Sơn Tùngs musikvideo väcker het debatt, med både beröm och kritik.

"Come My Way" uppmärksammades på grund av sitt täta bildspråk och de många kulturella lager som är inbäddade i det. Projektets användning av symboler och innehåll utlöste dock också mycket debatt.

24 månader efter "Don't Break My Heart" och 6 år sedan samarbetet med den berömda rapparen Snoop Dogg har Son Tung M-TP verkligen återvänt, i ett projekt i en skala som omedelbart gjorde honom till centrum för uppmärksamheten.

Och på bara 14 timmar nådde "Come My Way" nästan 10 miljoner visningar på YouTube, och klättrade till och med till nummer 1 på den globala YouTube Music Video- listan den 28 maj. Med tanke på vad som har hänt har Son Tung M-TP återigen bevisat sin "oöverträffade" position inom V-pop, åtminstone vad gäller medieattrång och förmågan att skapa masspåverkan.

Förutom musiken har den stora mängden kulturella inslag i musikvideon till "Come My Way" också blivit ett diskussionsämne, vilket har utlöst en "avkodningsinsats" på sociala medieplattformar. Många bilder har dock väckt debatt om deras lämplighet, eftersom Son Tung införlivar för många vietnamesiska kulturella symboler i en pop-, hiphop-låt om kärlek.

Flera kulturella lager läggs ovanpå varandra.

Come My Way har ingen sammanhängande berättelse och utelämnar nästan helt alla narrativa element. Istället fungerar musikvideon som en serie bilder som visar upp kultur, där flera lager av symbolik ställs mot varandra: från Dong Son-kulturen (Lac-fågeln), drakmotiven från Ly-dynastin, folkliga element, till landskap och nationella minnen (Trang An, Khue Van Cac).

Redan från de första sekunderna, med en avslöjande bild, dök bilden av Son Tung M-TP gradvis upp på ryggen av den mytiska Lac-fågeln, upphängd i Los Angeles urbana landskap, vilket skapade ett kraftfullt visuellt intryck. Lac-fågeln är en bild som förknippas med Dong Son-bronstrummorna, ofta sedda som en symbol för nationell identitet, helighet och Vietnams uråldriga anda.

Come My Way innehåller många kulturella och historiska element.

Kontrasten mellan forntida vietnamesiska kultursymboler och den moderna västerländska miljön skapar en mystisk atmosfär som avsiktligt främjar en dialog mellan Vietnam och världen . Dessutom påminner Lý-dynastins drakedetaljer på Sơn Tùng M-TP:s krage och ärmar om medeltida vietnamesisk konst.

Det är värt att notera att Xuan Pha-folkmasken – en återkommande symbol i musikvideon och marknadsföringskampanjen – är en detalj som subtilt förmedlar budskapet "Come My Way ", vilket återspeglar Son Tung M-TP:s ambition att föra ut vietnamesiska kulturella inslag till världen.

Enligt Dr. Hoang Minh Tuong, i en artikel publicerad i Journal of Cultural Heritage , användes Xuan Pha en gång för att återspegla Dai Viets ställning och dess diplomatiska förbindelser, genom scener av grannländer som kom för att hylla, dansa, sjunga och gratulera kungen och hovet efter segrar eller under storslagna ceremonier. Tack vare detta blev Xuan Pha ett budskap om den oberoende och självständiga Dai Viet-nationen, som hade en stark position och attraktionskraft i regionen.

Dessutom fortsätter Come My Way att införliva många vietnamesiska folksymboler och element i sina bilder, såsom: tjurkapplöpningen i De sju bergen (An Giang), den flygande motorcykelcirkusen (sydvästra Vietnam), den mekaniskt modifierade jadebuffelbilden, Trang An, eller Khue Van Cac-versionen vid Bai Dinh-pagoden.

Utöver sina intrikat sammanvävda och lager-på-lager-kulturella element utmärker sig Come My Way också för sina hyllningar till många vietnamesiska målningar från 1900-talet.

Först visar scenen Sơn Tùng M-TP stående ensam mitt i ett vidsträckt bergslandskap, vilket påminner om "Remembering an Afternoon in Northwest Vietnam " (1955; lackmålning). Detta är ett av Phan Kế Ans berömda verk, skapat under hans tid i motståndszonen i Việt Bắc under kriget mot fransmännen. Därefter fortsätter musikvideon att frammana "Land and Water" av Nguyễn Quang Thọ (1978; oljemålning). Målningen kretsar kring det nära förhållandet mellan land och vatten – två grundläggande element i det vietnamesiska livet.

Det här segmentet hyllar målningarna i Come My Way.

