Traditionella vietnamesiska kläder gör comeback.

Från museer till vardagsliv, från nostalgi till kreativitet, gör vietnamesiska traditionella kläder, särskilt antika dräkter, comeback inom modernt mode, med oväntad vitalitet och långsiktig potential.

Från ceremoniella utrymmen till marknadsfenomen

Under lång tid förekom traditionella vietnamesiska kläder som áo tấc, ngũ thân tay chôn, nhật bình, khăn vấn etc. endast på scen, i museer eller i historiska filmer. Men på senare tid har en stark våg av återupplivande exploderat. Traditionella vietnamesiska kläder dyker nu upp på gatorna, i bröllopsstudior, musikvideor, festivaler och internationella evenemang. Från ceremoniella platser har traditionella vietnamesiska kläder klivit in i vardagen och blivit en symbol för samtida nationell identitet.

En utställning med traditionella vietnamesiska dräkter kommer att hållas på Bach Hoa Bo Hanh-festivalen i Hue City i juni 2025, ett evenemang som lockade tusentals deltagare.

FOTO: BTC

Återuppkomsten av traditionell vietnamesisk klädsel visar att det inte bara är en nostalgisk trend, utan tar form som en tydlig vietnamesisk estetisk symbol. Traditionella vietnamesiska kläder fungerar nu som en bro mellan konst och liv, dåtid och nutid, individ och gemenskap, vilket skapar ett levande, distinkt och hållbart kulturellt flöde.

På kulturarvsplatser och forntida landmärken som Thang Longs citadell, Hues citadellkomplex (inklusive Hues kejserliga palats) och många andra historiska platser dyker det upp allt fler butiker som hyr ut traditionella vietnamesiska kläder. Turister kommer på besök och "förvandlar" sig till kungar, drottningar, hovdamer, tjänstemän etc., och tar sedan bilder mot bakgrund av de historiska platserna, vilket skapar vackra minnen för sig själva samtidigt som de sprider värdet av landmärkena och återupplivar en ökad uppskattning för traditionella vietnamesiska kläder.

Nya kulturella trender

Med utgångspunkt i fotograferingar av traditionella dräkter och cosplay med folkkultur på sociala medier har vietnamesiska traditionella kläder blivit en integrerad del av unga människors pulserande kulturliv. I större städer som Hanoi , Hue och Ho Chi Minh-staden har många studior specialiserat sig på fotografering av traditionella vietnamesiska kläder dykt upp, vilket har lett till utvecklingen av uthyrnings- och skräddartjänster. Hyrespriserna varierar vanligtvis från några hundra tusen till några hundra tusen dong per session, medan skräddarsydda kläder kostar från några hundra tusen till några miljoner dong – en rimlig prisklass som gör vietnamesiska traditionella kläder tillgängliga för en bred publik av traditionella kulturentusiaster.

Hundred Flowers Walking Festival kommer att äga rum i mars 2025 på Ho Chi Minh-stadens centrala gator.

Bild: Pham Hong Soi

Utöver fotografins sfär är vietnamesiska traditionella kläder (vietnamesiska ao dai) framträdande representerade vid storskaliga kulturevenemang i samhället. Till exempel ägde evenemanget "Viet Phuc Hanh" – en parad och uppträdande av traditionella dräkter (initierat och organiserat av regissören och sångaren David Le) – rum i början av 2025 i Hanoi och Ho Chi Minh-staden. Detta evenemang satte ett vietnamesiskt rekord (VietKings) för "Paraden och uppträdandet av vietnamesiska traditionella dräkter med det största antalet deltagare", och lockade tusentals ungdomar, inklusive studenter, modeller, affärsmän, konstnärer och älskare av nationell kultur. Deltagarna bar distinkta traditionella vietnamesiska dräkter som Nhat Binh-, Ao Tac- och Ngu Than Tay Chen-dynastierna; Giao Linh- och Doi Kham-dynastierna; Tu Than-, traditionella Ao Dai- och Ao Ba Ba-dynastierna, i kombination med huvuddukar, träskor och traditionella smycken, vilket skapade en färgstark och kulturellt rik atmosfär.

