Tiggande från det förflutna

Bluemoon - Ảnh 1. — Richard Linklaters biografiska film Blue Moon - Foto: IMDb

Lorenz Hart var inte sådan. Eller, han brukade aldrig vara det.

Förlorarnas position

I en smal gränd en stormig natt gick Lorenz Hart, en Broadway-textförfattare, utan paraply eller regnrock. Han sjöng en humoristisk sång om livets motgångar medan han gick, men kollapsade sedan plötsligt. Han dog före 50 års ålder, i ett patetiskt och smutsigt tillstånd. Men det hade funnits en tid då han var otroligt berömd.

Han var en gång på omslaget till tidskriften Time. Hans porträtt hängde på restauranger i Manhattans välbärgade områden. Han hade många vänner och kontakter med topppersoner i branschen. Richard Linklaters biografiska film, Blue Moon, berättar historien om en dag i Harts liv, när han, mitt i karriärens skymning, fortfarande skröt lite om sig själv, mindes sina glansdagar och fortfarande längtade efter att skapa stora verk.

Bara en sak stod i hans väg: hans tid var över.

Vågen av musikaliska biografier är långt ifrån över. Men oavsett hur länge den vågen varar, är det få som skulle överväga att göra en biografi om en textförfattare. Och vem är egentligen Hart?

Linklater kunde ha gjort ett mer förståeligt val genom att göra en film om Richard Rodgers, Lorenz Harts tidigare samarbetspartner. Rodgers är en av de mest hyllade kompositörerna i amerikansk historia.

Eller om man väljer en textförfattare, varför inte välja Oscar Hammerstein II, som skrev nästan tusen låtar, fick dussintals priser och förblev berömd ända till slutet av sitt liv?

Nej, Linklater valde Lorenz Hart, en konstnär som hade upplevt sin tids nedgång, en man som lämnats efter av sin era, en tiggare som klamrade sig fast vid det förflutna. Kanske är det dags för Hollywood, efter att ha upplevt fler misslyckanden, att sätta sig i förlorarnas skor snarare än vinnarnas?

BLÅ MÅNE-trailer

Rester av auran

Nästan hela Linklaters film utspelar sig inom ramen för en enda restaurang. Hart smyger ut från premiären av Rodgers och Hammersteins enormt framgångsrika musikal, *Oklahoma!* .

Han rörde sig från en plats till en annan i det slutna utrymmet, pratade med bartendern, skröt för pianisten, anförtrodde sig åt en författare, umgicks med människor i den litterära världen, pratade med sin drömälskare och skröt inför förbipasserande.

Ibland, för att bevisa för förbipasserande gäster att han var en "supercool" figur, lät han pianisten spela en av hans hitlåtar efter den andra. Han blev generad när de inte kände igen någon av dem, bara Blue Moon. Men de kunde inte heller ge honom den tillgivenhet han längtade efter. Runt omkring honom fanns resterna av hans forna glans.

Man kan bidra till att skriva klassiska låtar som My Funny Valentine, Manhattan, The Lady Is A Tramp, Blue Moon , men ändå misslyckas med att hänga med i tiden, ändå bli bortglömd och ändå dö en miserabel, förödmjukande död på gatan berusad. Man kan uppnå många prestationer, men i slutändan bli förödmjukad och vanärad av livet.

Det finns något både förtjusande och patetiskt med en medelålders konstnär som svamlar loss om sina tidigare prestationer, drömmer om strålande framtider, skryter om sitt gyllene förflutna, är humoristiskt tragisk i sina anekdoter och tror på sin orealistiska kärlek.

Ethan Hawkes fantastiska prestation som Lorenz Hart för artisten tillbaka till vårt samtida musikliv, bara för att vi ska upptäcka att han inte var i närheten av att vara lika långt borta; vi har lyssnat på hans musik hela tiden, vi visste bara ingenting om honom.

Vi lyssnar fortfarande på musik utan att ge kompositören en del av deras historia: deras öde, deras tankar, deras tragedi. Det är musikens skönhet – att överskrida gränserna för det individuella livet för att bli ett gemensamt arv för mänskligheten; men det är också musikens grymhet – ibland behandlas kompositören bara som ett kärl för deras verk.

I början av filmen frågar Lorenz Hart alla vad den bästa repliken från Casablanca är. Han svarar: "Ingen har någonsin älskat mig så mycket", säger Rick. Han tillägger sedan: "Men vem har någonsin varit tillräckligt älskad? Vem har någonsin varit älskad ens hälften så mycket?" Det finns en paradox: vi beundrar konstnärer så mycket, men ändå verkar vi aldrig älska dem tillräckligt.

HIEN TRANG

Källa: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm