas anpassa sig till regler.
Under enorm arbetspress finner Monk Ellison (spelad av Jeffrey Wright) kärleken. Foto: MGM Studios
Filmen innehåller också humoristiska scener som visar den detaljerade forskningen om författarliv, som till exempel när Monks namnbricka på en glest besökt bokfestival stavas fel. Eller Monks försök att placera sin debutbok på "Romaner"-hyllan i en bokhandel, bara för att få den placerad under "Afroamerikanska studier". "De här böckerna har ingenting att göra med afroamerikanska studier; de är bara litteratur. Det svartaste på boken är bläcket", förklarar Monk.
Förutom att lösa problemen som uppstår i romanen, ger regissören glimtar in i familjen Monk och fördjupar sig i huvudpersonens kris. Vid det här laget saktar filmens tempo ner jämfört med öppningsscenerna, samtidigt som det ger Jeffrey Wright mer utrymme att visa upp sina skådespelarfärdigheter.
Från och med nu är Monk inte längre den vanligtvis griniga och irriterade karaktären, utan blir sårbar när hon måste behålla sin position som familjens stöttepelare. Wright och Tracee Ellis Ross (som Lisa, Monks syster) skapar en naturlig kemi genom sin dialog. I scenen där Lisa plötsligt dör skildrar Wright sorg genom hennes ögon och gester.
Samtidigt spelar Sterling K. Brown Cliff, Monks bror. Cliff skiljer sig från sin fru efter att hon ertappar honom med att ha en affär med en annan man. Från och med då använder karaktären ofta droger och lever ett överdådigt liv. Efter många svårigheter känner sig Cliff oförmögen att leva trogen sig själv och försöker undertrycka sitt verkliga jag för att bli accepterad av samhället.
Skådespelaren Sterling K. Brown i filmen "American Fiction". Foto: MGM Studios
Filmskaparen belyser också konflikten mellan Monk och hans yngre bror genom att framställa Cliff som homosexuell, begränsad till ett strikt hushåll, medan Monk ses som en version av deras avlidne far, likgiltig och aldrig bryr sig om att fråga om någons välbefinnande. Peyton Robinson från Roger Ebert magazine anser att Brown levererar en passionerad prestation som Monks rebelliska yngre bror.
I en intervju med Esquire sa regissören Cord Jefferson: "Jag ville visa att en karriär inte kan sluta när ens privatliv är i trubbel, och vice versa. Allt kan hända samtidigt, och man måste hantera det."
Kanel
[annons_2]
Källänk






Kommentar (0)