Hundrablommors vandringsfestival i Hanoi

FOTO: VAN THUY LIEN

På liknande sätt lockar "Bach Hoa Bo Hanh" (Hundra Blommors Vandring), en årlig konstparad, tusentals deltagare från varje region, inklusive många konstnärer, skönhetsdrottningar, manliga och kvinnliga studenter samt representanter från kulturorganisationer och företag. De visar upp traditionell vietnamesisk klädsel på centrala gator, sprider traditionens skönhet och inspirerar till bevarandet av kulturarvet genom en "promenad" i Vietnams anda. Föreställningarna i Ho Chi Minh-staden i mars förra året och Hue i juni förra året lockade vardera över 1 000 deltagare.

Inom musiken förekommer även vietnamesiska traditionella dräkter allt oftare. Låtar som "Bac Kim Thang" (Hoang Thuy Linh), " Khong The Cung Nhau Suot Kiet " (Hoa Minzy) och "To Dong Thanh Thot" (Vu Thuy Linh)... blev alla populära tack vare sin musik och de noggrant återskapade, mycket symboliska avbildningarna av forntida vietnamesiska dräkter.

Att gå ut i världen

På den internationella scenen väljs vietnamesiska traditionella dräkter av vietnamesiska skönhetsdrottningar som en kulturell höjdpunkt. Vid Miss Supranational 2025 imponerade Miss Nguyen Cao Ky Duyen med sin dräkt "Co Doi Thuong Ngan" – inspirerad av dyrkan av modergudinnan, och kombinerar en utarbetad ceremoniell mantel och huvudbonad. Miss Huynh Tran Y Nhi deltog i segmentet "Världens dans" (Miss World) med en dräkt "Dansen i den stora skogen" designad på ett stiliserat sätt från Central Highlands-kulturen, med traditionell brokad och tofsar.

Mor och dotter bär traditionella vietnamesiska kläder för att delta i evenemanget Bach Hoa Walking Tour i Ho Chi Minh-staden, mars 2025.

Bild: Pham Hong Soi

Återuppkomsten av traditionell vietnamesisk klädsel visar att det inte bara är en nostalgisk trend, utan tar form som en tydlig vietnamesisk estetisk symbol. Traditionella vietnamesiska kläder fungerar nu som en bro mellan konst och liv, dåtid och nutid, individ och gemenskap, vilket skapar ett levande, distinkt och hållbart kulturellt flöde.

Hundrablommornas vandringsfestival i Hue, juni 2025

Foto: Organisationskommittén

Workshops om brodering av antika mönster, talkshower om dynastisk konst och tävlingar i att rita folkdräkter har också blomstrat, vilket visar den bestående kulturella dragningskraften hos vietnamesiska traditionella kläder bland unga människor.

Konstnären Vu Thuy Linh i traditionell vietnamesisk klädsel och accessoarer.

FOTO: TILLHANDAHÅLLS AV PERSONALET

För sex år sedan insåg Pham Dong, grundare av Dong Creative, att Vietnam hade värdefulla kulturella resurser som kunde utvecklas till en kreativ industri, men att de försummades. Medan traditionella kinesiska och koreanska dräkter blev alltmer populära, förblev vietnamesiska traditionella kläder ett minne blott. Han valde vietnamesiska traditionella kläder som ett sätt att återuppväcka kärleken till kulturen genom mode, med design främst inspirerad av Le Trung Hung-eran, med Nha Xa-siden och bevarande av traditionella former och mönster. Förutom design skapar han även AI-integrerade videor på digitala plattformar, vilket lockar ett stort antal unga människor.

Fröken Huynh Tran Y Nhi (vänster) deltog i Miss World-tävlingen "Dance of the World" iklädd dräkten "Dance of the Great Forest", en stiliserad design inspirerad av kulturen i Central Highlands.

Foto: MW

Konstnären Vu Thuy Linh berättade att hennes album " Silk Threads of Melodious Music" använder traditionell ao dai (vietnamesisk långklänning) som en resa för att sprida vietnamesisk kultur genom mode, och kombinerar den med traditionella musikinstrument för att hedra traditionell skönhet. Tillsammans med stylisten Hoai An, fotografen Nguyen Long och designerna Cao Minh Tien, Lasen Vu, Pham Hoa och Dan Huong utvecklade hon ett mångsidigt koncept, som sträcker sig från traditionellt till modernt. "Jag tror att vietnamesisk traditionell klädsel kan frodas tillsammans med samtida konst", bekräftade konstnären Vu Thuy Linh.

Thanhnien.vn

Källa: https://thanhnien.vn/co-phuc-viet-troi-day-185250712230046666.htm