En dröm född ur ljudet av min fars mejsel.

Vissa resor till vuxenlivet börjar inte med storslagna uttalanden, utan med välbekanta ljud varje morgon. För Tran Thi Lan Anh (född 1994, Sa Pa, Lao Cai) var det ljudet det rytmiska klirret av en kniv mot trä i hennes lilla hus inbäddat i bergen. Det ljudet följde henne genom hela hennes barndom och blev ett minne, en källa till press och i slutändan en drivkraft för henne att gå sin egen väg.

Lan Anhs resa är en berättelse om arv och genombrott, där en ung person lär sig att kliva ur sin fars skugga för att hitta sin egen röst, samtidigt som hon behåller sin kärlek till nordvästra Vietnams kultur intakt.

Arv från min far

I Sa Pa känner många Lan Anhs far, "Sa Pa Khi". Hans träsniderier har länge blivit ett visuellt minne av detta land, där bilder av mödrar som bär varor på ryggen, barn som leker vid bäcken eller den tidiga morgonmarknaden återskapas med enkla men djupa sniderier.

Lan Anh och hennes far målade tillsammans.

Lan Anhs barndom var fylld av doften av trä och det rytmiska ljudet av mejsling. Som ung flicka vågade hon bara titta på sin far arbeta. När hon började plocka upp en kniv och öva på att snida kunde Lan Anh inte undvika de jämförande blickarna. Varje gång hon avslutade ett verk hördes den välbekanta frågan: "Är det dotter till herr Sa Pa Khi?" Hennes fars namn kom först, en källa till stolthet, men också en osynlig press.

Lan Anh erkände en gång att hon ibland fruktade att hon bara var "en skugga" av sin far. Allt hon gjorde möttes av en alltför hög standard. Men i det huset hade hennes far aldrig höga förväntningar på henne. Han berömde henne inte högt, och han skällde inte heller på henne när hon misslyckades med ett slag. Han satt helt enkelt tyst bredvid henne, justerade hennes knivgrepp, visade henne hur hon skulle lyssna på träet, vilka bitar som var spröda och var hon skulle stanna innan hon sprack.

Herr Khis hängivenhet till sitt hantverk kom inte genom långa föreläsningar, utan genom hans inställning till livet. För honom var skulptur inte bara ett sätt att försörja sig, utan ett sätt att bevara landets själ. Han valde inte att skulptera livfulla festivaler, utan sökte sig till livets mest vardagliga ögonblick. Nordvästra Vietnams kultur i hans målningar är det milda leendet hos en H'Mong-kvinna, de djupa rynkorna i en mors ansikte, den fladdrande elden i ett träkök. Kanske genomsyrade detta perspektiv omedvetet Lan Anh: Konst handlar inte om att visa upp teknik, utan om att berätta historier genom genuina känslor.

Det som mest imponerade på henne var hennes fars obevekliga strävan efter kunskap. När hans hälsa inte längre tillät honom att utföra tungt arbete lärde han sig att sy. I takt med att tekniken utvecklades utforskade han sociala medier, lärde sig videoproduktion och musikredigering, inte för att följa trender, utan för att bättre förstå sin dotters värld . Allt han inte kunde uttrycka med ord sökte han på nätet och skickade till henne.

Just den bilden fick Lan Anh att undra: Varför är det så att någon som har levt mer än halva sitt liv fortfarande är oändligt nyfiken, medan hon, då så ung, tvekade innan hon provade något nytt? Av sin far lärde hon sig att motivation inte är något man får, utan något som uppstår när man bevittnar andras uthållighet. Mer än tekniska färdigheter och en kärlek till yrket, det som Mr. Khi förde vidare till sin dotter var hans inställning till livet: tyst uthållighet och uppskattning för de enklaste sakerna i sitt hemland.

Målningen föreställer en kvinna från Red Dao som plockar blad från ett gammalt San Tuyet-teträd tidigt på morgonen.

Han är inte bara ett barn till "Sa Pa Khi"

När hon väl bemästrade konsten att snida började Lan Anh fråga sig själv: Hur ska jag berätta historien om nordvästra Vietnam? Oförmögen att bara upprepa sin fars väg, försökte hon utöka sina material och sitt visuella språk.

De gamla takplankorna blev ett medvetet val. För Lan Anh var sprickorna och ådringen inte defekter, utan spår av tid. Det gamla träet bevarade minnena av huset, av regnet och solen, av händerna som hade rört vid det. Genom att rengöra varje ådring trodde hon att hon "väckte" dessa minnen och sedan blåste nytt liv i dem.

