Hjärtat och själen i Nha Trang-teatern är pjäsen "Life Puppets" - ett unikt konstnärligt program som bygger på traditionell vietnamesisk vattendockteater. Denna föreställning anses av många vara ett "måste" när man besöker kuststaden.
Vid sidan av Puppet Shows förtrollande scenmiljöer finns en värld av ljud skapad av unga artisters talang. Orkestern, som kombinerar inhemska folkinstrument, skapar en orörd och fängslande rytm.
Mitt bland de tomma platserna inför föreställningen repeterar artisterna flitigt. Innan de omvandlas till scenen svettas de i timmar för att se till att varje rörelse och andetag blir det mest autentiska uttrycket för känslor.
Det är sällsynt att hitta en teater där ensemblen repeterar dagligen, trots att pjäsen har framförts regelbundet i två år. De reviderar, undersöker och lägger till nya detaljer, som sedan kan införlivas i den officiella föreställningen. De vill att deras pjäs alltid ska vara "levande" så att de själva kan leva med sin passion.
Tekniken att styra en cykel i kombination med tangramdockteater – en unik form av dockteater som kräver en harmonisk samordning av fysisk styrka, känslor och kreativitet – finns nästan uteslutande i Drömdockteater.
Konstnärerna på den teatern är mestadels mycket unga. Även om teatern byggdes med det tydliga syftet att servera dockkonst, är ensemblen en fascinerande gåta. Vissa är professionellt utbildade, medan majoriteten kommer från ursprungsbefolkningar...
Även om de inte är formellt utbildade, är den motståndskraft, flexibilitet och goda kroppsspråksförmåga som ärvts från traditionell kultur fördelar med dessa amatörskådespelare. Deras naturlighet, enkelhet och inre styrka bidrar till den unika andan i "Puppet Dream".
Innan föreställningen började höll artisterna varandra hårt i handen och visade sin beslutsamhet. Teatern skapar alltid en välkomnande atmosfär där varje individ kan omhändertas, utvecklas och känna en bestående koppling.
Bakom de livfulla folkmaskerna och brokadkostymerna, och med rent vietnamesiska, handgjorda rekvisita, återskapar konstnärerna på ett livfullt och kreativt sätt bilderna, rytmerna och andan i det traditionella kulturarvet.
En av nyckelfaktorerna för att uppnå den önskade konstnärliga effekten av föreställningen är teaterns unikt utformade scen, med flera utrymmen: vatten, luft, land och en projektionsduk.
Utöver att bara uppträda återupplivar dessa unga artister kulturella minnen – där nationella kulturella element förnyas genom kroppsspråk, musik och samtida teater, vilket hjälper dagens publik att uppskatta djupet av den vietnamesiska identiteten.
"Känslan av att få vår etniska kultur visad upp på en stor scen och omfamnas av publiken är något att vara väldigt stolt över och rörd av", sa Van Thi Ngoc Huyen, en modern cham-dansare, i sitt imponerande soloframträdande med en dans som innehåller bambudockor formade som ormar under vattnet, inspirerad av legenden om ormguden Naga.
Föreställningen saknar dialog, utan förlitar sig enbart på musik, ljudeffekter och ursprungsbefolkningens sånger. Genom kreativt utformade bilder speglar föreställningen levande livet på ett flexibelt, humoristiskt men ändå meningsfullt sätt.
Teaterns scen är inte bara en plats för föreställningar, utan har blivit ett utrymme genomsyrat av estetisk dragningskraft, där folkkulturella element subtilt extraheras och kreativt återskapas. Den markerar en ny milstolpe i den vietnamesiska teaterns resa och bekräftar dess identitet i internationellt utbyte.
Den konstnärliga filosofin är också det som gör att unga konstnärer älskar teatern och föreställningarna, eftersom varje föreställning är en upptäcktsresa , inte bara om konst utan också om deras egna gränser.
Thuy Nguyen - Vu Phuong
Nhandan.vn
Källa: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html






Kommentar (0)