Chan-dansens konst på scen
Robam Yeak Roam, även känd som Masked Dance, är en folklig teaterkonstform som härstammar från Reamker-eposet – lånat från det indiska eposet Ramayana. Berättelsen berättar om prins Phrah Ream, stilig och intelligent, som förvisades till den djupa skogen av sin styvmor, som övertalade sin far, kungen, att ge tronen till sin egen son. Ream och hans fru, Seyda, var tvungna att lämna huvudstaden. Hans yngre bror, Phrah Lek, anmälde sig också frivilligt att följa dem.
På resan förvandlades demonkungen Krong Reap, fängslad av Seydas skönhet, till en hjort för att lura Ream och kidnappa henne. Ream, förkrossad, bestämde sig för att rädda sin fru. Med hjälp av apguden Hanuman och hans armé av apor korsade han havet, besegrade demonarmén, dödade Reap och förde tillbaka Seyda. Efter att hans exil var över fick Ream tillbaka tronen. Men påverkad av förtal misstänkte Ream Seyda för otrohet under hennes tid med demonerna och tvingade henne att gå in i elden för att bevisa sin oskuld.
Den gudomliga elden rättfärdigade Seyda, men Ream förvisade henne kallt medan hon var gravid. Seyda födde i ensamhet och förvandlades sedan till jorden för att bevisa sin lojalitet och integritet.
Ogren och prinsessan
Kampen mellan gott och ont, konflikten mellan rättvisa och orättvisa, har alltid varit ett centralt tema i forntida folklore. Chằn-dansen är baserad på motivet om en strid mellan Chằn – som representerar ondska och orättvisa – och Khỉ – som representerar godhet, rättvisa och mod.
Tidigare, under khmerfestivalerna i Tay Ninh , njöt folk främst av rytmiska skogsdanser och det livliga Chhay-dam-trumspelet. Men på senare år kan man i templen också stöta på kraftfulla och episka Chằn-dansgrupper.
I Hoa Dong, en liten by i Hoa Hiep-kommunen (nu Phuoc Vinh-kommunen), har en Chằn-dansgrupp etablerats i nästan 10 år utifrån en önskan att bevara khmerfolkets kultur. Styrelsen för Chung Rut-pagoden har, tillsammans med byns äldste och respekterade individer, drivit kampanjer och lyft fram Chằn-dansens betydelse för alla invånare. Med entusiasm och stolthet har barnen bildat en grupp. Vuxna slår ihop sina pengar för att köpa kostymer och anlita instruktörer. Varje färgstark kostym och mystisk mask representerar lokalbefolkningens engagemang, som arbetar tillsammans för att bevara traditionella värderingar.
Thanh Thuan, en av pojkarna som spelar rollen som Ogren i laget, sa: "Den här rollen är ganska tröttsam eftersom vi måste bära en tung mask på huvudet, och det är kvävande, men varje gång vi uppträder för folk känner jag mig väldigt glad eftersom jag kan bevara mitt folks traditionella kultur."
Chằn-dansen fokuserar på kroppsspråk med en distinkt stil där varje rörelse växlar mellan snabbt och långsamt. Genom varje kostym, gest och hand- och fotrörelse framställs personens karaktär och temperament tydligt. Återupplivandet av Chằn-dansen i khmersamhällets liv i Tay Ninh visar en medvetenhet om att bevara etnisk identitet och bidrar till bevarandet av immateriellt kulturarv.
I ungefär tre år nu har abboten för Svay-pagoden (Sat Rat-pagoden) och khmerfolket i Ninh Dien-kommunen återupplivat den traditionella Chằn-dansen för sin etniska grupp. Danstruppen har cirka 10 medlemmar. Phan Đếtl, en 22-årig man, som ser stark ut i sin Chằn-dräkt, sa att han gick med i Chằn-danstruppen ända från starten.
”Med vägledning från en lärare från Tra Vinh lärde vi oss de grundläggande dansstegen och övade sedan tillsammans. Vi sparade och köpte våra kostymer från Tra Vinh och Soc Trang . Varje mask kostar flera miljoner dong, men vi tycker fortfarande om den och känner oss glada när vi utför våra etniska danser”, delade Phan Detl.
Binh Na Quinh, So Guot och Phan Detl har framfört Chan-dansen i tre år.
I gruppen är So Guot, som fyller 14 år i år, också extremt intresserad av den traditionella Chằn-dansen. So Guot spelar rollen som Apan. Med sin lilla växt och smala figur porträtterar So Guot utmärkt rollen som en intelligent, listig och smidig apa. So Guot sa att förutom att utföra Chằn-dansen under stora festivaler och helgdagar för byborna, har de också blivit inbjudna att delta i kulturevenemang på kommun- och distriktsnivå, och har ibland assisterat fotografer från både provinsen och andra delar av landet.
”Vi är vana vid att uppträda för våra grannar, men när vi står på scen för alla att se är vi alla nervösa men väldigt glada och stolta. Vi kommer att göra vårt bästa för att bevara och sprida vårt folks kultur ytterligare”, delade Sô Guốt något blygt.
Binh Na Quinh, So Guot och Phan Detl har framfört Chan-dansen i tre år.
För dessa barn är varje dansrörelse och trumtakt inte bara en övning, utan också ett sätt att engagera sig i kulturen och dagligen bidra till att bevara sina förfäders traditionella värderingar. Chằn-dansdramat är inte bara visuellt fantastiskt och underhållande, utan förkroppsligar också strävan efter det goda för att segra över ondska, önskan att avvärja otur och bringa lycka och fred till byn.
Vördade An Van Pat, chef för Chung Rut-pagoden (Phuoc Vinh-kommunen, Tay Ninh-provinsen), talade om innebörden av Chan-dansen: "Om Kinh-folket har lejondanser för att avvärja otur och välkomna lycka, så har khmerfolkets Chan-dans en liknande innebörd. Dansgruppen går till varje hus för att uppträda och välsigna folket under det nya året."
Även om resan med att bevara Chằn-danskonsten är kantad av svårigheter, lyser de passionerade ögonen hos khmermännen och -kvinnorna i Tay Ninh alltid av nationell stolthet. För dem är varje trumslag, varje dansrörelse inte bara en föreställning utan också en kulturell andedräkt, en tråd som förbinder dagens generation med deras rötter. Det är just denna uthållighet och hängivenhet som kommer att göra det möjligt för Chằn-dansen att fortsätta spridas i samhällslivet, bli en källa till stolthet för khmerfolket och en unik höjdpunkt i den vietnamesiska kulturens väv.
Khai Tuong
Källa: https://baolongan.vn/mua-chan-trong-van-hoa-khmer-a202620.html
Kommentar (0)