En scen ur pjäsen "Att leva tillsammans" av Thien Dang Theatre.
Vid öppningsceremonin för Ho Chi Minh Citys dramateater på Arbetarteatern efter ett sjuårigt uppehåll för renoveringar uttryckte Folkets konstnär Nguyen Thi Thanh Thuy, biträdande chef för Ho Chi Minh Citys kultur- och idrottsavdelning , sin uppskattning för de insatser som gjorts av konstnärer, skådespelare och det kreativa team som har bidragit till bildandet av en ny teaterinstitution för staden. "Den officiella öppningen av Ho Chi Minh Citys dramateater är av stor betydelse i processen att bygga och utveckla stadens kulturinstitutioner. Detta kommer att bli ett professionellt kreativt utrymme, en samlingsplats för begåvade konstnärer, som bidrar till skapandet av verk med ideologiskt och konstnärligt värde, och som tillgodoser allmänhetens alltmer sofistikerade smak", betonade Folkets konstnär Nguyen Thi Thanh Thuy.
Folkets konstnär Nguyen Thi Thanh Thuy – biträdande chef för kultur- och idrottsavdelningen i Ho Chi Minh-staden – uttryckte sin uppskattning för insatserna från kollektivet av konstnärer, skådespelare och det kreativa teamet vid Ho Chi Minh-stadsteatern på kvällen den första dagen av Hästens nyår.
Hon uttryckte också sitt förtroende för enhetens konstnärer i den nya fasen: "Vi förväntar oss att teatern kommer att bli ett prestigefyllt kulturellt nav och bidra positivt till Ho Chi Minh-stadens strategi för kulturindustrins utveckling i framtiden. Vi önskar Ho Chi Minh-stadens dramateater en effektiv drift och hållbar utveckling; och vi önskar att konstnärerna alltid ska behålla sin passion för kreativitet, fortsätta att bidra med värdefulla verk och bidra till att bygga ett rikt kulturellt och andligt liv för stadens invånare."
Andan i att "galoppera framåt" ligger inte i hast, utan snarare i den långa förberedelseprocessen, från manusförfattande och regi av stil till att bygga ett unikt estetiskt varumärke. Därför går stadens modescen in i det nya året med en vibrerande energi, redo att erövra publiken med noggrant utformade konstnärliga värden.
När varje etapp etablerar sin egen kreativa "bana"
Scenlandskapet i Ho Chi Minh-staden i början av Hästens år 2026 visar synkroniserad rörelse, där varje enhet väljer en tydlig riktning, skapar sin egen identitet och bidrar till bildandet av ett mångsidigt ekosystem för scenkonst.
Thien Dang Theatre, med konstnären Thanh Locs distinkta handlag, fortsätter att befästa sin sofistikerade iscensättningsstil, med fokus på skådespeleri och karaktärernas psykologiska djup, trots att den bara har varit verksam i drygt två år.
Föreställningarna är strukturerade som kondenserade konstnärliga rum, där ljus, rytm och skådespelarnas uttryck smälter samman till en högst estetisk helhet.
Fans av de meriterade artisterna Thanh Loc och Huu Chau flockas till den här scenen eftersom båda sällan deltar i evenemang, spelprogram eller reality-TV. De vägrar till och med att skapa sin egen YouTube-kanal och sitt eget innehåll.
Det är det som har bidragit till att bygga varumärket Thien Dang-scenen.
Storpublik strömmade till för att titta på och heja på de nya pjäserna på Thien Dang-scenen under föreställningssäsongen 2026 – en scen från pjäsen "Mannen som går mot strömmen".
Hong Van Theatre behåller sin position med satiriska komedipjäser som speglar livets paradoxer med skarp humor.
Fördelen med den snabba tillväxten i detta skede ligger i dess utbildning. Genom nästan 30 utbildningar under hela sin grundandeperiod har Hong Van Theatre bidragit avsevärt till de mänskliga resurserna i stadens teaterscen. Hennes elever har blivit framgångsrika och återvänt för att bidra till att marknadsföra teaterns varumärke på City Student Cultural Center.
Regissören Viet Linhs Hong Hac Theatre fortsätter att vara trogen sin stil, rik på filmiska och litterära inslag. Varje föreställning är som en "levande ram", där ljus, rum och rörelse hanteras med modernt visuellt språk, vilket skapar en filmisk tittarupplevelse på scenen.
År 2026 planerar hon också att föra trenden med talad dramatik till publiken på kaféer och platser med varma utrymmen där publiken kan lyssna på höglästa pjäser, komplett med ljudeffekter.
En scen ur pjäsen "Om du fortfarande levde" av Hong Hac Theatre.
Hoang Thai Thanh Theatre fortsätter att engagera sig i familje- och socialt drama. Vardagliga berättelser utforskas med mänskligt djup och belyser interna konflikter och de ständigt föränderliga moralvärderingarna i det urbana samhället.
På kvällen den andra dagen av Tet applåderades pjäsen "29 Anh Ve" (29 bröder återvänder), med den förtjänstfulla konstnären Phuong Hong Thuy, varmt av publiken. Samtidigt, på natten till den första dagen av Tet, firade teatern sitt 16-årsjubileum till glädje för alla konstnärer som bidragit till de bländande "trollsländevingarna" (logotypen för Hoang Thai Thanh - PV).
Strävar efter stilistisk diversifiering.
Dessutom fokuserar scenen Saigon Flat – Youth World på unga människors svåra situation och speglar deras ambitioner, oro och val i en snabbt föränderlig social kontext. Detta är ett flöde som speglar samtida liv med djup empati för den nya generationen.
