"Underjordiska tunnlar - Solen i mörkret"

Regissören Bui Thac Chuyens film "Underground: The Sun in the Darkness", som officiellt har premiär på bio den 4 april, har dominerat vietnamesiska biografer de senaste dagarna och blivit ett kassafenomen med rungande framgångar intäktsmässigt.

Mot bakgrund av 1967, Vietnamkrigets höjdpunkt, berättar filmen historien om en gerillagrupp på 21 personers kamp för att hålla stånd vid Binh An Dong-basen efter räden vid Cedar Falls. Gruppledaren Bay Theo (Thai Hoa) och hans kamrater har i uppdrag att skydda tunnlarna så att underrättelsetjänsten kan utföra ett viktigt uppdrag. Men inför många fiendens anfall och attacker befinner sig gerillagruppen i en farlig situation, på gränsen till döden.

"Tunnels: The Sun in the Darkness" fängslade publiken med sin autentiska historiska berättelse, relaterbara berättarstil och subtila skildring av kamratskap, kärlek och vardagliga ögonblick på slagfältet.

Genom att välja underjordiska tunnlar med sina breda, utbredda passager fördjupar filmen tittaren i ett trångt, kvävande och mörkt utrymme. Därifrån avslöjas varje karaktärs öde och psykologiska utveckling tydligt. De lever och kämpar under jord, stående på den bräckliga gränsen mellan liv och död, och blicken, gesterna och handlingarna hos varje medlem i gerillagruppen är fyllda med ideal och ambitioner, såväl som inre konflikter och orubblig motståndskraft.

Dessutom är färgen ett stort plus för filmen. Filmteamet kontrollerade ljussättningen mycket väl med hjälp av filmbearbetningstekniken Bleach Bypass. Medan ytan har jordbruna toner av lera, askgrått av brända skogar och den vissna, bleknade färgen på trädstammar i den hårda slagfältsmiljön, skapar de varma gula tonerna i tunnlarna, upplysta av oljelampor, under jorden en film som är både nostalgisk och dramatisk, vilket ger tittarna känslan av att kämpa sida vid sida med fienden och lyssna på heroiska historiska berättelser. De fladdrande oljelamporna som lyser upp de mörka underjordiska tunnlarna är som "solar i mörkret", vilket representerar ljuset av viljestyrka och tro på en segerrik morgondag.

"Underground Tunnels: The Sun in the Darkness" har officiellt nått 100 miljarder VND-strecket och är den första revolutionära krigsfilmen som inte finansieras av staten.

Bild på filmaffisch

Filmens ljuddesign är också mycket subtil, med en blandning av ljudet av bomber och skottlossning utanför och den rytmiska andningen, viskningarna och till och med den absoluta tystnaden inuti tunnlarna. Detta skapar en realistisk och intim filmupplevelse som låter tittarna visualisera krigets brutalitet.

Det viktigaste elementet som gör filmen så tilltalande är särskilt dess relaterbara, fräscha berättarstil, med fokus på den mänskliga aspekten. Soldaterna i filmen är inte bara okuvliga hjältar med patriotism och kamratskap, utan också vanliga människor med sin längtan efter kärlek, poetiska vardagliga ögonblick och mycket verkliga, genuina tvekan och rädslor. Dessa är Cu Chi-gerillan på slagfältet i Binh An Dong, unga män och kvinnor från södra Vietnam. ”De böjde ryggen och böjde sina huvuden i de trånga tunnlarna så att vi idag kan se upp mot frihetens himmel.”

Detta är också den första revolutionskrigsfilmen skriven och regisserad av Bui Thac Chuyen själv. Bui Thac Chuyens resa för att färdigställa filmen härrörde från en dröm han hade närt i över 10 år. Från en 10-minuters 3D-film om Cu Chi-tunnlarna år 2014 började en lyckosam koppling slå rot, vilket öppnade upp för en 10-årig resa av outtröttligt arbete med manus, karaktärer, insamlingar och resor fram och tillbaka mellan Nord- och Sydvietnam för att samla information. Genom att föra historia till filmduken blev Bui Thac Chuyens mödosamma filmiska dröm äntligen sann i dessa heroiska filmsekvenser.

I en tid då filmmarknaden domineras av kommersiellt drivna filmer är återkomsten av historiska filmer en ljuspunkt för vietnamesisk film. Vietnamesisk film har satt sina spår i tittarnas hjärtan med enastående verk om historiska teman som: från "Sharing the Same River" (1959), "The Nightingale" (1961), "Syster Tu Hau" (1962), "Rising Wind" (1966), "The 17th Parallel Day and Night" (1973), "The Little Girl from Hanoi " (1974), "The Wild Field" (1979), "When Will October Come?" (När kommer oktober?) (1984), "Saigon Commandos" (1986)... till "Don't Burn" (2009), "Aspiration for Thang Long" (2011), "The Scent of Burning Grass" (2012), "Peach, Pho and Piano" (2024)... Dessa filmer på temat krig och historia har bidragit till att tända patriotismens låga, genom både skratt och tårar, lycka och sorg från dessa heroiska år.

I verkligheten kräver det enorma ansträngningar från regissören och filmteamet att skapa en fängslande historisk film; investeringen för denna genre är också betydande. Därför är det en riskabel investering att ta sig an historiska projekt. Enligt experter är dessutom en av orsakerna till historiska filmers kassasuccéer och misslyckanden i Vietnam det "illustrativa" filmskaparinställningssättet, som saknar fängslande handlingspunkter och resulterar i stela, oinspirerade filmiska känslor.

Nya grepp i historiska filmer som "Peach, Pho and Piano" och "Tunnels: The Sun in the Darkness" erbjuder dock nya möjligheter. "Peach, Pho and Piano", en krigstemafilm beställd av staten, har blivit ett kassafenomen som lockar unga tittare. "Tunnels: The Sun in the Darkness" bryter inte bara stereotyper om historiska filmer och krigsfilmer utan berör också både publikens och kritikernas hjärtan…

Resan mot att föra historia till filmduken är dock fortfarande lång för vietnamesisk film. För att historiska filmer i vietnamesisk film verkligen ska ta fart och blomstra behövs ett systematiskt stödsystem för filmskapare, inklusive: användning av filmutvecklingsmedel, utökat internationellt samarbete, investeringar i manusförfattande och specialeffekter; stärkt marknadsföring, utveckling av kommunikationsstrategier och viktigast av allt, förändrade tankesätt.

Källa: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/