När romantisk kärlek blandas med kärlek till sitt land.

(CLO) Efter att ha upplevt de hetsiga åren på slagfälten i Quang Tri och den norra gränsen, fyller överstelöjtnant och poeten Nguyen Van A sin poesi med en mängd heroiska och tragiska minnen. Med sin diktsamling "Skuggor av bergen", publicerad 2026, bekräftar han återigen sin enkla men ändå kontemplativa poetiska röst, där det individuella jaget blandas med nationens öde, och romantisk kärlek alltid värms av patriotismens brinnande låga.

Công Luận•29/04/2026

Överstelöjtnant och poet Nguyen Van A är ett sent men passionerat litterärt fenomen, med fokus på de väpnade styrkorna och det revolutionära kriget. Han föddes i byn Van Giang, kommunen Son Thinh, distriktet Huong Son (nu byn Dai Thinh, kommunen Son Tien), provinsen Ha Tinh, och växte upp mitt i krigstid. Hans resa sträckte sig från soldat på slagfältet Quang Tri (1971-1973), deltagande i Ho Chi Minh-kampanjen 1975, till internationell tjänstgöring i Kambodja 1977 och försvar av den norra gränsen från 1978-1980. Under sina 27 år i militären steg han från menig till överstelöjtnant, och övergick sedan till chef för finanskommunikationsavdelningen på Vietnam Financial Times ( finansministeriet ) fram till sin pensionering. Hans krigsminnen och livserfarenheter finns sammanfattade i hans memoarer "Söder om Ben Hai-floden" och hans diktsamling "Dewdrop by the Window". År 2026 fortsatte han att publicera diktsamlingen "Mountain Shadows" tillsammans med memoarsamlingen "In the Border Trenches".

Med sin diktsamling "Bergsskuggor", som består av 96 dikter uppdelade i tre delar: Nostalgi, Väntan på våren och Bergsskuggor, utforskar Nguyen Van As poetiska röst konsekvent tre kärnteman: patriotism, kärlek till sitt hemland och romantisk kärlek. Dikterna i samlingen överskrider personliga känslor och tankar och delar en gemensam medvetenhet om att uttrycka det individuella jaget sammanflätat med nationen, personliga minnen som blir kollektiva minnen, och romantisk kärlek upplyst av krigets lågor såväl som värmen från sitt hemland. Ett lätt igenkännligt kännetecken för Nguyen Van As poesi är dess enkla, avskalade språk i kombination med den musikaliska strukturen i fri vers, lục bát (sex-åtta stavelser) vers och tứ tuyệt (fyrradig kvart) vers. Detta skapar en harmonisk, förfinad och distinkt vietnamesisk stil, full av vitalitet, men med en tydlig framsynthet och förutsägbar inblick i samhället och tiden. Detta är särskilt tydligt i hans dikter om hemlandet, soldater och kärlek, som är harmoniska och nära kopplade till verkliga livet. Detta är det kärnvärde som gör hans poesi lättillgänglig för medelålders och äldre läsare som uppskattar traditionell poesi.

1. Den patriotiska andan och önskan om hängivenhet och engagemang hos unga människor uttrycks tydligt i Nguyen Van As poesi, till och med som det centrala temat, den litterära tråd som löper genom verket och skapar dess övergripande anda. Dessa är inte tomma slagord, utan snarare blod och ben, sår "utan kulfragment" och ett oupphörligt ansvar gentemot kamrater och nationen. Han deltog i den 81 dagar och nätter långa Quang Tri-citadellkampanjen : "Bomber och kulor fyllde himlen / Drick vatten från bombkratrar / Begravde kamrater vars kroppar inte var intakta / Tre gånger begravda av bomber / Blod flödade från mina öron" (Självporträtt). Dessa detaljer återges inte för att skryta, utan för att djupt gravera in smärtan av förlust: "Mina kamrater efter kriget / Några återvände med träkryckor / Andra återvände med ärrade kroppar / Napalmärren kunde inte suddas ut."

