Så att ljudet från Chapi-instrumentet kan fortsätta att genljuda.

Chapi är ett unikt traditionellt musikinstrument som används av raglayfolket i det bergiga distriktet Bac Ai i Ninh Thuan -provinsen. Chapi har varit nära förknippad med raglaysamhället i generationer och blivit ett vackert kulturellt inslag för raglayfolket i denna soldränkta och blåsiga region. I det moderna livets flöde bevaras chapi fortfarande och förs vidare av vissa hantverkare i Bac Ai, med hopp om att instrumentets unika ljud ska fortsätta att resonera...

Några traditionella musikinstrument från raglayfolket, inklusive chapi (mitten).

Raglay-folkets andliga föda

Vid ett möte och en utbyteskonferens för konstnärer från etniska minoriteter i Hanoi fick vi möjlighet att se och lyssna på den framstående konstnären Mai Tham från byn Ma Oai, Phuoc Thang-kommunen, Bac Ai-distriktet, Ninh Thuan-provinsen, spela chapi-instrumentet. Konstnären spelade instrumentet medan han nynnade på en sång på raglayspråket som han hade lärt sig sedan barndomen. Ljuden från chapi var rytmiska, ibland låga, ibland höga, och ekade av melodierna från bergen och skogarna.

Enligt den förtjänstfulla konstnären Mai Thắm var Mã la (en typ av gong som används av raglayfolket), xylofoner av sten och chapi förr i tiden oumbärlig andlig näring för raglayfolket. Men kanske det mest unika av alla var chapi. Detta är ett musikinstrument tillverkat av bamburör, tillverkat av raglayhantverkare och spelat på folkfestivaler, särskilt under den etniska gruppens högtider och nyårsfiranden såsom: begravningsceremonin, nyrisfestivalen, fältceremonin och det månliga nyåret...

Enligt den förtjänstfulla konstnären Mai Thắm är Chapi de fattigas instrument för raglayfolket. Varje fattig person har råd med en Chapi, och dess ljud är en följeslagare i både glädje och sorg. Detta beror på att en komplett uppsättning Ma La-instrument kräver 9 till 12 stycken, och ett bra antikt Ma La-instrument kan bytas mot en buffel eller två kor. Chapi, å andra sidan, kan tillverkas på bara en dag genom att samla bambu från skogen och kan spelas av en person, medan Ma La kräver fem, sju eller till och med tio personer för att spela.

Den förtjänstfulla konstnären Mai Thắm spelar chapi-instrumentet.

Anmärkningsvärt nog är Chapis ljud som en miniatyruppsättning gongar. Chapis ljud resonerar med varierande tempon, ibland långsamma, ibland snabba, ibland mjuka, fyllda av känslor. Enkel och lätt, Chapi ackompanjerar Raglai-folket genom skogar, berg och byar, så att alla kan spela den i glädje eller sorg.

Chapi-instrumentet har sex melodier med mycket enkla namn: Grodmelodin, Fågelmelodin, Glömda melodin, Klagosångsmelodin eller melodin "Du stannar, jag går hem". "Chapi-rytmen är långsam men ändå fri, precis som raglayfolkets avslappnade, lugna uppträdande och stolta, fria steg", sa den förtjänstfulla konstnären Mai Thắm.

Utåt sett är Chapi-instrumentet ett långt, gammalt bamburör, cirka 40 cm långt och 7-8 cm i diameter, med hål borrade i båda ändar. Enligt den förtjänstfulla konstnären Mai Thắm måste man gå in i skogen för att tillverka en Chapi. Bambun måste vara rund, taggig bambu med gulnad, glansig bark, som växer på höga kullar där rötterna inte absorberar mycket vatten. Efter att ha använt en machete för att skära stammen horisontellt tas den tillbaka och hängs i köket i 3-4 månader för att torka ordentligt och göra den taggiga bambun mycket stark innan den används för att tillverka instrumentet. Ju torrare bambun är, desto bättre ljud producerar den och desto mindre mottaglig är den för insektsangrepp.

Varje chapi-instrument har 8 strängar, placerade med cirka 2 cm mellanrum. Det unika med chapi ligger i att strängarna är gjorda av bambu. Detta är också den svåraste delen av att tillverka ett chapi-instrument för raglaifolket.

