Inspirerad av den berömde målaren Paul Gauguins liv – som lämnade ett liv i lyx, familj och status för att fortsätta måla på den öde ön Tahiti – skapade Maugham karaktären Charles Strickland: en man som anses vara excentrisk, självisk och omoralisk, men också den renaste förkroppsligandet av konstnärliga ideal.
Månen och sexpencen är inte bara en konstroman, utan också en djupgående undersökning av gränserna mellan geni och synd, mellan kärlek till skönhet och likgiltighet inför mänskligheten.
Strickland - Konstnär eller monster?
Charles Strickland framträder i romanens tidiga sidor som en vanlig engelsman: en medelklassrevisor med familj, en vacker fru, väluppfostrade barn och ett fridfullt liv. Men han överger oväntat allt för att fly till Paris och börja ett liv i fattigdom och ensamhet för att ägna sig åt måleri.
Stricklands handlingar kan inte förklaras med romantiska eller ädla skäl. Han erbjuder inga förklaringar, inga ursäkter, inga rättfärdiganden. För honom är måleri inte ett "val" utan en instinkt, en besatthet som tränger in i innersta kärnan av hans varelse.
Maugham porträtterar Strickland som en karaktär helt frikopplad från konventionella moralnormer. Han är grym mot sin fru, likgiltig mot sin älskarinna och okänslig för andras lidande.
Strickland framkallar upprördhet, förvirring och i slutändan fascination hos läsaren – och även hos berättaren. För inom den grymheten finns något skrämmande autentiskt och ursprungligt: längtan att leva som konstnär fullt ut, utan begränsningar eller kompromisser.
 |
Boken Månen och sexpencen. |
Konst: Absolut ideal eller ett rättfärdigande för själviskhet?
Den mest fängslande aspekten av *Månen och Sixpence* ligger i det faktum att Maugham aldrig direkt dömer Strickland. Han låter berättaren – en observatör och icke-inblandande författare – återge konstnärens liv som en obegriplig resa. Läsaren uppmanas att delta i ett moraliskt spel: kan vi förlåta den skada Strickland tillfogade om vi förstår att han levde och dog för konsten?
På sätt och vis var Strickland som en hängiven troende vars religion var måleri. Allt annat – pengar, kärlek, berömmelse – var lättsinnigt. Han var villig att leva i fattigdom, bli föraktad av samhället, bli ansedd som galen, så länge han kunde måla. För honom var konst inte ett sätt att försörja sig eller få erkännande, utan det yttersta målet, själva essensen av existens.
Men detta väcker också en oroande fråga: Kan konstnärliga ideal användas för att rättfärdiga alla handlingar, inklusive grymhet och oansvarighet? Eller, med andra ord, om någon är villig att tillfoga andra smärta bara för att sträva efter "skönhet", är den skönheten fortfarande värdig?
Romanens titel – Månen och sexpencen – är en mångbottnad metafor. ”Månen” representerar ideal och höga ambitioner, medan ”sixpence” symboliserar vardaglig och obetydlig verklighet. Som författaren G.K. Chesterton en gång skrev: ”Han stirrade upp på månen men såg inte sexpencen vid sina fötter.”
Strickland var en sådan estetiker att han förkastade vardagslivet. Han bortsåg från mat, tak över huvudet och sociala relationer – livets "sexcents" – och fokuserade enbart på månen, det vill säga måleriet. Men i denna strävan förlorade han också sin kontakt med mänskligheten, blev utstött och isolerade sig.
Stricklands berättelse är en allegori för alla konstnärer, som måste välja mellan drömmar och plikt, mellan passion och verklighet. Inte alla har (eller vågar) ge upp sex cent för att söka efter månen.
Stricklands berättelse är en allegori för alla konstnärer – och vanliga människor – som måste välja mellan drömmar och plikt, mellan passion och verklighet. Inte alla har (eller vågar) ge upp sex cent för att söka efter månen. Men inte alla som söker efter månen är villiga att betala det pris Strickland betalade: absolut ensamhet och död i ett främmande land.
Även om Maugham aldrig påstod att hans roman var en fiktiv biografi om Paul Gauguin, är likheterna obestridliga. Gauguin var en gång en förmögen börsmäklare med en familj som plötsligt lämnade allt för att bo och skriva i Polynesien. Han ses också som en banbrytande konstnär med en stark personlighet och okonventionell stil – ungefär som Strickland.
Maugham återskapade dock inte bara Gauguins liv; han förvandlade Stricklands karaktär till en idealiserad arketyp: en person som levde helt för konsten, till den grad att han inte brydde sig om huruvida konsten blev erkänd eller inte. Kontrasten mellan Strickland och den civiliserade världen återspeglar också Maughams desillusionering av det västerländska samhället: där människor lever av utseende, av hycklande vänlighet, snarare än av genuin passion.
Månen och sexpencen är ingen trevlig roman. Den lämnar ibland läsaren obekväm, irriterad, till och med indignerad. Men det är just det som ger verket dess kraft. Somerset Maugham erbjuder inga svar, varken beröm eller fördömande. Han lämnar det till läsaren att definiera: kan storhet i konsten rättfärdiga karaktärens litenhet? Är "månen" värd mer än "sexpence"?
Och slutligen fungerar verket som en djupgående påminnelse: bakom varje stor målning ligger ett pris – och ibland är det priset ett liv.
Källa: https://znews.vn/bi-kich-cua-mot-thien-tai-nghe-thuat-post1560291.html
Kommentar (0)