Lan Anhs utmärkande drag ligger i hennes kombination av skulptur och brokad. Om trä representerar minne, då är brokad själen. Hon går till marknaden tidigt på morgonen, pratar med lokalbefolkningen, lär sig betydelsen av varje mönster och väljer handgjorda tyger som tar månader, till och med år, att färdigställa. När hon införlivar brokaden på träskivan får varje konstverk ett levande lager av kultur, inte bara för att betrakta, utan för att känna.

Processen att färdigställa ett enda konstverk kan ta upp till 50 timmar: rengöring av träet, grovsnideri, noggrant detaljerande detaljering av ögon och veck på kläderna, sedan noggrant fästande av tyg, tillsats av ljus och dimma. Vissa målningar, som "Vår, sommar, höst, vinter och vår igen", frammanar tidens cykliska natur; andra avbildar Red Dao-folket som skördar te från gamla träd, eller tre generationer av en höglandsfamilj som samlats tillsammans. Varje tema är en bit av livet, både bekant och suggestivt.

Om Lan Anh tidigare kämpade med frågan om hur hon skulle leva upp till sin fars arv, förstår hon nu gradvis att hon inte behöver fly hans skugga genom att förneka den, utan genom att utvidga den i en ny riktning. Arv handlar inte om upprepning, utan om att fortsätta genom personlig kreativitet.

Lan Anhs målning fångar de tre mest utmärkande dragen hos Dien Bien : körsbärsblommor, höglandsris och bauhiniablommor.

Hon snider inte i målningar för att klamra sig fast vid det förflutna. Lan Anh förstår att nordvästra Vietnam förändras varje dag. Trätak ger gradvis vika för betong, och vävstolar blir allt mindre vanliga. Men hon tror att mitt i denna förvandling finns det fortfarande ett behov av någon som bevarar de mest rena färgerna så att när någon åker långt borta, de fortfarande har något att minnas.

Lan Anhs ambitioner går längre än att bara sälja souvenirer. Hon vill att varje verk ska bli en bro som förbinder hennes hemlands kultur bortom gränserna. När turister håller en trämålning i kombination med brokad i sina händer är det inte bara en handgjord produkt, utan en berättelse om människorna, deras kärlek till landet och den bestående andan i höglandskulturen.

Från ljudet av sin fars mejsel för flera år sedan har Lan Anh hittat sitt eget unika sound. Hon är fortfarande dotter till "Sa Pa Khi", men är också en ung konstnär med sin egen distinkta stil, en som vågar experimentera, vågar kombinera och vågar drömma stort. Mitt bland det doftande träet och de livfulla tygerna är Lan Anhs utvecklingsresa inte bara berättelsen om en individ som fortsätter familjearvet. Det är också resan för en ung generation i nordvästra Vietnam: de vårdar sina rötter, men är inte rädda för att ge sig ut i den vida världen; de bevarar kulturen, men begränsar den inte till det förflutna.

För närvarande är Lan Anhs verk främst utvalda av hotell- och hemvistelseägare för att inreda sina utrymmen i lokal stil. Men för den här unga kvinnan är det bara början. Tidigt på våren, när Sa Pa-bergen fortfarande är höljda i morgondimma, började Lan Anh tänka längre fram. Hon värdesätter idén att skapa mindre, mer delikata produkter som turister enkelt kan bära med sig på sina resor. Mer än bara en souvenir, det kommer att vara ett minnesmärke, där trä, brokad och berättelserna från nordvästra Vietnam följer med resenärer på deras långa resor.

Målningen avbildar en dans på molnen, kärleken mellan unga par i höglandet, och förknippas med frasen "dans på molnen" i nordvästra Vietnam.

Dessutom hoppas Lan Anh kunna förvandla sitt arbete till en kreativ upplevelse. Hon planerar att förbereda förbearbetade träämnen och noggrant utvalda bitar av brokadtyg så att varje besökare kan färdigställa sitt eget konstverk. I det ögonblicket kommer de inte bara att observera kulturen utifrån, utan också röra vid den, lyssna på det mjuka ljudet av kniven som slår mot träet och känna tygets grova struktur under sina fingertoppar.

Hon tror att så länge det finns unga människor som är villiga att börja, och tålmodiga händer som bevarar och förnyar traditioner, kommer nordvästra Vietnam inte bara att finnas kvar i minnet, utan fortsätta att leva levande genom berättelser som berättas av hela sitt hjärta.

Och vem vet, kanske ur en gammal träbit mitt i våren i bergen kan en ny dröm i stillhet växa fram.

Källa: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html