När man nämner folklegenden om Sankt Gióng känner många till bilden av helgonet ridande på en fyrbent häst; men när Sankt Gióng avbildas i en målning av den berömda konstnären Nguyễn Tư Nghiêm får han ett annat utseende. Än idag förblir målningens komposition ett mysterium.

Verket skapades med lack. Även om Nguyen Tu Nghiem vid tidpunkten för skapandet hade gott om möjligheter att använda de nyare färgerna inom industrilack, förblev han trogen traditionella material. Målningen använder endast ett fåtal grundfärger: svart från lack, vermilionrött från cinnoberpulver, rödbrunt från härdad lack, elfenbensvitt från äggskal och gult från bladguld. Hur enkel den än är, sammanfattar målningen andan i traditionell lackmålning.

Konstverket "Giong" bevaras på Vietnams konstmuseum.

Särskilt i målningen kondenseras bilden av Sankt Gióng och hans häst till en enhetlig, robust och vild helhet, och blir ett oskiljaktigt motiv. Han stiliserar också motivet med skarpa, koncisa geometriska former. Hästens hovar och karaktärens kläder avbildas med hjälp av typiska motiv som finns på Đông Sơn-bronstrummor, inklusive tangentcirklar, sågtandsformer och sicksackformade S-former. Istället för detaljerade anatomiska beskrivningar väljer konstnären att symbolisera formen och förvandlar Sankt Gióng och hans häst till en "levande bronstrumma", där lager av forntida kultur är staplade, sammanvävda och resonerar. Det är värt att notera att järnhästen i målningen är en häst med en stark, kraftfull kropp som sträcker sig för att bära Sankt Gióng till himlen. Konstnären Lương Xuân Đoàn, ordförande för Vietnams konstförening, kommenterade: "Den berömda målaren Nguyễn Tư Nghiêm kopierade inte bara en riktig häst, utan andades liv i den, vilket fick den att verka flyga och dansa, och bära Sankt Gióng till himlen."

Den berömda målaren Nguyen Tu Nghiem fyller ramen med omgivande dekorativa element, vilket skapar en känsla av komprimerad men ändå intensivt energisk. Konstnären blandade skickligt den kubistiska och abstrakta andan i västerländsk målning och skapade ett sällsynt visuellt djup för vietnamesisk lackkonst. Forskaren Nguyen Hai Yen menar att målningen, återskapad i Dong Son-rummet, förkroppsligar både mytologiska och moderna element. "Giong" är faktiskt inte bara en illustration av en legend, utan en dialog mellan det förflutna och nuet, mellan forntida visuellt språk och modernt konstnärligt tänkande.

Dessutom är det ingen slump att figurerna i Nguyen Tu Nghiems målningar är vända åt höger. Konstnären härmar moturs rotation, en karakteristisk rörelseriktning på Dong Son-bronstrummorna. Detta val är dock inte enbart av skulpturala eller arkeologiska skäl. Enligt visuella studier kan den riktning en figurs blick i en målning framkalla olika psykologiska reaktioner hos betraktaren. Figurer som är vända åt höger antyder ofta en känsla av trygghet, frid och skydd. Detta skapar ett subtilt lager av betydelse som kompletterar bilden av helgonet efter att ha fullbordat sitt uppdrag och återvänt till det heliga riket.

Lackmålningen "Giong" är inte bara ett enastående verk i Nguyen Tu Nghiems karriär utan markerar också en betydande innovation inom vietnamesisk lackkonst. Den unika kombinationen av folklig dekoration och modern kubism har öppnat upp nya uttrycksmöjligheter.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603