Kapplöpningen mot AI-musik

Tung Duong, Duong Edward, Anh Tu och Hoang Hai täckte "50 år senare". Tidigare har Hien Ho och Hoai Lam täckt "Mitt bröllop"; Phan Dinh Tung, Nguyen Vu och Anh Quan täckte "Drunk for You for a Lifetime".

AI-sångaren Xiao Mei skapar sensation med "My Wedding" - Skärmdump

Många andra låtar framförda av artificiell intelligens (AI) har också hörts flitigt på sistone, till exempel: "Okej", "I Didn't Know How to Love You", "Wild Grass and Gardenia", "Difficult to Keep Sincerity", "Should We Break Up", "Winter Beginning", "It's Still Raining", etc.

Kanske aldrig tidigare har AI-genererad musik varit så framträdande på musikmarknaden som den är idag. Även riktiga sångares covers bedöms ibland vara "underlägsna AI", och många AI-genererade låtar har toppat digitala musiklistor och konkurrerat direkt med live-sångare.

Verkliga studier visar att upp till 82 % av lyssnarna inte kan skilja mellan AI-genererade melodier och de som skapats av människor.

Assoc. Prof. Dr. Nguyen Van Thang Long

"Det kommer snart att bli en stor trend."

Docent Nguyen Van Thang Long – biträdande chef för institutionen för professionell kommunikation vid RMIT University Vietnam – sa: ”Det senaste fenomenet med vietnamesiska sångare som gör covers av AI-genererad musik är som ett tidigt marknadstest och kommer snart att bli en viktig trend i Vietnam av många anledningar.”

Vare sig vi vill det eller inte, har AI-musik utvecklats i Vietnam, med ett ökande antal låtar och allt högre kvalitet.

Detta fenomen har inträffat i många asiatiska länder.

Enligt People's Daily Online uppnådde den kinesiska marknaden förra året en historisk milstolpe då 56,9 % av nya oberoende låtar stöddes av AI. Luminate noterar att både Tencent Music och NetEase har implementerat intelligenta låtskrivarverktyg.

Många nya sångare börjar skapa coverversioner eller förvärva rättigheterna till AI-genererad musik för officiell utgivning.

"Detta visar att den här tekniken inte längre är ett experimentellt verktyg utan har blivit ryggraden i musikindustrins produktionsprocess", sa Long.

Å andra sidan har många kreativa kulturbranscher börjat omstrukturera enligt en hybridstrategi: Maskiner hanterar tekniska uppgifter eller dataanalys och föreslår initiala produktidéer, medan människor anpassar dem efter emotionell orientering och kulturellt djup.

Han tillade att det också ger flera fördelar att göra coverversioner av låtar från denna källa: mindre beroende av musiker/musikproducenter/arrangörer – vilka är relativt dyra och tidskrävande att producera.

Detta är ytterligare en extremt smart marknadsvalideringsmodell, som redan implementerats i många länder. Istället för att musiker ska leta upp sångare eller vice versa, skapa arrangemang och sedan bara veta om en låt har potential att lyckas, bevisar den här algoritmen att när en melodi blir viral har den faktiskt verklig dragningskraft.

När sångare gör cover på låtar är det ett sätt att återge känslor, att ingjuta mänsklig själ i en låt som redan har accepterats av marknaden.

Låten "50 Years Later" framförs av AI.

Tung Duongs cover av "50 Years Later" – en kinesisk låt med vietnamesisk text, framförd av AI, har varit en sensation på sistone.

Men i ett sammanhang där musik lätt massproduceras, och fördelen inte längre ligger i teknik eller kvantitet utan i mänskligt djup, kommer denna trend snabbt att avta?

I ett uttalande till tidningen Tuoi Tre sa Long att han "inte tror att den här trenden kommer att dö ut snabbt, men att den kommer att vara en katalysator för att påskynda polariseringen av musikmarknaden".

Enligt honom visar historien att närhelst teknologin sänker tekniska hinder fylls marknaden omedelbart med massproducerad handelsmusik, vilket gör värdet på ytliga skapelser billigare än någonsin.

Detta är en verklig risk, särskilt för segment som bakgrundsmusik, biblioteksmusik eller reklammusik, där AI har penetrerat djupt tack vare sin snabbhet och kostnadsfördelar. Men i segmentet relaterat till artistidentitet är AI fortfarande inte en konkurrent.

