Uppkomsten av vietnamesiska traditionella dräkter

Från museer till vardagsliv, från nostalgi till kreativitet, återvänder vietnamesiska dräkter, särskilt traditionella dräkter, till den moderna modeströmmen, med oväntad vitalitet och långsiktig potential.

Från rituellt rum till marknadsfenomen

Under lång tid förekom vietnamesiska dräkter som Ao Tac, Ngu Than Ärmlös Tröja, Nhat Binh och Khan Van endast på scen, i museer eller i historiska filmer. Men på senare tid har en stark återupplivningsvåg uppstått. Vietnamesiska dräkter dyker upp på gatorna, i bröllopsstudior, musikvideor, festivaler och internationella evenemang. Från ceremoniella utrymmen har vietnamesiska dräkter klivit in i vardagen och blivit en symbol för samtida nationell identitet.

Evenemanget uppträdde i vietnamesiska kostymer på Bach Hoa Bo Hanh-festivalen i Hue City i juni 2025 och lockade tusentals deltagare.

FOTO: Organisationskommittén

Återupplivandet av vietnamesisk klädsel visar att detta inte bara är en nostalgisk trend, utan håller på att formas som en symbol för vietnamesisk estetik. Vietnamesisk klädsel är nu en bro mellan konst och liv, dåtid och nutid, individ och gemenskap, vilket skapar ett levande, unikt och hållbart kulturellt flöde.

På forntida kulturarv och landskap som Thang Longs kejserliga citadell, Hue-monumentkomplexet (inklusive Hues kungliga palats) och många andra historiska platser dyker det upp allt fler butiker för uthyrning av vietnamesiska dräkter. Turister kommer på besök och "förvandlas" till kungar, drottningar, palatsjungfrur, mandariner... och tar bilder mot monumentens bakgrund, skapar vackra minnen för sig själva samtidigt som de sprider landskapets värde och väcker fler och fler favoritvyer av vietnamesiska dräkter.

Nya kulturella trender

Med utgångspunkt i fotoset av antika dräkter och folklore-cosplay på sociala nätverk har vietnamesisk klädsel blivit en del av det pulserande kulturella flödet i unga människors liv. I storstäder som Hanoi , Hue och Ho Chi Minh-staden finns det många studior som specialiserar sig på att fotografera vietnamesisk klädsel, vilket har lett till utvecklingen av uthyrnings- och skräddartjänster. Det vanliga hyrespriset är bara från hundratusen till flera hundra tusen VND per tur, medan personlig skrädderi kostar bara från flera hundra tusen till mer än några miljoner VND – ett rimligt pris som hjälper vietnamesisk klädsel att nå ett stort antal människor som älskar traditionell kultur.

Hundred Flowers Walking Festival äger rum i mars 2025 på Ho Chi Minh-stadens centrala gator.

Bild: Pham Hong Soi

Utöver fotoutrymmet är vietnamesiska dräkter framträdande närvarande vid storskaliga kulturevenemang i samhället. Till exempel ägde evenemanget "Viet Phuc Hanh" - parad och uppträdande av traditionella dräkter (initierat och organiserat av regissören och sångaren David Le) rum i början av 2025 i Hanoi och Ho Chi Minh-staden. Detta evenemang satte ett Vietnamrekord (VietKings) med titeln "Paraden och uppträdandet av vietnamesiska traditionella dräkter med det största antalet deltagare", och samlade tusentals ungdomar som är studenter, modeller, företagare, konstnärer och älskare av nationell kultur... Deltagarna bar unika vietnamesiska traditionella dräkter som ao nhat binh, ao tac, ngu than tay nen från Nguyen-dynastin; ao giao linh, ao doi kham från Le- och Tran-dynastierna, tu than, traditionell ao dai, ao ba ba, kombinerat med turbaner, träskor, etniska smycken... vilket skapade ett färgstarkt och kulturellt rikt utrymme.

