De "stora aktörerna" dominerar vietnamesiska sångare.

Den vietnamesiska musikscenen domineras av stora distributörer. Dessa "stora aktörer" hävdar alltmer sin makt mitt i den kraftigt ökande tillväxten av streamingplattformar.

"Artister - förläggare - DSP:er (digitala tjänsteleverantörer) - publik" är en kedja av länkar på den nuvarande vietnamesiska musikmarknaden. Artister är skaparna, de viktigaste aktörerna i att skriva, spela in och framföra musik. Förläggare, å andra sidan, agerar som företagare: från att standardisera metadata, tilldela koder, ladda upp låtar till plattformar, till att besluta om marknadsföringsstrategier och samla in royalties.

Den ena sidan besitter talang men saknar distributionsinfrastruktur; den andra sidan har systemet men kan inte skapa sina egna produkter. Därför går de två alltid hand i hand.

I samband med den snabba utvecklingen av streamingplattformar visar förlagen alltmer sin makt och sitt inflytande över sångares och låtskrivares öde. I många fall uppstår dock konflikter och tvister mellan förlag och artister, vilket leder till kontroverser och till och med stämningar. Den senaste kontroversen mellan Phan Đinh Tùng och ett väletablerat musikförlag är ett utmärkt exempel.

Vem kommer att avgöra den vietnamesiska musikens öde?

Den vietnamesiska musikmarknaden omfattar för närvarande en mängd internationella jättar som Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music och ett flertal inhemska digitala nätverk och agenturer. Var och en arbetar enligt en annan modell: vissa fokuserar enbart på digital distribution, medan andra fungerar mer som skivbolag, djupt involverade i imagestrategi, marknadsföring och kommersiell exploatering för artister.

Tidigare fokuserade de flesta artister enbart på att skapa och släppa musikvideor på YouTube. Men streamingplattformar och kortvideoplattformar har nu gjort utgivarnas roll mycket viktigare.

Dr. Vo Thi Diem Trang, föreläsare i professionell kommunikation vid RMIT University Vietnam, konstaterade att det i många fall är förläggaren som bestämmer en artists karriärväg. De bestämmer vilka produkter som släpps, när de släpps, vilken image som ska byggas upp och hur mycket marknadsföringsbudget som ska avsättas. Makten att pitcha spellistor – vägen till att få artister på listor som Spotifys "New Music Friday" – ligger helt i förläggarens händer.

En hitlåt kan läggas på hyllan om företaget bedömer att marknaden inte är redo, medan en genomsnittlig produkt kan explodera tack vare en lämplig marknadsföringsstrategi. Men denna makt hos distributörer försätter också många vietnamesiska sångare i en passiv position, vilket tvingar dem att jaga kommersiella trender istället för att följa sin personliga stil.

Grey D och Phùng Khánh Linh har samarbetat med "jätten" Universal Music Vietnam genom åren.

Förutom att sångare/låtskrivare kontaktar distributörer, så "jagar" i många fall även de "stora aktörerna" proaktivt efter talanger. Sångare som redan har en stabil fanbase på TikTok, låtar som blir virala på YouTube, eller som har en unik stil och förmågan att skapa starka kontakter med sin publik är de ansikten som distributörerna satsar på.

När de väl har valt en artist ställer förlag vanligtvis krav som långsiktiga exklusiva kontrakt för att säkerställa tillräckligt med tid för utveckling och avkastning på investeringen, upphovsrättsinnehav och kommersiella exploateringsrättigheter på digitala plattformar, konstnärlig ledning och rätten att föreslå musikstilar , grafik och regi som överensstämmer med förlagets målmarknadsstrategi. Omvänt kan artister också ställa en rad villkor, såsom ett rättvist kontrakt, en rimlig intäktsdelning och transparenta produktions- och marknadsföringskostnader.

Sony Music släpper också många produkter av vietnamesiska sångare.

Samtidigt sa Hong Quang Minh, VD för London & Hong Communications, att artisterna vanligtvis tillhandahåller produkten, releaseplanen, upphovsrättsinformationen och medieriktningen, medan utgivaren hanterar distributionen på plattformar som Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok, etc., samt stöder dataspårning, spellistor och deltagande i marknadsföringsstrategier. Intäktsdelningsförhållandet mellan de två parterna är för närvarande ganska flexibelt och varierar vanligtvis mellan 10-30 % av de digitala intäkterna beroende på stödnivån. Om utgivaren investerar mer i media eller finansiering kan den erhållna procentandelen vara högre.