Ett annat verk som medverkar i musikvideon är "Red Mountain and White Horse" av Nguyen Van Da (1986; olja på duk). Det röda berget framkallar en känsla av värme, soliditet och vildsinthet; medan den vita hästen antyder vitalitet, rörelse och frihet. Utifrån detta uttrycker verket idén om en person med stark viljestyrka, motståndskraft och en längtan efter frihet trots hårda miljöer. Slutligen finns "Hang Mam Street" av Bui Xuan Phai (1984; olja på duk), som antyder ett gammalt, lugnt Hanoi, djupt präglat av tiden men fortfarande fullt av liv.

Under Phuong Vus hand omstruktureras målningar till visuellt dynamiska rum. Han tar måleriets kärnelement: färg, komposition, linjer, rum och symbolik, och förvandlar dem till en miljö som betraktaren kan känna som om de kan stiga in i.

Dessutom förvandlar musikvideon målningarna till scener med en kontinuerlig rytm, där tittarna kan gå från en bild till en annan utan avbrott.

Kontrovers kring "Come My Way"

Trots sin betydande visuella satsning är "Come My Way" fortfarande kontroversiell på grund av sitt något överdrivna visuella arrangemang. Det är uppenbart att musikvideon innehåller för många kulturella symboler, men de flesta av dem misslyckas med att skapa en tydlig koppling inom det övergripande budskapet. Även om bilderna kan vara imponerande var för sig, skapar de lätt en känsla av överlappning och överdriven presentation när de placeras tillsammans, snarare än att tjäna en central idé.

En annan tvistefråga ligger i musikvideons nästan fullständiga brist på en sammanhängande berättelse. Istället för att vägleda tittarna genom en resa med en början, utveckling och känslomässig klimax, liknar "Come My Way" en osammanhängande serie scener, främst fokuserade på visuell tilltalning. Som ett resultat kämpar tittarna med att förstå den historia som musikvideon syftar till att berätta, och kan till och med tycka att hur kulturella symboler införlivas i videon är något förvirrande.

Klyftan mellan de ljud- och bildelementen gör också det övergripande resultatet föga övertygande. Låten är ursprungligen en engelsk kärlekssång som kretsar kring inbjudningar, förälskelse och känslan av att erövra den andra personen. Samtidigt tar det visuella elementet en storskalig kulturell presentation och visar upp arv, identitet och folksymboler. Denna skillnad har lett till frågor om musikvideons lämplighet och har fått avsevärda blandade recensioner.

En annan kontroversiell detalj är bilden av Son Tung M-TP stående på en modell av Lac-fågeln. För många tittare anses sångarens handling att stå på denna bild vara något olämpligt, eftersom det inte ger Lac-fågeln en hedersposition i enlighet med dess kulturella betydelse.

Docent Dr. Tran Huu Son, chef för Institutet för tillämpad kultur- och turismforskning, delade sina åsikter i frågan med Tri Thức - Znews och sa att Lac-fågeln anses vara en vanlig symbol som hela nationen strävar efter, och därför påverkar denna handling starkt unga tittare som tittar på musikvideon.

Den kontroversiella bilden av Son Tung M-TP.

"Det är hela den vietnamesiska nationens stolthet. Dong Son-kulturen är mycket stark och uråldrig, så stoltheten är ännu större. Konstnärer med stort inflytande och en stor fanskara har ett ansvar att sprida patriotism och vietnamesisk nationell identitet, inte att sprida sådana handlingar", konstaterade han.

Samtidigt anser folkloreforskaren Nguyen Hung Vi att detta är ett mindre misstag som Son Tungs team behöver lära sig av. Enligt honom borde sångaren inte ha agerat på ett sätt som respektlöst behandlar en kulturell ikon. Sångarens handlingar, född 1994, bör dock inte fördömas eller kritiseras.

Förutom debatten kring användningen av kulturella symboler, sägs vissa scener i Son Tung M-TP:s musikvideo " Come My Way " också likna " Open Your Eyes ", en produkt som tidigare släppts av MONO. På sociala medier påpekade många tittare likheter i hur de två musikvideorna konstruerar stora visuella rum, kompositionen av karaktärer som står mitt i naturen, långsamma kamerarörelser och en mystisk färgpalett.

Vissa menar dock att dessa likheter främst ligger i visuell uppfattning och iscensättningsstil, och inte är tillräckliga skäl för att dra slutsatsen att det utgör plagiat. I musikproduktioner i konstfilmsstil är användningen av natur, symbolik och mycket performativa visuella element inte ovanligt.

Källa: https://znews.vn/khen-che-nay-lua-mv-cua-son-tung-post1655197.html