"Klassisk musik med en twist": Klassisk musik är också full av överraskningar.

Việt Nam•02/06/2024

Orkestern framför stycket

Orkestern framför stycket "Kon på taket".

Klassisk musik presenteras inte alltid i en "klassisk", "akademisk" eller "elegant och seriös" skepnad. Ibland är den genomsyrad av humor, ibland bryter den djärvt med gränslösa kreativa experiment, och ibland leder den tålmodigt publiken till oväntade vändningar som gör dem fullständigt hänförda. Det är detta budskap som Sun Symphony Orchestra ville förmedla genom sin unika konsert, som hölls kvällen den 31 maj på Ho Guom Opera House, med den spännande titeln "Klassisk musik med en twist".

På bara två timmar har musikalisk ledare och dirigent Olivier Ochanine packat en omfattande repertoar, inklusive en symfoni av den geniala kompositören F.J. Haydn, partituret till en kort balett av Darius Milhaud och en musikalisk berättelse särskilt älskad av barn av den ryske kompositören S. Prokofjev. Tre kompositörer – tre olika epoker – tre helt olika genrer, men de delar alla en gemensam poäng: de lämnade alla sitt första och enda avtryck – i sina banbrytande och innovativa utforskningar vid tiden för deras skapelse.

Den största överraskningen kom i den sista satsen av öppningsstycket. På scenen stod en blygsam orkester, förmodligen runt 20 musiker inklusive stråkar, oboe, fagott och två horn. Belysningen var dämpad, vilket lämnade bara de fladdrande ljusen på orkesterläktaren. Musikerna lämnade sina platser en efter en och släckte tyst sina ljus innan de gick. Dirigenten, efter ett fåfängt försök att övertala medlemmarna att stanna, bestämde sig slutligen för att ge upp.

Efter fyra satser var bara de två sista violinisterna kvar på scenen och framförde tålmodigt partiturets sista toner, den melankoliska melodin avtog och dog sedan ut.

Musikerna framför symfonin "Farväl".

Från uruppförandet 1772 ansågs avskedssymfonin (symfoni nr 45) vara ett verk genomsyrat av en melankolisk och dyster atmosfär. Tidningen "Populärmusik" i Leipzig skrev 1799: "När musikerna började släcka sina ljus och tyst gå därifrån, kände alla en smärta i hjärtat... Och slutligen, när ljudet av den sista fiolen helt avtog, gick alla hem på egen hand, tysta och djupt rörda."

Haydns "Avskedssymfoni", komponerad som svar på prins Nikolaus Esterházs begäran om att musikerna skulle återvända hem, avslutas på ett ovanligt sätt, på "det mest unika sättet inom klassisk 1700-talsmusik". Det är inte bara den enda symfonin i fiss-moll i den stora repertoaren av symfonier som producerades under hela 1700-talet, utan "Avskedssymfonin" är också den första symfonin i världsmusikens historia som avslutas med en långsam sats – ett adagio.

Genom att välja ett så unikt verk från den stora repertoaren av 104 symfonier som kompositören skapade under 36 år (från 1759 till 1795) har SSO hjälpt musikälskare att förstå Pitzchaikovskys uttalande att "Haydn är en extremt solid och viktig länk i den klassiska musikens historia. Utan Haydn skulle det inte finnas någon Mozart och Beethoven."

Le Boeuf sur le Toit (Kon på taket) är den första framförandet av Darius Milhauds verk i Vietnam. Ursprungligen komponerad som bakgrundsmusik till en stumfilm av Charlie Chaplin, blev den senare en succé som en del av baletten med samma namn. Kompositören demonstrerade sin gränslösa kreativitet genom att låta musiken färdas genom olika röstregister, med material från över 14 kompositörer och 20 berömda brasilianska melodier, med många kvicka solon och glada melodier.

Ibland framförs musik samtidigt med två olika röster, vilket ger intrycket av att två orkestrar spelar samtidigt. Detta innebär en utmaning för orkestermedlemmarna samtidigt som det ger en ny upplevelse för publiken.

Berättelsen om "Peter och vargen" återberättas genom kompositören Prokofjevs imponerande musikaliska språk.

Kon på taket markerade också första gången den franske dirigenten inte stod på ett podium och viftade med sin välbekanta taktpinne. Olivier Ochanine höll en flöjt, satt mitt i orkestern och återupplevde sina ungdomliga, livfulla dagar med flöjtens ljud. Han skapade variationer och dissonanser fulla av förvandlingar, bröt mot alla strikta regler och fick publiken i salen att ofrivilligt le.

Programmets sista stycke, *Peter och vargen*, är en gåva från SSO till unga publiker på internationella barndagen. Det är en sällsynt berättelse som berättas genom musikens språk, där varje karaktär beskrivs på ett lättförståeligt sätt med hjälp av sina egna särdrag (även kända som ledmotiv). Den klara, melodiska flöjten är tillägnad fåglarnas sound, de resonanta trummorna liknar modiga jägares gevär, oboen återskapar den gula ankans kvackande, klarinetten tar på sig kattens roll, fagotten talar för farfadern och vargens hotfulla ord förmedlas genom trion av horn…

Stycket består av tre delar, strukturerat nästan som en sonat, men teman utvecklas mycket naturligt, med harmonin vägledd och antydd av karaktärernas handlingar i berättelsen. Harmoniskt och smidigt börjar och slutar det i c-moll, men innehåller många abrupta övergångar, vilket är ett av de utmärkande dragen som utgör Prokofjevs unika kompositionsstil.

Dirigenten Olivier Ochanine och artisterna i Sun Symphony Orchestra. (Foto: SSO)

När man lyssnar på musiken som ackompanjerar och stöder berättelsen förstår man varför Peter och vargen alltid är en favorit bland barn världen över, och intar en plats 3/10 på Classic FM:s lista över klassiska verk speciellt för barn. Naturens livfulla färger i skogen, med dess livliga och nyckfulla djur och den modiga lille spejaren Peter, är en gåva som kompositören entusiastiskt skapat med hopp om att barn ska kunna bekanta sig med klassisk musik, som är lika ren som ett barns själ.

Man kan säga att Klassisk musik med en twist har gett den klassiska musiken en frisk fläkt och återskapat en atmosfär som är både elegant och ändå rolig, avslappnad och fängslande ny. Det visar sig att klassisk musik också har förmågan att överraska, vara transformerande och spontan, vara ungdomlig och innehålla mycket moderna former och melodier.

Med denna konsert bekräftade SSO-artisterna återigen sin talang, djupa musikaliska smak och subtila handlag, och byggde en bro för att på ett övertygande sätt föra fram verk som debuterar för den vietnamesiska publiken, genom mångsidiga och färgstarka upplevelser.

Gör dig redo för några spännande vändningar från den kommande SSO-repertoaren!

ARTIKEL OCH FOTO: BAO NGOC/ NHAN DAN TIDNING

Källa