Hien Ho gör en covers på "Mitt bröllop" - Foto: FBNV

I takt med att AI utvecklas ökar efterfrågan på unika eller oreplikerbara saker. Detta är den oundvikliga konsekvensen av brist.

Herr Long nämnde Vietnam som ett exempel, en gryende digital musikmarknad men nära kopplad till fancommunities och sociala medier, där dragningskraften hos en artist som Tung Duong inte bara kommer från melodin utan också från hans livsresa och unika musikaliska personlighet – något som algoritmer inte kan återskapa eller imitera.

Han kommenterade att "trenden med artister som gör coververk av AI-genererad musik sannolikt kommer att förbli enbart en strategi för att förändra innehållssmak snarare än att bli en mainstream kreativ trend."

Enligt honom kommer den inte att försvinna, men den kan inte heller komma in i musikbranschens centrum om inte de rättsliga ramarna kring upphovsrätt förtydligas.

Sångarna Anh Tú, Hoài Lâm, Hoàng Hải och Quốc Thiên alla täckta låtar framförda av AI - Foto: FBNV

Detta har lett till många nya tvister.

Ur ett juridiskt perspektiv tror advokaten Hoang Ha (Ho Chi Minh City Bar Association) att vågen av sångare som gör covers av AI-genererad musik kan leda till många nya tvister eftersom produkten nu inte bara inkluderar den ursprungliga låten, utan även inspelningar, framträdanden skapade av AI, och i många fall till och med röster som imiterar riktiga artister.

Tvister kan lätt uppstå om vem man ska be om tillstånd från, vem man ska betala, vem som innehar rättigheterna till den AI-genererade produkten och huruvida det förekommer intrång i rösträtt, digital identitet eller vilseledande av allmänheten om de inblandade artisterna.

Advokat Hoang Ha - Foto: FBNV

Assoc. Prof. Dr. Nguyen Van Thang Long - Foto: FBNV

Herr Ha berättade för tidningen Tuoi Tre : ”Den största juridiska luckan är att vietnamesisk lag ännu inte har särskilt specifika regler för att fastställa tröskeln för mänskligt kreativt bidrag i AI-assisterade musikaliska verk, och har inte tydligt definierat gränsen mellan stil, sång och specifika inspelningar.”

Samtidigt "finns det inte heller tillräckligt detaljerade regler om märkning och transparens för AI-musik. Därför är detta ett område där tvister kommer att öka snabbare än den rättsliga utvecklingen."

Han tillade att även om lagen redan har ett ramverk för att hantera vissa aspekter, finns det fortfarande ingen tillräckligt specifik uppsättning regler för frågan om "AI-coversångare/AI-sångare". Han förutspådde att tvister inte kommer att saknas i framtiden, men det svåraste kommer att förbli att identifiera rättighetssubjektet, rätt ägare av dessa rättigheter och rätt rättslig grund för att göra anspråk på dessa rättigheter.

Detta bör inte bara ses som ett intressant teknologiskt fenomen. Det är skärningspunkten mellan upphovsrätt, närstående rättigheter, personuppgifter, personliga rättigheter och ansvaret för transparens gentemot allmänheten.

Advokat HOANG HA

Vi behöver AI-musikhantering.

Den snabba utvecklingen av AI innebär betydande utmaningar och grundläggande omvandlingar för musikbranschen i synnerhet, och hela den kulturella och kreativa industrin i allmänhet.

Och framväxten av en rättvis, hälsosam och hållbar marknad för AI-generering kommer endast att lyckas inom en trovärdig rättslig ram som ger skapare makt och skyddar deras immateriella rättigheter.

För att hålla lagen i takt med musikens föränderliga landskap anser advokaten Hoang Ha att specialiserade riktlinjer för AI-musik snart behövs för att tydligt skilja mellan verk med AI-hjälp, inspelningar skapade av AI, röster som imiterar riktiga människor och skyldigheten att märka dem.

Dessutom är det nödvändigt att säkerställa transparens i indata och skärpa samtyckesprincipen vid användning av konstnärers identifierbara röster, eftersom detta inte bara handlar om immateriella rättigheter utan även personuppgifter.

