Ett antal sångare i generation Z väljer att släppa fullängdsalbum, som berättar en sammanhängande historia istället för att bara släppa singlar. Detta visar inte bara hur artister förändrar sitt förhållningssätt till musik, utan väcker också debatt om albumens värde i den digitala tidsåldern.
En färgglad målning
Under de sista sex månaderna 2025 bevittnade den vietnamesiska musikmarknaden en boom i album inom olika genrer, allt från lugn pop/R&B till utforskandet av folkmusikelement.
Bland dem lämnade sångerskan Phùng Khánh Linhs album "Among Ten Thousand People" ett starkt intryck på publiken. Hon introducerade musikgenrer som var "okända" för den vietnamesiska publiken, såsom dreampop, indierock och alternativ rock... Med detta djärva drag visade Phùng Khánh Linh inte bara upp sin personlighet utan bidrog också med något annorlunda till den vietnamesiska musikmarknaden.
Albumet "Among Ten Thousand People" av sångaren Phùng Khánh Linh. (Foto tillhandahållet av motivet)
Omvänt, genom att välja välbekanta pop/R&B-melodier med låtar som passar hennes röstomfång i albumet "Dear Min", har sångerskan Min visat ett mycket klokt tillvägagångssätt. "Dear Min", till synes en enkel produkt, har blivit en höjdpunkt i det färgstarka albumlandskapet inom vietnamesisk musik under andra halvan av 2025.
Sångaren Tung med "Att bestiga ett berg". (Foto tillhandahållet av motivet)
För My My bevisade albumet "Burning Blue" att denna "vackra flicka" har ett distinkt musikaliskt tänkesätt och exceptionella sångfärdigheter, vilket rankas bland performanceorienterade artister. Även om hon utmärker sig inom dans och många av hennes tidigare låtar följde dance-popgenren, fördjupar hon sig med "Burning Blue" i R&B och till och med ballader.
My My med sitt album "Burning Blue". (Foto tillhandahållet av motivet)
Till skillnad från de tidigare nämnda sångarna, trots att han inte deltar i spelshower eller följer populära musiktrender, får Low Gs produkter fortfarande allmänhetens uppmärksamhet. Han har alltid visat sin karisma när han än uppträder. Hans album "L2K" fortsätter hans fria stil med "gör vad jag vill".
Low Gs album "L2K". (Foto tillhandahållet av personen)
Under senare år har sångaren Tung gradvis framträtt som en av de mest populära indieartisterna och fått stor uppmärksamhet för sin milda, lättlyssnade musik och djupa, filosofiska men ändå tillgängliga texter. År 2025 återvände han med sitt tredje album, "To Climb a Mountain", där han byggde vidare på sina musikaliska styrkor och visade betydande förbättringar i arrangemang.
Sångaren Tung med "Att bestiga ett berg". (Foto tillhandahållet av motivet)
För sångerskan My Anh berättar EP:n "Phases of the Moon" (med låtar på engelska) en historia med en tydlig början och ett tydligt slut om processen att "läka", att övervinna smärta för att resa sig igen efter ett misslyckat förhållande. För sångaren Trang erbjuder albumet "Trong" en mild och öm känsla genom insiktsfulla reflektioner över kärlek. Sångaren Hoang Dungs album "Xoay Tron" och 2pillz (Pham Phu Nguyen) album "Pillzcasso" har också en stark dragningskraft. "Pillzcasso" fick i synnerhet mycket beröm från den prestigefyllda musiksajten Pitchfork...
EP:n “Månens faser” av sångerskan My Anh. (Foto tillhandahållet av personen)
Trangs album "Trong". (Foto tillhandahållet av motivet)
Albumet "Spinning Around" av sångaren Hoang Dung. (Foto tillhandahållet av motivet)
2pillz album "Pillzcasso". (Foto tillhandahållet av artisten)
Ett av de mest framstående albumen på senare tid är "Giai Nhan" av Van Mai Huong. I "Giai Nhan" förvandlade den kvinnliga sångerskan sig nästan helt; hon sjöng naturligt och bekvämt, utgöt sitt hjärta och hjälpte albumet att vinna över en bred publik. Bidraget från S HUBE – ett ledande musikproduktionsteam idag med Hua Kim Tuyen, DuongK och 2pillz – skapade en imponerande musikalisk produkt. "Giai Nhan" porträtterar också en ny bild av Van Mai Huong efter 15 år av sång: mogen, graciös, vuxen och alltid längtande efter kärlek.