Eftersom de hade delat så mycket umbäranden och hårda strider tillsammans, brydde sig Nguyen Van A alltid djupt om sina kamrater, vare sig de var levande eller döda. Han drev kampanj för byggandet av många minnesmärken över fallna soldater i Quang Tri och stödde och besökte villigt kamrater som befann sig i svåra omständigheter eller led av skador. Hans poesi blev därmed ett historiskt vittnesbörd som påminde framtida generationer om värdet av fred, som köptes med miljontals människors uppoffringar. Hans dikter, skrivna på "slagfältet" i Quang Tri, där han kämpade tappert tillsammans med sina kamrater och landsmän, hemsöker ofta läsarna, såsom "Natten vid Thach Han", "Natten vid Phuong Ngan" och "Den antika citadellen i eftermiddag" ... Inför floden Thach Han reflekterade poeten med känslor: "Var ligger du i flodens djup? / En gång regnade bomber och kulor ner över Thach Han." Stående framför martyrernas minnesmärke reflekterade han: "Detta land har sett så mycket blodsutgjutelse och fallna huvuden/Martyrernas minnesmärke är ännu mer öde på natten/Gatlyktorna är tysta vakna hela natten/Tillsammans med soldaterna lyser de upp en känsla av stolthet."

Höjdpunkten i hela samlingen är den poetiska sviten "Vi sjunger hemlandets sång igen", en dikt på 146 rader och 1 054 ord med en episk ton och en stramt strukturerad poetisk stil. Även om det poetiska språket behåller Nguyen Van As karakteristiska direkthet, realism och enkla språk, berättar poeten en koncis och gripande historia om landet från krigets lågor till fredens och integrationens period. Han trodde alltid på nationens humana anda och uttryckte: "Landet är fortfarande fattigt / Så många barn har inte tillräckligt med mat att äta, tillräckligt med kläder att ha på sig / Så många fattiga barn svälter efter utbildning", men enligt Nguyen Van A är vietnameserna fortfarande: "Redo / Att dela ett riskorn / Att dela en skål ris på mitten / Att täcka spegelramen med rött siden." Och sedan tycks poeten utropa för sig själv, som för att bekräfta en övertygelse: "Hur härliga är inte de två orden 'Vietnam' / Vi är stolta över att vara medborgare i landet!"

2. Om patriotism är en stor strävan, så är kärleken till ens hemland den huvudsakliga känslomässiga tråden i "Bergsskugga", med många imponerande poetiska bilder och teman. De fyra årstiderna i hans hemland framträder vackert och fridfullt i hans poesi, med de röda kapokblommorna i mars, de doftande vita pomeloblommorna i den tidiga morgondimman, de gula senapsblommorna på fälten och längs flodstränderna... tillsammans med karakteristiska väderfenomen i den norra centrala regionen, såsom den heta, torra laotiska vinden, duggregnet och de svala brisarna... allt förankrat i Nguyen Van As minne och omvandlat till poetiska ord som bekräftar att hans hemland är "bergsskuggan" som skyddar honom, platsen som bevarar den nationella identiteten.

Som han erkände: "Jag föddes bakom bambuhäckarna i min by / Jag gick in i livet utan en mor / En ensamstående far som uppfostrade sina barn / Jag blev en asätare / Filtrerade livet för att hitta en försörjning." Nguyen Van As hemstad Ha Tinh skildras genom bilder av "cikadornas brännande middagssol", "trollsländor som flyr stormen" och hans mors "kråkformade huvudduk och bruna mantel". Bilden av den hårt arbetande modern är: "Mor sitter vid fönstret och väntar på sina barn / I så många år längtar och väntar hon fortfarande / Hennes ögon ser söder, norr, väster, öster / Men varför har vi fyra inte återvänt?" eller "Med en kråkformad huvudduk och en brun mantel / Mors fötter är rotade i den kalla leran" (Min mor). I hans poesi framstår den lyriska bilden av modern som enkel men konkret: "Min mor är lika ensam som en ensam måne!"

Hans hemstad Quang Tri bär på minnen fyllda av stolthet, men också av smärta och en oupphörlig längtan efter hans fallna kamrater: ”I årtionden var jag borta, för att aldrig återvända / Jag stannade kvar i bergen och floderna i Quang Tri / Phuong Ngan-byn och martyrernas helgedom / För att för alltid förbli en källa till sorg för kommande generationer” (Natt vid Phuong Ngan). Nguyen Van A älskade sitt hemland, sina rötter och alla de värderingar som landet och dess folk hade närt i honom, format honom till en soldat i krigstid och en kulturell och ideologisk krigare i fredstid. Genom tacksamhetshandlingar mot det förflutna, "återgäldande av vänlighet", och genom sina skrifter är hans kärlek till sitt hemland i poesi alltid överflödande, vilket bekräftar författarens övertygelse om att kärlek till sitt hemland främjar patriotism och skapar en avgörande drivkraft för att övervinna alla svårigheter med att skydda och bygga upp landet.