Hundrablommig vandringsfestival i Hanoi

FOTO: VAN THUY LIEN

På liknande sätt lockar "Bach Hoa Bo Hanh", en årlig konstparad, tusentals deltagare från varje region, inklusive många konstnärer, skönheter, manliga och kvinnliga studenter, och många representanter för kulturorganisationer och företag. De uppträder tillsammans med vietnamesiska dräkter på de centrala gatorna, sprider traditionell skönhet och inspirerar till bevarandet av kulturarvet genom att "vandra" i den vietnamesiska själen. Föreställningarna i mars förra året i Ho Chi Minh-staden och i juni i Hue lockade vardera mer än 1 000 deltagare.

Inom musiken är vietnamesiska dräkter också alltmer närvarande. Bac Kim Thang (Hoang Thuy Linh), Khong the cung nhau suot kiep (Hoa Minzy), To dong thanh thot (Vu Thuy Linh)..., alla resonerade tack vare musiken och de omsorgsfullt restaurerade, mycket symboliska vietnamesiska och antika dräkterna.

Att gå ut i världen

På den internationella scenen har vietnamesiska skönhetsdrottningar valt vietnamesiska dräkter som ett kulturellt kännetecken. Vid Miss Supranational 2025 imponerade Miss Nguyen Cao Ky Duyen med Co Doi Thuong Ngan-dräkten - inspirerad av dyrkan av modergudinnan, och kombinerar den utarbetade ao chau och hatten. Miss Huynh Tran Y Nhi deltog i Dance of the World (Miss World) med Dance of the Great Forest, designad i en stiliserad stil från Central Highlands-kulturen, där traditionell brokad och tofsar kombineras.

Mor och dotter iklädda vietnamesiska dräkter deltar i Bach Hoa Bo Hanh-evenemanget i Ho Chi Minh-staden, mars 2025

Bild: Pham Hong Soi

Återupplivandet av vietnamesisk klädsel visar att detta inte bara är en nostalgisk trend, utan håller på att formas som en symbol för vietnamesisk estetik. Vietnamesisk klädsel är nu en bro mellan konst och liv, dåtid och nutid, individ och gemenskap, vilket skapar ett levande, unikt och hållbart kulturellt flöde.

Bach Hoa-vandringsfestivalen i Hue, juni 2025

Foto: Organisationskommittén

Workshops om forntida broderimönster, talkshower om dynastiska konstverk, tävlingar i folkdräktteckning... blomstrar också, vilket visar den bestående kulturella dragningskraften hos vietnamesiska dräkter i unga människors hjärtan.

Konstnären Vu Thuy Linh med rena vietnamesiska dräkter och accessoarer

FOTO: NVCC

För sex år sedan insåg Pham Dong, grundare av Dong Creative, att Vietnam hade värdefulla kulturella resurser som kunde utveckla kreativa industrier, men att de höll på att glömmas bort. Medan forntida kinesiska och koreanska dräkter spreds vida omkring, var vietnamesiska dräkter fortfarande bara ett minne blott. Han valde vietnamesiska dräkter som en riktning för att väcka kärlek till kultur genom mode, med design främst inspirerad av Le Trung Hung-perioden, med Nha Xa-siden och bevarande av traditionella former och mönster. Förutom design skapade han även videor som integrerade artificiell intelligens (AI) på digitala plattformar, vilket lockade ett stort antal unga människor.

Fröken Huynh Tran Y Nhi (vänster) deltog i Dance of the World (Miss World) i en dräkt kallad Dance of the Great Forest, designad med inspiration från kulturen i Central Highlands.

Foto: MW

Konstnären Vu Thuy Linh delade albumet To Dong Thanh Thot där hon använder den antika ao dai som en resa för att sprida vietnamesisk kultur genom mode, och kombinerar traditionella musikinstrument för att hedra traditionell skönhet. Hon, stylisten Hoai An, fotografen Nguyen Long och formgivarna Cao Minh Tien, Lasen Vu, Pham Hoa och Dan Huong byggde ett mångsidigt koncept, från traditionellt till modernt. "Jag tror att vietnamesiska dräkter kan leva med det samtida konstlivet", bekräftade konstnären Vu Thuy Linh.

Thanhnien.vn

Källa: https://thanhnien.vn/co-phuc-viet-troi-day-185250712230046666.htm