Vid samarbeten är förlag vanligtvis intresserade av bildstabilitet, utgivningsscheman, professionalism och exklusiva åtaganden under vissa perioder. Omvänt kommer konstnärer också att ta upp frågor om masterägande, kreativa rättigheter, investeringsnivåer och omfattningen av förlagets inblandning i deras personliga ledning.

Bakom motsättningarna

Relationen mellan sångare/låtskrivare och förläggare är dock inte alltid smidig. Under årens lopp har ett flertal tvister och konflikter uppstått mellan de två sidorna, vilket har orsakat uppståndelse på den vietnamesiska musikmarknaden. Senast har fallet med Phan Dinh Tung, som bad om hjälp när han och hans förläggare bråkade om etablering, utnyttjande och hantering av immateriella rättigheter för låten " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" och fem album, inklusive: "Hat Nhan" , "Tung Chung" , " Tung Thuan" , "Tung Phong" och "Tung Teen" , väckt uppmärksamhet från både musikproffs och allmänheten.

Dr. Vo Thi Diem Trang analyserade att konflikterna huvudsakligen uppstår på grund av intresseskillnader mellan de två parterna. Medan förlagen arbetar enligt vinstlogik, längtar konstnärer efter kreativ frihet och bevarandet av sin personliga identitet. Dessutom finns det ogynnsamma avtalsvillkor – många konstnärer är för hårt bundna när det gäller sina rättigheter att acceptera shower, samarbeta med externa parter eller släppa sina verk individuellt. Slutligen saknas transparens i rapporteringen av streamingintäkter och upphovsrättshantering, eftersom konstnärer inte kan verifiera om de siffror de får korrekt återspeglar verkligheten.

Fallet där Phan Dinh Tung uttalade sig och "ropade på hjälp" när han och förlaget hade en konflikt om upprättandet, utnyttjandet och hanteringen av immateriella rättigheter för hans musikprodukter har väckt uppmärksamhet.

"Bakom dessa siffror och termer finns dolda aspekter som sällan diskuteras. Det här är 'fällkontrakt' med komplexa formuleringar och överlappande teknisk jargong, vilket gör det svårt för artister, som saknar juridisk bakgrund, att fullt ut förstå konsekvenserna av att acceptera dem. Det finns kommersiell press som tvingar sångare att jaga TikTok-trender och producera hitlåtar baserade på formler istället för sin egen inspiration och konstnärliga riktning. Kärnproblemet på den vietnamesiska musikmarknaden idag är att de flesta artister närmar sig juridiska frågor genom erfarenhet och självstudier. De skriver på kontrakt baserade på förtroende, rekommendationer från bekanta, eller helt enkelt för att 'alla andra skriver på så', utan att förstå skillnaden mellan distributionskontrakt, licensavtal och exploateringsavtal", konstaterade experten.

Enligt experten behöver artister och förläggare transparens i sina avtal och kontrakt för att undvika ovannämnda tvister och konflikter. Sångare måste tydligt förstå varje klausul, särskilt vad gäller äganderätt, intäktsdelning, varaktighet och uppsägningsvillkor. De bör samarbeta med advokater som specialiserar sig på upphovsrätt och konstkontrakt redan från förhandlingsstadiet, snarare än att vänta tills en tvist uppstår för att lösa den.

Dessutom måste båda parter balansera sina intressen. Ett bra kontrakt är ett där både förläggaren och konstnären gynnas, snarare än att den ena sidan "pressar" den andra. Förläggaren behöver också skapa utrymme för konstnären att experimentera med nya inriktningar inom vissa kommersiella gränser.

"Enligt min mening är det viktigaste transparens från början gällande rättigheter, skyldigheter och långsiktigt samarbete. Artister behöver förstå att förlaget inte är en 'räddare för sin hitlåt', och förlagen måste också respektera artistens kreativa identitet och personliga varumärkesstrategi. Dessutom kommer professionalisering av kontrakt, säkerställande av transparens i intäktsdata och upprätthållande av regelbunden dialog mellan båda parter att minska konflikter avsevärt. I den moderna musikbranschen är den mest hållbara relationen inte en där den ena sidan kontrollerar den andra, utan snarare förmågan att uppnå ömsesidig långsiktig tillväxt", betonade experten.

Källa: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html