Konstnärsgruppen Latoa Indochine har arbetat med att restaurera, bevara och öka värdet av vietnamesiska folkmålningar med hjälp av snidad lack.
Ett utdrag ur verket 'Truc Lams store mästare stiger ner från berget'.
Lackmålningsutställningen "Heritage Veins" kommer att visa upp 60 folkmålningar från Hang Trong-, Dong Ho- och Kim Hoang-stilarna, med välkända teman. Med målet att sprida traditionell kultur till unga människor och internationella vänner har konstnärsgruppen Latoa Indochine arbetat för att restaurera, bevara och höja värdet av vietnamesiska folkmålningar med hjälp av snidad lack.
Följer det vietnamesiska folkarvets utveckling
Utställningen "Heritage Vein", som har sitt ursprung i en grupp konstnärer med en särskild passion för folkmålning och som syftar till att sprida traditionell kultur, hålls från 9 augusti till 3 september på Old Quarter Cultural Exchange Center (49 Tran Hung Dao, Hoan Kiem, Hanoi ). Utställningen kommer att berätta en fascinerande historia om folkmålning, återskapad med en kombination av lackmålning och träsnideritekniker, och erbjuder ett nytt perspektiv på Vietnams unika traditionella konst. Enligt representanter från Latoa Indochine kommer lackmålningsutställningen "Heritage Vein" att visa upp 60 folkmålningar från Hang Trong-, Dong Ho- och Kim Hoang-stilarna med välkända teman som: Grishjord, Gudomlig tupp, Avundsjuka, Fem tigrar, Musbröllop... återskapade med en kombination av lackmålning och träsnideritekniker, vilket ger ett nytt perspektiv på denna traditionella konstform. Konstnärerna från Latoa Indochine säger att genom att skala bort de kulturella lagren som är tydliga i varje folkmålning kan man se hur rent, ljust, mångsidigt och unikt det vietnamesiska kulturarvet är. Målningen, kallad "Mus som bär en drake", är inte avsedd att förhärliga drakar och fågelfenixar, utan snarare att skildra en glädjefylld festival som visar upp mössens styrka, vilka anses vara underlägsna drakar. Möss, trots att de är rädda för ljus, bär fortfarande lyktor, vilket subtilt förmedlar budskapet om deras välstånd och tillförsikt i att fira det månliga nyåret. Bilden av möss i Dong Ho-folkmålningar ses också i målningen "Mus som dansar med en drake". Denna humoristiska folkmålning avbildar en grupp möss som bär en drake under en festival. Förr i tiden organiserade det kinesiska samfundet i Hanoi ofta roliga aktiviteter som drak- och lejondanser under festivaler som midhöstfestivalen och det månliga nyåret. Dessa drakdanser paraderades genom gatorna, med drakar gjorda av papper eller tyg fästa vid stänger. De antropomorfa mössen avbildas dansande med stänger, bär fiskformade lyktor eller lyktor formade som olika frukter. Vissa grupper bär flaggor eller emblem, medan andra är musiker som spelar trumpeter och trummor på vagnar, slår på gongar och avfyrar smällare. Det finns totalt 11 möss, men det är anmärkningsvärt att de alla har mycket långa svansar. Detta kan bero på att konstnären specifikt ville avbilda det kinesiska folkets egenskaper under Qingdynastin, särskilt deras långa flätade hår. Det unika med dessa folkkonstverk slutar inte vid avbildningarna eller budskapen. Vissa målningar – som "Röd tiger" – är avsiktligt skapade som en "två-i-ett", vilket betyder att lackmålningen har två sidor. Att bara vända på den avslöjar en ny, fantastiskt vacker målning. I Fem element-teorin representerar den röda tigern liv, som symboliserar eld, rättvisa, rättvisa, ära, såväl som odödlig ande, entusiasm och mod. Samtidigt klistrades den gudomliga tuppen i målningen av den gyllene tuppen ofta på dörrar under det månanska nyåret. Målningen är ljus och symboliserar lycka, men dess sanna betydelse, som utövades av de gamla, var en "besvärjelse" för att skydda hemmet och avvärja onda andar. De gamla trodde att tuppguden hade sådan makt att även demoner och gudar fruktade den. Varje folkmålning återspeglar djupt människornas materiella och andliga liv i det forntida samhället. Genom konstnärernas kreativitet och engagemang är bilderna i dessa snidade lackmålningar minutiöst och skarpt avbildade, med ett djup. Konstnärerna transporterar betraktaren tillbaka till det förflutna och låter dem se flödet av arv från tradition till modernitet. Konstnärerna från Latoa Indochine strävar efter att sprida traditionell kultur till en bredare publik.
Går till traditionens hjärta
Dessutom presenterar utställningen teman som lotusblommor, lyktdanser, landskap och figurer, alla utförda i lack, vilket återspeglar en kärlek och passion för konst. Under utställningen kommer konstnärsgruppen Tran Thieu Nam, Nguyen Van Phuc, Nguyen Thai Hoc och Luong Minh Hoa också att organisera praktiska aktiviteter som involverar lacksnideri och folkmålning för att hjälpa allmänheten att bättre förstå traditionell vietnamesisk lackkonst. Lack anses vara en "specialitet" inom vietnamesisk konst. Samtidigt har folkmålningar varit djupt sammanflätade med vietnamesernas liv. Men i takt med att livet förändras riskerar många folkmålningsstilar att försvinna. Återskapandet och "återuppfattningen" av folkmålningar på en lackbas är en kreativ praktik som omfamnar traditionens essens. Folkkonstmålningar på snidade lackytor ger nya värden av modernitet, hållbarhet och elegans. Konstnärerna i Latoa Indochine-gruppen använde en kombination av forntida och moderna konstnärliga metoder: lacksnideri. Istället för de livfulla färgerna i de ursprungliga Hang Trong-målningarna använder lackmålningstekniken mer dämpade toner. Det karaktäristiska för lackmålning är processen att måla och polera. Efter varje lager färg polerar konstnärerna tills önskad färg och ljuseffekter uppnås.Varje konstverk går igenom många steg, inklusive skissning, detaljersnideri med hjälp av intryckningsverktyg, applicering av lack och förgyllning med guld och silver efter varje polering. Hela processen för ett enda konstverk omfattar cirka 15-20 steg och tar cirka 45-60 dagar att slutföra. År 2022 ställde Latoa Indochine ut nästan 100 unika verk i utställningen "Vägen" på Hanoi-museet. Bland dem är det mest anmärkningsvärda verket "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do", nästan 5 meter långt, målat i lång rullstil, bestående av två sektioner och 82 tecken. Den skildrar händelsen där kejsar Tran Nhan Tong uppnår upplysning och lämnar Vu Lam-grottan (Trang An, Ninh Binh ) för att återvända hem, där han välkomnas av kung Tran Anh Tong och hans ämbetsmän. Med sin kreativa och intressanta presentation har dessa "traditionella inom traditionella" verk öppnat nya vägar för projekt för att återställa och bevara konstnärliga värden. Samtidigt sprider de det kulturarv som lämnats efter av våra förfäder och höjer värdet av vietnamesiska folkmålningar på lack.
Kommentar (0)