Konstnären Thai Vinh Thanh:

Utställningar genom åren har etablerat målaren Thai Vinh Thanhs namn på den vietnamesiska konstscenen.

- Hej konstnären Thai Vinh Thanh, kan du dela med dig av lite information om dina senaste utställningar?

- För mig är måleri mitt existensberättigande. Jag målar på alla sätt, med vad jag än har, för att undvika pessimism och skapa glädje i livet. Nyligen hade jag en utställning som hette "Still+" på Ho Chi Minh City Museum of Fine Arts tillsammans med fem andra konstnärer. "Still+" är ett namn som symboliserar att konstnären, mitt bland svårigheterna, förlusterna och lidandet under pandemin, fortfarande lever, förblir optimistisk, fortsätter att måla och fortsätter att älska.

Jag målar i en mängd olika genrer, men det som utmärker mitt arbete är abstraktion, expressiv abstraktion, och med abstraktion är de viktigaste elementen uttrycksfullhet och färg. Konstnären Le Hai Trieu kommenterade mina målningar så här: ”Färgerna i Thai Vinh Thanhs målningar är ljuvliga, söta och livfulla. Jag gillar Thanhs färgpalett mest; kulmen av årtionden av erfarenhet inom hantverket är hans prestation.”

Mina kollegor kommenterar ofta: Att titta på Thai Vinh Thanhs målningar ger mig alltid en känsla av tillit, optimism och kärlek till livet. Kurator Ngo Kim Khoi sa: "I Thanhs målningar finns inte bara måleri, sammanvävt med impressionism och expressionism, utan också musikens rytm, en sorts glädjefylld och vibrerande musik. Sitt i ditt vardagsrum, beundra Thai Vinh Thanhs målningar på väggen, betrakta färgerna som dansar tillsammans i en symfoni av glädje, och i ditt hjärta kommer mänsklighetens strävan efter vänskap att uppstå..." Det är sant för mig, för mina målningar.

- Vilka aspekter av dina målningar finner du mest tillfredsställande?

– Den flexibla färgpaletten och de livfulla, energiska färgkombinationerna som alltid finns i överflöd i mina verk är något jag särskilt bryr mig om och strävar efter att uttrycka på det mest levande sättet.

Min filosofi är följande: även om jag målar i impressionistiska, abstrakta och semiabstrakta stilar, är noggrannheten alltid tydlig i allt som rör målningen, från förberedelser och utförande till färdigställande; allt är extremt noggrant, rent, värdigt och förfinat.

I mina verk kan betraktaren se månskenets färg skimra på sjöns yta eller färgen på vitkamda vågor som rullar i fjärran. Alla dessa ögonblick fångas av mig med spontana känslor som sannolikt inte kommer att återupplevas.

– Många experter anser att dina målningar har en unik stil, väldigt annorlunda och imponerande vad gäller färgharmoni och form. Fanns det några kommentarer från experter som berörde dig eller fick dig att känna dig "förstådd" under den kreativa processen?

– Senast, i utställningen ”Changing Seasons”, fick jag också beröm och erkännande från många konstkritiker, och det gjorde mig väldigt glad. Jag är glad inte bara på grund av bedömningarna av linjer och former, utan också för att jag ser att många människor resonerar med känslorna i mina målningar. Till exempel sa intendenten Ngo Kim Khoi: ”Thanh förmedlar bildkonst i glädje; vi kommer inte att finna sorg eller melankoli i Thanhs målningar.”

- Hur påverkar din kärlek till naturen och varje ögonblick i livet dina känslor och emotioner när du målar?

– Jag tillbringade mycket tid med att observera och njuta av naturens livfulla övergångar. Nyanserna i naturens former uttrycks genom färger, förändringarna i färgtoner i vädret, i solljuset eller i den lugna natten med närvaron av den ljusa månen och avlägsna stjärnor.

Förändringar skapar rytm och liv för alla. Naturen kretsar och förvandlas som en självklarhet. Och konstnären omfamnar detta som en ovärderlig gåva från skapelsen; jag är inget undantag. Jag införlivar alltid naturen i varje ögonblick av mina målningar; den genomsyrar varje form och färg. Vart och ett av mina verk är en berättelse om livet, om universum, om vacker natur.

- Vad är ditt primära fokus när du uttrycker dig själv genom var och en av dina målningar?

- Måleriets djup ligger i konstnärens förmåga att säkerställa balans i sitt arbete. För att uppnå detta krävs två kärnelement: gedigen teknik och ett flexibelt tänkesätt. Tekniken ger konstnären självförtroende och säkerställer målningens professionalism. Ett flexibelt tänkesätt gör det möjligt för dem att skapa en levande karaktär i konstverket.

Jag anser att jag besitter båda dessa element perfekt, varken överdrivet fokuserad på konceptuell form eller strävar efter att skapa en distinkt målarstil. Jag närmar mig mig själv och publiken genom intimitet och förtrogenhet, och naturen är det ideala valet.

Genom att observera förändringarna i naturen kommer man gradvis att bli mer flexibel i sin reaktion på dessa förändringar, kapabel att fånga och uttrycka dem utan att följa något strikt mönster.

Och det var denna närvaro som gjorde att jag kunde förmedla mina djupaste känslor genom mitt arbete.

Tack, konstnär Thai Vinh Thanh!

Källa: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html