"Klockan 5 vaknar Hanoi": Folket andas in i ett nytt stadsrum

Pilotprojektet för stadsjärnväg i Hanoi , stationssträckan Nhon - Hanoi, är inte bara ett modernt kollektivtrafikprojekt, utan också en symbol för kulturell sammansmältning, vilket visar den starka vänskapen mellan Vietnam och Frankrike.

Projektet använder världens modernaste franska stadsjärnvägsteknik och har regelbundet en nyckelposition i högnivåutbyten mellan de två regeringarna. Projektet, som finansieras av den franska regeringen genom finansdepartementet (DGT) och den franska utvecklingsbyrån (AFD), med stöd från Asiatiska utvecklingsbanken (ADB) och Europeiska investeringsbanken (EIB), visar också Frankrikes långsiktiga engagemang i Hanoi för hållbar stadsutveckling.

Verket "Klockan 5 på morgonen vaknar Hanoi" finns på station S8 - Cau Giay.

Med anledning av den kommersiella exploateringen av den upphöjda delen skänktes det offentliga verket Fem klockan på morgonen vaknar Hanoi - Det är femton år, Hanoi är öppet av konstnären Nguyen Xuan Lam till staden Hanoi av AFD genom Métis-fonden.

I samarbete med Hanois järnvägsstyrelse är verket placerat vid station S8 - Cau Giay. Verket blandar historia, kultur och natur och skapar ett livligt interaktivt utrymme med önskan att förbättra upplevelsen av kollektivtrafiken och skicka ett budskap om miljöskydd till varje passagerare på den gröna resan.

Klockan fem på morgonen vaknar Hanoi - Verkets titel påminner om den klassiska sången Il est cinq heures, Paris s'éveille (Klockan fem på morgonen vaknar Paris) av Jacques Dutronc, en odödlig sång om Paris myllrande morgonliv.

Precis som Paris vaknar klockan fem, börjar även Hanoi gå med tåg klockan 5:30. I den övergångsperioden mellan natt och dag, klockan fem på morgonen, vaknar Hanoi som en symbol som förbinder Hanois förflutna, nutid och framtid – en stad full av energi, vitalitet och hållbara ambitioner.

Verket blandar historia, kultur och natur och skapar ett levande interaktivt utrymme.

Vice ordförande för Hanois folkkommitté - Duong Duc Tuan sa: "Mot bakgrund av att världen står inför många miljöutmaningar förskönar detta arbete inte bara stadens offentliga platser utan förmedlar också ett starkt budskap om vårt ansvar gentemot naturen och hållbar utveckling."

Varje detalj i verket är en påminnelse till betraktaren om det nära sambandet mellan urbant och ekologiskt, om de åtaganden för miljöskydd och grön utveckling som Hanoi City har strävat efter.

På uppdrag av huvudstadens ledare och invånare vill jag uttrycka min djupa tacksamhet till den franska regeringen och AFD för denna betydelsefulla gåva. Förhoppningsvis blir verket ett stopp, en inspirationskälla för varje besökare i Hanoi och internationellt, och bidrar till att skapa en levande, modern och hållbar huvudstad.

Inspirerat av designen av Hanois "Leng keng"-spårvagn i början av 1900-talet, avbildar verket en massiv fossil tågvagn tillverkad av mer än 15 000 keramiska bitar, mer än 2,8 meter hög och mer än 3,5 meter bred i smält tillstånd, vilket väcker associationer till fenomenet global uppvärmning.

Sammansmältningen av vietnamesiska folkmålningar med den eleganta och sofistikerade vävtekniken Toile de Jouy från fransk kultur har blivit inspirationen för konstnären Xuan Lam att skapa sina verk.

I samspel med Thu Le Park nära S8-stationen, en botanisk trädgård i Dong Hos folkmålningar, framträder Hang Trong livfullt på tågkroppen och smälter samman med landskapet kring Voi Phuc-templet, en av Thang Longs fyra städer.

Sammansmältningen av vietnamesiska folkmålningar med den eleganta och sofistikerade vävtekniken Toile de Jouy från fransk kultur (en typ av tyg med ursprung i 1700-talet som ofta avbildar poetiska naturscener) har blivit inspirationen för konstnären Xuan Lam att uttrycka varje minutiöst drag, med den karakteristiska korsvävningstekniken, vilket skapar ett unikt inslag i den vietnamesisk-franska folkträdgården.