För att tillverka chapisträngar använder hantverkare knivar för att försiktigt skära bambubark och separera den i fyra par jämnt fördelade men varierande tjocklekar. Sedan slätar de ut en bit bambu, sätter in den mellan två parallella strängar och knyter dem ordentligt med trådar som samlats in från skogen, samtidigt som de testar ljudet för att säkerställa att strängarna producerar bästa möjliga ton.

Chapi-instrumentet har fyra hål motsvarande fyra band. Hålen är placerade mitt på bambukroppen, med två hål i varje ände för att ljudet ska kunna komma ut. När man spelar Chapi måste artisten lyfta instrumentet högt, nära bröstet, och vila den ihåliga änden mot magen för att fånga ljudet inuti instrumentet. Båda händerna används för att hålla instrumentet och för att plocka strängarna i rytm.

Eftersom Chapi-melodin inte kan transkriberas på papper är det bara stråkarna som producerar ljud med varierande tonhöjd. Därför måste man spela instrumentet dag och natt för att memorera det. Chapi bär på Raglai-folkets innerliga känslor. "Vårt folk uttrycker sällan sina känslor verbalt, så de använder ofta Chapi för att avlasta sina hjärtan", sa hantverkaren Mai Thắm.

Bevarar Chapi-instrumentets unika ljud .

Idag är den festliga stämningen inte längre densamma som tidigare, och på grund av inflytandet från nya trender håller spelandet av chapi-instrumentet på att försvinna i raglaybyarna. Även i chapis själva "vagga" är det väldigt få som känner till chapis ljud eller hur man spelar den längre. Detta gör dem som är djupt engagerade i att bevara raglaykulturen, såsom hantverkaren Mai Thắm, ledsna.

"Vår generation har alltid varit orolig för att ljudet från chapi-instrumentet inte längre ska höras i raglai-folkets samhällssammankomster, att ingen längre ska veta hur man spelar chapi", oroade sig den förtjänstfulla konstnären Mai Thắm.

Att bevara den raglayska kulturella identiteten, inklusive att skydda chapi-instrumentet, är därför en viktig uppgift som de som är djupt engagerade i etnisk kultur, såsom den förtjänstfulla konstnären Mai Thắm, alltid har i åtanke.

Raglay-folkets chapi-instrument i Ninh Thuan.

Under senare år har Ninh Thuan-provinsen, för att bevara och främja raglayfolkets traditionella kulturella värden, utvecklat ett "projekt för utveckling av samhällsturism för perioden 2023-2026 och en vision till 2030" kopplat till bevarandet av raglayfolkets traditionella kulturella värden. Samtidigt har man samarbetat med relevanta myndigheter för att samla in och undersöka folkkonst, och för att återuppliva och återställa raglayfolkets "kulturella rum". Detta inkluderar att öppna klasser för att lära ut användningen av traditionella musikinstrument så att unga människor bättre kan förstå och uppskatta traditionell kultur.

Den förtjänstfulla konstnären Mai Thắm öppnade inte bara ett träningscenter för att spela Mã la- och Chapi-instrumenten för folket i Phước Thắng-kommunen i sitt hem, utan han anslöt sig också till Chamalé Âu- och Chamalé Liếps hantverkare för att lära ut traditionella musikinstrument från Ninh Thuận-provinsen. Han instruerade dem flitigt och noggrant i hur man spelar Chapi och hur man skiljer olika musikstycken åt för att passa olika ceremonier och festivaler. "Om raglayfolket inte lär sig eller för vidare sin kunskap till kommande generationer kommer musikinstrument som chapi, den kalebassformade munspelet, Mã la etc. att glömmas bort. Därför måste vi ha dessa träningskurser för att bevara raglayfolkets vackra kulturella identitet", bekräftade den förtjänstfulla konstnären Mai Thắp.

Genom dessa utbildningskurser har många unga raglayer lärt sig om och övat på chapi-instrumentet och blivit medlemmar i den lokala scenkonstgruppen. Detta har glatt äldre hantverkare som den förtjänstfulla konstnären Mai Thắm mycket, eftersom det visar att den yngre generationen för vidare de traditionella värderingarna från sin etniska grupp.

Tack vare Ninh Thuan-provinsens ansträngningar att bevara sin etniska kultur blir ljudet av chapi-instrumentet, i kombination med andra musikinstrument, nu en stor attraktion för turister som besöker detta soliga och blåsiga land Ninh Thuan, i turistområdena i Bac Ai-distriktet.

Enligt Thanh Thuan/Dan Toc Newspaper

Källa: https://baophutho.vn/de-tieng-dan-chapi-con-vang-mai-216846.htm