3. Som nämnts ovan upptar temat romantisk kärlek även många sidor poesi i avsnitten om Nostalgi och Väntan på våren. Kärleken i Nguyen Van As poesi är oskiljaktig från krig och hemland. Det är krigstidskärlek: "Den tid jag älskade dig / Jorden var full av skottlossning / Den tid vi älskade varandra / Lampan fladdrade" (Den tid vi älskade varandra). Den kärleken är ren, ofullständig, avbruten av bomber och plikt, men det är just på grund av detta som den blir helig: "Jag kastade en boll / In i den lilla cirkeln / Där ditt hjärta lämnades öppet / För att välkomna kärleken dag efter dag / Men min kära, i eftermiddag / Våren knackar / Mitt hjärta är fyllt av tårar / Jag kastar bollen ut i intet" (Att kasta bollen).

Poeten skriver om flickan han älskar och skildrar henne som "de sista solstrålarna", "en märklig vind", "grapefruktblommor", "senapsblommor" – bekanta, enkla bilder men ändå gripande kraftfulla. Kärlek är inte bara personlig utan sammanflätad med kärlek till landet, eftersom hon var en ung volontär som byggde Truong Son-vägen, offrade sin ungdom för nationen och sedan återvände "förvirrad i kvällsdimman" bland tusentals vaksamma ögon. Deras kärlek blir mystisk eftersom den är kopplad till plikt: "Hur många flickor / Rörde hur många poetiska själar / Hur många unga män / Försvunna i längtan / Långt borta, dånar kanoner / Ivrigt 'Väntar på att du ska återvända'."

Man kan säga att poeten Nguyen Van A skickligt förvandlade romantisk kärlek till ett "lyriskt gångjärn" som förbinder det förflutna med nuet. En kyss under månen, doften av grapefruktblommor, den fladdrande oljelampan… allt blir till "blomdrömmar" för poeten att "samla det förflutna i natten", "sucka med den ensamma månen". Denna kärlek är vacker eftersom den är mänsklig, eftersom den inte bara är personlig utan en symbol för en hel generation som offrade personliga känslor för en större sak. Raden "ett sår utan kulfragment" framkallar hos läsaren de efterkrigssmärtor som soldaterna mötte. Det är inte bara fysisk skada, utan också mental hemsökelse, en kvardröjande ånger för fallna kamrater: "Jag samlar det förflutna i natten / Suckar med den ensamma månen / Vaggar dig till sömns på eftermiddagar i den nedgående solen / Badar mig själv i den purpurfärgade skymningen" (Det förflutna).

Men tillsammans med styrkorna hos ett enkelt språk i kombination med den musikaliska strukturen hos fri vers, lục bát (sex-åtta stavelser) vers och tứ tuyệt (fyrradig fjärdedels) vers som nämnts ovan, saknar vissa dikter fortfarande ansträngningen att få språket att "lysa" för den poetiska betydelsen; vissa är till och med grova och saknar strukturen för att förmedla den litterära tanke och bildspråk som författaren strävar efter. Om en mer noggrann investering och djärv tillämpning av nya poetiska tekniker vore möjlig, skulle kanske "Bergsskugga" vara mer komplett för läsarna. Inom ramen för denna artikel vill jag dock inte specificera. Författaren är alltid den som bäst känner till styrkorna och svagheterna i sitt skapande, så att påpeka dem är kanske den mest onödiga och överflödiga uppgiften för en kritiker.

Och viktigast av allt, litteratur är menad att uppskattas, som forskaren Le Quy Don sa, inte att dömas eller kritiseras. Jag anser att diktsamlingen "Bergskuggor" har lyckats väcka varma och stolta känslor och tydligt uttryckt dess karaktär. Det filosofiska argumentet är: krigets förflutna är grunden; hemlandet är det andliga ankaret; och romantisk kärlek är lågan som värmer minnen. Det är mer än tillräckligt!

Källa: https://congluan.vn/khi-tinh-yeu-doi-lua-hoa-tinh-yeu-dat-nuoc-10339710.html