Denna period skulle kunna kallas med ett enda namn: det ögonblick då vietnamesisk musik insåg sin egen utvecklingspotential. När konserter inte längre var en dyr dröm utan blev den nya standarden för kreativitet.
Om man var tvungen att välja en bild för att beskriva musikscenen under det senaste året, skulle det förmodligen vara de bländande ljusen från stora scener, vilket nästan har blivit det yttersta målet för de som arbetar inom musikbranschen. Även om det fortfarande finns ett varierat utbud av alternativ: från stadionshower med tiotusentals människor, intima miniturnéer, djärva unga artister som tar nya steg, till erfarna veteraner som går in i sin bästa tid. Mitt bland dessa scener finns en ny, mer sofistikerad och krävande publik, villig att betala för kvalitetsupplevelser.
Det anmärkningsvärda med årets konserter är inte det stora antalet, utan sättet de presenteras på. Många artister ville sjunga och berätta en historia. Vissa konserter visade upp artisternas unika personlighet, medan andra nådde en kvalitetsnivå jämförbar med regionala standarder. Några kvällar väckte till och med minnen av mognaden av stora musikindustrier – där det fanns en vilja att tänka stort, investera djärvt och fungera som en sann ekonomisk sektor.
Den största förändringen kommer kanske från publiken. I en era av mättad streaming behöver folk återvända till verkliga, oupprepbara ögonblick. Konserter blir en plats där de tillfälligt lämnar skärmen, vilket gör att känslor kan förstärkas och musiken kan bli konkret.
Parallellt med detta mognar en ny generation artister. Efter nästan ett decennium i yrket har många tillräckligt med material och erfarenhet för att bygga sin egen scen. Den yngre generationen vill gå bortom online-hits och vill få kontakt med publiken genom livemusik – där brister inte kan döljas, manipuleras eller maskeras av andra ytliga element.
Kvaliteten är dock fortfarande inkonsekvent: vissa konserter är mer "bullriga" än substansiella, vissa shower fokuserar för mycket på det visuella samtidigt som de försummar musikens själ, och vissa konstnärliga berättelser saknar djup för att hålla publikens uppmärksamhet.
Konserter handlar inte bara om artister eller fans. Inom kulturbranschen är musiken det område med den mest synliga ekonomiska effekten: den genererar intäkter, lockar turism , sprider medieuppmärksamhet och bidrar till att positionera den lokala imagen. Det är ett tydligt bevis på riktningen mot att omvandla kultur till en resurs för hållbar utveckling.
Av vad som har hänt under det senaste året framträder ett par trender tydligt:
För det första kommer konserter att fokusera på djup snarare än brus. Publiken är nu tillräckligt kräsna för att välja föreställningar. De söker berättelser, upplevelser och genuin kvalitet.
För det andra kommer inrikesturnéer att utvecklas, inte bara i Hanoi, Ho Chi Minh-staden eller Da Nang, utan de sprider sig gradvis till andra provinser och städer. Ninh Binh, Quang Ninh, Can Tho, Khanh Hoa… skulle absolut kunna bli konsertdestinationer året runt.
För det tredje kommer kreativa former att mötas starkare. Från mode, konst och performanceteknik till visuell teater – en modell som tydligt demonstrerades under den senaste Ho Do International Music Festival och City Tet Fest – kommer varje stad att få fram unika identiteter och förvandla festivalen till en komplett kulturell upplevelse.
Men för att konserter verkligen ska bli ett dominerande och långvarigt evenemang måste infrastrukturen för konserter fortfarande åtgärdas. Stadioner, torg, teatrar etc. måste byggas eller renoveras enligt moderna standarder. Vi kan inte fortsätta hålla konserter genom att hitta en tom tomt och sedan improvisera för att sätta upp en scen varje gång.
En hållbar marknad kräver också produktdiversifiering. För närvarande fokuserar de flesta konserter fortfarande på massmarknadssegmentet. Bilden blir bara komplett när vi säljer andra musikgenrer – från indie, jazz, världsmusik till moderna symfonier.
Men trots det återstående arbetet har det senaste året visat att vietnameserna älskar musik på ett alldeles speciellt sätt. De lyssnar inte bara; de går, står, jublar, gråter och skrattar med. Konserter är därför inte bara underhållningsprodukter, utan platser där artister och publik finner varandra i genuin kontakt.
Denna period skulle kunna kallas med ett enda namn: det ögonblick då vietnamesisk musik insåg sin egen utvecklingspotential. När konserter inte längre var en dyr dröm utan blev den nya standarden för kreativitet.
Och kanske är detta bara början.
"Drum Rice" - ett av de mest populära framträdandena på konserten "Brother Overcoming a Thousand Obstacles".
Musikern Huy Tuan
Källa: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
Kommentar (0)