Författaren Nguyen Xuan Lam delade: ” En särskild punkt och även den största utmaningen med projektet är att jag studerar utomlands, så jag kan inte vara närvarande i Vietnam för att leda arbetet. Lyckligtvis gick allt smidigt tack vare den nära och smidiga samordningen med assistenterna och partnerna i Bat Trang keramikby, genom videosamtal och röstmeddelanden varje dag trots att jag befinner mig på USA:s östkust, mer än 13 000 kilometer bort.”

Från Paris till Hanoi, med stöd av AFD, Hanois stadsjärnvägsstyrelse och ett byggteam på 15 personer, blev den konstnärliga idén gradvis verklighet efter mer än 5 månaders intensivt arbete. Jag arbetade 12 timmar om dagen i mer än 2 och en halv månad, med idégenerering, research, skisser, förslagsskrivning, tekniska ritningar och trädgårdsmotivskapande.

Mönster av folkmålningar från Dong Ho och Hang Trong på verket.

Byggteamet spenderade också tre månader från morgon till kväll på att skapa trädgårdsmotivet. Byggteamet spenderade också tre månader från morgon till kväll på att förverkliga ritningen, från modelltillverkningsstadiet, sedan gjutning av formen, polering, tillverkning av keramiken och installation på plats.

Jag har delat upp min trädgård i över 206 delar, sedan kan konstnärerna använda screentryckstekniker och lite i taget överföra 100 % av sina teckningar direkt på leran, vilket skapar livfulla mosaikverk.

Silkscreentryck, som har en historia på mer än 1 000 år och har bidragit till berömmelsen för världsberömda konstnärer som Andy Warhol, Robert Rauschenberg eller Roy Lichtenstein, har varit en bro som har hjälpt mig att förkorta det geografiska avståndet.

Det svåraste skedet var när jag fick inbjudan att göra projektet. Även om jag var exalterad var jag också orolig. Jag var tvungen att tänka mycket för att skapa något som balanserade de estetiska elementen, säkerställde de tekniska aspekterna, interagerade med den regionala geografin, historien och kulturen i de två länderna, men som ändå kunde förmedla ett budskap och få betraktaren att tänka.

Nguyen Xuan Lam delade upp sin trädgård i mer än 206 delar, och sedan kunde hantverkarna använda silkscreentryck för att direkt överföra 100 % av hans teckningar till leran, vilket skapade livfulla mosaikverk.

Verket Five o'clock in the morning, Hanoi wakes up av konstnären Nguyen Xuan Lam är en unik konstnärlig höjdpunkt som bidrar till att sprida ett djupt budskap om kultur och kreativitet på Hanoi Creative Design Festival 2024.

Med temat ”Kreativa vägskäl” syftar årets festival till att koppla samman dåtid, nutid och framtid genom olika konst- och designaktiviteter. Det här är fjärde gången festivalen hålls, och varje år har evenemangets omfattning och inflytande vuxit och lockat ett stort antal kreatörer, konstälskare och huvudstadssamhället.

Verket ”Klockan 5 vaknar Hanoi” av konstnären Nguyen Xuan Lam är en unik konstnärlig höjdpunkt på Hanoi Creative Design Festival 2024.

Hanoi Creative Design Festival 2024, med tre huvudpelare design, gemenskap och kreativitet, är inte bara en lekplats för nya kreativa idéer utan också en dialog mellan kulturarv och samtida kreativitet.

Verket "5 a.m., Hanoi vaknar" i festivalsammanhang betonar ungas roll i att bevara och främja nationella värderingar, samtidigt som det uppmuntrar utvecklingen av huvudstadens kreativa industri.

Arbetet har bidragit till att främja Hanois vision, inte bara som ett nationellt kreativt nav utan också mot internationell status i UNESCOs nätverk för kreativa städer.

Festivalen hålls inte bara på de viktigaste utställningsplatserna utan sprider även den kreativa andan till alla kulturarvsplatser, traditionella hantverksbyar och gator i hjärtat av huvudstaden.

Årets evenemang har blivit en möjlighet för invånare och besökare att känna och uppleva kreativitet i varje hörn av Hanoi. Genom att integrera konstverk som "Five o’clock in the morning, Hanoi wakes up" ger festivalen allmänheten meningsfulla konstnärliga berättelser, skapar en bro mellan generationer och en inspirationskälla för dem som strävar efter att vara kreativa och älskar Hanois kultur.

Le Chi

Källa: https://vtcnews.vn/nam-gio-sang-ha-noi-thuc-giac-hoi-tho-dan-gian-trong-khong-gian-do-thi-moi-ar907159.html