Att säga "Jag kommer att älska dig för livet" porträtteras av AI - Skärmdump

Vidare är det nödvändigt att förtydliga kriterierna för mänsklig kreativitet för att avgöra vem som verkligen är upphovsmannen när AI är inblandad; bygga en genomförbar licensierings- och nyttodelningsmekanism för att säkerställa att marknaden fungerar effektivt. Slutligen, höja standarderna för digitala bevis så att den kreativa processen och datakällan kan bevisas i händelse av tvister. Detta innebär att lagen måste åtgärda marknadens flaskhalsar istället för att bara tillämpa allmänna principer.

Enligt docent Dr. Nguyen Van Thang Long tvingar denna trend den vietnamesiska musikindustrin att ifrågasätta sina kärnvärden. Ett överdrivet beroende av teknologi är inte bara en teknisk fråga utan också en fråga om yrkesetik och den individuella kreativitetens överlevnad.

Om artister i allt högre grad följer denna trend kommer marknaden att översvämmas av snabb, konsumentorienterad musik som lätt glöms bort efter bara en lyssning. ”Den här typen av musikinflation eliminerar oavsiktligt det unika hos artister med sina individuella verk”, observerade han.

Herr Long sade: ”Om den här trenden lämnas oreglerad skulle den oavsiktligt kunna legitimera teknologi som en legitim källa till kreativitet, och gradvis urholka rollen för genuina musiker och kompositörer.”

"Living a peaceful life is enough" är temasången "Enough" framförd av AI, som har blivit viral på sociala medier.

Suno och Udio AI har en betydande inverkan på den globala musikindustrin, främst genom automatiserade verktyg för musikskapande som gör det möjligt för vem som helst att skapa kompletta spår på några sekunder, utan behov av musiker, sångare eller studior. Den franska streamingplattformen Deezer har släppt en rad anmärkningsvärda rapporter. Medan det i januari 2025 fanns 10 000 AI-genererade låtar per dag på deras plattform, hade den siffran vid årets slut stigit till 50 000 per dag. I början av året hade den siffran nått 60 000 per dag och fortsätter att öka (vilket motsvarar nästan 40 % av de dagliga uppladdningarna).

Enligt en crowdfunding-presentation som Billboard tagit del av genererar Suno – för närvarande den största AI-musikplattformen – cirka 7 miljoner låtar per dag. Forbes rapporterar att Suno – den kontroversiella AI-drivna programvaran för musikskapande – har passerat 2 miljoner betalande prenumeranter och över 100 miljoner människor har använt den för att skapa musik, trots växande motstånd i branschen.

Suno och Udio – två AI-genererade musikbolag som just nu trendar på marknaden – Foto: Israel Vargas/Billboard

Enligt välrenommerade rapporter håller denna marknad på att omvandlas från en pilotfas till en utbredd tillämpning, för närvarande värderad till hundratals miljoner dollar och förväntas mångdubblas under de kommande 5–10 åren.

Business Research Company förutspår att marknaden för AI-genererad musik förväntas växa från 0,44 miljarder dollar år 2025 till 0,57 miljarder dollar år 2026 och nå 1,34 miljarder dollar år 2030. Nordamerika kommer att vara den största regionen på denna marknad år 2025. Asien- Stillahavsområdet förväntas bli den snabbast växande regionen under den följande perioden.

I sin februarirapport med titeln "Reshaping Policies for Creativity" varnade UNESCO för att AI-generering förväntas orsaka betydande inkomstförluster för konstnärer fram till 2028, vilket hotar försörjningen för miljontals kulturarbetare.

Utan nya investeringar, rättvisare marknadsvillkor och starkare internationellt samarbete riskerar innovatörer att bli ytterligare marginaliserade i takt med att tekniken går framåt.

UNESCO uppmanar regeringar att prioritera kulturpolitik som en strategisk prioritet för att skydda konstnärers försörjning, samtidigt som man säkerställer att kreativitet fortsätter att driva social sammanhållning, ekonomiska möjligheter och kulturell mångfald i en snabbt föränderlig värld.

Tillbaka till ämnet

CENTURY BEANS

Källa: https://tuoitre.vn/cuoc-dua-voi-nhac-ai-20260413085104289.htm