Ho Chi Minh City Small Stage Theatre fortsätter sin roll som testplats för nya iscensättningsformer. Pjäserna är experimentella, utforskar moderna teaterstrukturer och tar upp frågor av samtida allmänintresse.
Truong Hung Minh Art Theatre, ledd av den förtjänstfulla konstnären Minh Nhi och konstnären Viet Huong, väljer en inriktning som kombinerar folkkomedi med mystiska inslag, och bearbetar till och med klassiska verk, vilket skapar en skärningspunkt mellan tradition och samtida teaterkänslighet.
En scen ur pjäsen "Hangs dotter" av Truong Hung Minh Art Theatre.
Samtidigt har teatergruppen Xóm Kịch (Teaterbyn) med den förtjänstfulla konstnären Vũ Xuân Trang och konstnären Hoàng Thy blivit en mötesplats för unga skådespelare som utbildats av paret.
Föreställningar med ganska vågade och kraftfulla teman som "Huyen" och "Lägenhet nr 13" gjorde en mycket imponerande debut för publiken på Ho Chi Minh Citys dansskolas experimentella stadium, vilket skapade en dynamisk kreativ miljö och hjälpte den nya generationen att bekräfta sin förmåga att förkroppsliga karaktärer och sina professionella färdigheter.
I måttlig skala har Team Huong Saigon utvecklat en kaféteatermodell på scenen på första våningen på 5B Vo Van Tan Street, Xuan Hoa-distriktet, Ho Chi Minh-staden, med korta, relaterbara kärlekshistorier som passar rytmen i det moderna stadslivet.
The New Stage, där den förtjänstfulla konstnären Hoai Linh är baserad på Khang Film Studio (5B Pham Ngu Lao Street, Hanh Thong Ward, Ho Chi Minh City), utforskar komiska skildringar av vardagslivet och speglar arbetande människors öde genom berättande rikt på humanistiska värderingar.
En scen ur pjäsen "Tjuvarnas by" av IDECAF Theatre.
I synnerhet fortsätter de två teatrarna som ägs av impresario Huynh Anh Tuan – Ungdomsteatern och IDECAF – att bekräfta sin dragningskraft med teman relevanta för ungdom, historia och social satir, och skapar verk med hög aktuell relevans.
Pjäsen "Miss Island" av ungdomsteatern tilldelades Mai Vàng -priset i kategorin Mest populära pjäs 2025, vilket är ett positivt tecken för teatern eftersom de har valt ett tema som den unga publiken älskar och är intresserad av.
"Galopperande" från en väl förberedd grund.
Enligt Folkets konstnär Tran Minh Ngoc är teaterns starka rörelse idag resultatet av en lång ackumuleringsprocess: "Teaterns 'galopperande' anda handlar inte om att jaga kvantitet utan om mognad i iscensättningstänkandet."
"Årets Tet-föreställningssäsong har sett teatrarna noggrant förbereda sig, från manus till föreställningsstilar, för att skapa verk med djup", kommenterade den förtjänstfulla konstnären Ca Le Hong, när hon talade om den mångfald av stilar som har breddat publikens räckvidd.
Enligt henne är varje scen idag som ett unikt estetiskt varumärke. Publiken kan välja efter sin smak, från komedi och socialt drama till experimentell teater.
En scen ur pjäsen "Ett relativt förvirrat möte" av Hong Van Theatre.
Folkets konstnär Hong Van anser att det är avgörande för överlevnaden att etablera en unik identitet: "För att en teater ska överleva måste den skapa sin egen distinkta prägel. När publiken minns en stil kommer de tillbaka; det är den mest hållbara grunden."
Den förtjänstfulla konstnären Minh Nhi ser publikens återkomst som ett positivt tecken: "Publiken återvänder till scenen eftersom de hittar berättelser som ligger nära deras liv. Det motiverar konstnärer att fortsätta skapa."
Scenens nya ansikte i kulturindustrins flöde.
Docent Dr. Nguyen Thi Minh Thai anser att teaterscenen i Ho Chi Minh-staden går in i en omstruktureringsfas: "Mångfalden av stilar är ett tecken på en mogen teaterscen. Detta är grunden för att teatern ska kunna delta i kulturindustrins värdekedja."
Docent Tran Yen Chi betonade rollen för socialiserade teatrar: "Socialiserade teatrar har visat stark kreativ kapacitet. De är flexibla i sin organisation, lyhörda för publikens smak och bidrar till att skapa ny vitalitet för teatern."
En scen ur pjäsen "29 bröder återvänder" av Hoang Thai Thanh Theatre, framförd på kvällen den andra dagen av det kinesiska nyåret (Hästens år).
Hästens år "galopperande" anda betyder därför inte bara fart. Den representerar ett föränderligt teaterlandskap, med konstnärer, regissörer och investerare som alla strävar mot ett gemensamt mål: att skapa verk av konstnärligt värde och förmågan att fängsla publiken.
Ho Chi Minh Citys scen går in i det nya året med förnyat självförtroende. Varje framväxande stil markerar en milstolpe. I Hästens Års galopperande tempo hävdar scenen sin position som ett viktigt element i det urbana kulturlivet och bidrar till att forma framtiden för Vietnams kulturindustri.
Ho Chi Minh Citys dramateater gjorde en stark comeback med två verk, "Ma Dao Khai Xuan" och "Ra Gieng Anh Cuoi Em", som nära speglar det sociala livet och lockade en stor publik.
Källa: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm
Kommentar (0)