
Pjäsen ”Nam Dong Military Zone” regisserades av den förtjänstfulla konstnären Si Tien och baserades på ett manuskript av författaren och dramatikern Pham Ngoc Tien, en bearbetning från den berömda romanen med samma namn av författaren Binh Ca.
Pjäsen tar publiken till bostadskomplexet Nam Dong – ett av militärens bostadsområden, en militärbas under kriget i hjärtat av Hanoi . De flesta av fäderna här är i uniform och kämpar på alla fronter. De lämnar bakom sig sina hårt arbetande fruar, små barn och många dagliga bekymmer i frånvaron av sina manliga familjeförsörjare.
Soldatbarn växte upp mitt bland sirenernas ljud, mellan nätter som sprang ner till skyddsrummen eller dagar av evakuering långt hemifrån, men mitt i krigets rök och eld fanns det fortfarande ungdomar fyllda av skratt, bus och jubel på gården till kollektivbostadsområdet... Det var under dessa hårda år som de lärde sig sina första läxor om beslutsamhet, kamratskap, delning, att veta hur man lever med kärlek och mening, och framför allt att veta hur man är stolt över att vara soldatbarn.

Romanen ”Quan khu Nam Dong” anses vara ett kraftfullt verk som berättar historien om en hel generation med många karaktärer men ingen huvudperson. Att förmedla verkets innehåll och anda i en teaterpjäs som bara varar i cirka två timmar är därför ingen enkel utmaning.
För att hitta en lösning på detta svåra problem försökte författaren och dramatikern Pham Ngoc Tien att från hundratals sidor i boken destillera ut bitar som visar den huvudsakliga tråden som kretsar kring kärlekshistorier, skola, krig, militärtjänstgöring... för att skapa ett intressant lim för dramat.
Även om han har stor erfarenhet av att adaptera manus för filmer, medger författaren Pham Ngoc Tien ändå att han var tvungen att överväga, tveka och skriva om scenmanuset "Nam Dong Military Zone" många gånger innan han kände sig nöjd.

Författaren Pham Ngoc Tien valde karaktärerna Viet och Mai Huong som pjäsens huvudsakliga axel. De och deras grupp unga vänner växte upp tillsammans i Nam Dongs kollektivbostadsområde, där de växte upp i fattigdom men levde ett liv fyllt av kärlek med själar fyllda av frihet.
Pjäsen fokuserar inte på intensiva konflikter utan på mänsklighet, minnen och ungdomens oskuld, hyllar ren vänskap, nära lärar-elev-relationer och framkallar nationalanda. Värderingar som ansvar för hemlandet, ärlighet, mod och familjekärlek förmedlas enkelt men djupt.
För första gången fördes barndomsberättelsen om den "resande generationen" upp på scenen, vilket öppnade upp en levande "Nam Dong- värld ", där varje tegelsten och varje hyreshus innehåller berättelser som tiden inte kan radera.
Pjäsen avslutades heroiskt med en scen där unga män frivilligt anmäler sig till armén och fortsätter därmed sina familjers militära traditioner. Bland dem återvände några, men andra fick stanna kvar på slagfältet och lämnade efter sig många kvarvarande känslor av ånger och sorg…

Skratt, tårar, kärlek och stolthet – allt smälter samman i pjäsen för att skapa en bild av ungdom som är både vild och hjärtskärande vacker.
I rollen som regissör har den förtjänstfulla konstnären Si Tien visat sin subtilitet och uppfinningsrikedom när det gäller att föra fram rummet och berättelsen som utspelade sig för mer än 50 år sedan till scenen, men utan att få dagens publik att känna sig obekanta, utan tvärtom känner de sig sympatiska och förstående.
När publiken tittade på pjäsen skrattade de ibland högt åt berättelsen om en elevs kärleksbekännelse, berättelsen om en grupp vänner som diskuterar att bära sin fars arméuniform i skolan för att skrämma gangsterna..., och ibland fällde de tårar när de bevittnade hustruns undertryckta smärta när de hörde nyheten om sin mans uppoffring, eller lärarnas sorg när de mindes eleverna som lämnade sin ungdom på slagfältet.

Särskilt sättet scenen hanterades på i den sista akten väckte oförglömliga känslor hos publiken, när tittarna samtidigt såg klassrumsscenen – där läraren mindes sina elever, och kände slagfältets utrymme, där det fanns människor som stannade kvar, och även människor som föll...
För att bidra till pjäsens intryck är det omöjligt att inte nämna Folkets konstnär Do Doan Bangs unika scendesign, som frammanar Nam Dong-rummet med raden av hyreshus, gamla väggar, blåsig gemensam gård... Särskilt intressant är att scenens tvåvåningsstruktur har spelat en effektiv roll i att samtidigt presentera berättelser och känslor i olika rum och tider på samma scen.
Dessutom är musiken i pjäsen, komponerad av musikern och den meriterade konstnären Phung Tien Minh, en minnesvärd höjdpunkt, som för med sig rustika, djupa och nostalgiska melodier, som stöder karaktärernas känslor och leder publiken tillbaka till välbekanta minnen från Hanoi.

I pjäsen medverkar de begåvade artisterna från ungdomsteatern: Den förtjänstfulla konstnären Duc Khue, den förtjänstfulla konstnären Thanh Binh, den förtjänstfulla konstnären Quang Anh, Nguyen Tu, Thanh Son, Luong Thu Trang, Thu Quynh, Huyen Trang, Chi Huy, Ba Anh..., och de förmedlar en levande pjäs som lämnar ett vackert eko i publikens hjärtan efter att ridån gått ner.
Pjäsen "Nam Dong Military Zone" har officiell premiär kl. 20.00 den 20, 22, 23, 29 och 30 november 2025 på Vietnam Youth Theatre (11 Ngo Thi Nham, Hanoi).
Källa: https://nhandan.vn/khi-hoi-uc-ve-quan-khu-nam-dong-song-day-tren-san-khau-kich-post924221.html






Kommentar (0)