Van Mai Huong med sitt album "Giai Nhan" (Vacker kvinna). (Foto tillhandahållet av motivet)
I det färgstarka landskapet av vietnamesiska musikalbum under senare hälften av 2025 bidrog Dzung även med "Hay không hay lắm" (Är det bra eller inte?). Detta album kombinerar gitarr, cittra och sång på ett unikt sätt och utforskar element från lokal kultur. "Hay không hay lắm" har två delar: en tekniskt sofistikerad instrumentaldel och en frisinnad, ohämmad och fräsch sångdel med Pham Anh Khoa.
Samtidigt visar Wokeups EP, Wokeup4am, hans långsiktiga, projektorienterade tillvägagångssätt. Istället för några få individuella spår valde artisten att berätta en komplett historia genom en serie performancevideor med olika idéer, allt från explosiv och fängslande energi till kontemplativa ögonblick. Detta är ingen enkel väg, särskilt inte för en debut-EP, som kräver betydande investeringar i tid, ekonomi och ett kreativt team.
Skapa emotionellt värde
Tidigare år fokuserade den vietnamesiska musikmarknaden främst på singlar eller EP-skivor tillsammans med enskilda musikvideor. Detta berodde på att streamingplattformar som Spotify, Apple Music och YouTube prioriterade snabblyssning – lämpligt för enskilda låtar och spellistor som spelas upprepade gånger.
På senare tid har dock allt mer noggrant producerade album börjat dyka upp. Detta visar att sångare i Generation Z inte bara vill sprida sina hitlåtar utan också fokusera på att berätta en heltäckande historia genom musik. Sådana album har vanligtvis ett konsekvent tema och en tät handling, vilket hjälper lyssnare att förstå artistens värld djupare – något som singlar kämpar med att uppnå.
Den nuvarande trenden att släppa fysiska album dominerar den vietnamesiska musikmarknaden, vilket får många att tro att den här typen av produkter upplever en "omvänd renässans". Trots att många unga artister släpper fysiska album är den globala marknaden fortfarande för liten jämfört med streaming.
"Enligt en rapport från International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) står försäljningen av fysiska album endast för cirka 16–17 % av de totala musikintäkterna på hela marknaden, medan streaming står för upp till 69 %", analyserade musikern Hoai An.
Musikern Nguyen Hoang Duy menar att även om många sångare i generation Z strävar efter att skapa fysiska album, så har de flesta artister inte höga förväntningar på vinster från albumförsäljning. "De ser dem som produkter med andligt värde, som hyllar deras karriärer, snarare än som en affärsstrategi", observerade han.
Ur publikens perspektiv är en del av Generation Z intresserade av fysiska album som samlarobjekt och för en långsammare och trevligare lyssningsupplevelse. Majoriteten av denna åldersgrupp njuter dock fortfarande främst av musik via streamingplattformar på grund av deras bekvämlighet och lägre kostnad.
Många insiders tror att fysiska album sannolikt inte kommer att återvända som den mainstreamprodukt som dominerar intäktsmarknaden. Ändå kommer de att fortsätta existera som specialprodukter, som riktar sig till lojala fans eller de som lyssnar i lugn takt.
Hur som helst visar det faktum att många Gen Z-sångare fokuserar på att släppa fysiska album med tydliga teman på en djupare konstnärlig riktning. De jagar inte trender eller försöker sprida sina produkter, utan vill snarare berätta kompletta historier. Detta bidrar till att bygga en mer hållbar artistimage, skapar emotionellt värde och effektivt varumärkesigenkänning.
Många unga sångare medger att det är riskabelt att släppa fysiska album på grund av höga kostnader och låga intäkter. De ser dem dock som "musikaliska minnen" och hoppas att publiken kommer att vårda och bevara dem, snarare än att bara lyssna på låtar på spellistor.
När det gäller att skapa en bestående inverkan på marknaden vad gäller intäkter är det osannolikt att fysiska album blir samma framstående produkt som CD-skivor gjorde under sin storhetstid. Fysiska album fungerar nu som presenter till fans, konstsamlingar och bevis på en sångares långa kreativa resa.
Källa: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm
Kommentar (0)