Trots att han föddes i Hung Yen växte han upp och har varit förknippad med Thai Nguyen sedan 1950-talet. Detta industriområde, fullt av tedoft och stålrök, har blivit den största inspirationskällan i hans fotografiska resa. Under sina 40 år med kameran i handen har denna konstnär inte valt en lyxig plats, inte följt briljanta trender eller utarbetade arrangemang, utan i tysthet gått och fångat de mest genuina sakerna.

Det är bilden av en arbetare mitt i ett skift med svettdroppar på kinderna, ett par funktionsnedsatta händer som fortfarande skickligt väver revbensspjäll eller en flicka med ett strålande leende på produktionslinjen. För honom är de livets tysta men ädla "huvudpersoner", de människor som skapar tidens bestående skönhet.

Fotografen Do Anh Tuan presenterar verk med koppling till hans kreativa resa.

Från hantverkare till fotograf

Under sina yngre år, när han var bilreparatör och även innehade rollen som sekreterare för ungdomsförbundet för biltransportföretag nr 10 (biltransportavdelningen, transportministeriet - tidigare), såg folk en arbetare reparera bilar under dagen, och på kvällen vandra runt med en kamera i Thai Nguyen för att "fånga" vardagliga ögonblick. "Jag minns fortfarande de första dagarna, utöver arbetstid, på mina lediga dagar, cyklade jag ofta till närliggande distrikt för att ta bilder för att tjäna extra inkomst. Samtidigt tog jag också bilder för att tjäna rörelsen och skickade bilder till pressen", berättade han, hans ögon lyste av en liten glädje som han fortfarande behåller än idag. Eftersom han en gång var arbetare förstod han djupt arbetarnas liv, deras umbäranden, slit och till och med deras mycket vanliga glädjeämnen.

Bland hans verk är porträttet av en arbetare som står framför en stålugn, med blicken fokuserad på att kontrollera temperaturen, ljuset från ugnen skiner i ansiktet, svetten fortfarande på kinderna, ögonen starkt fokuserade, allt skapar en komposition full av djup och känslor.

Förutom bilden av arbetare som flitigt arbetar i produktionscykeln, har Mr. Tuan också en tyst men djup kärlek till de gröna tekullarna. Tefälten som sträcker sig längs sluttningarna, glittrande av morgondagg eller skiner i eftermiddagssolen, är alltid närvarande med inspiration i konstnärens lins. Mr. Tuan har i tysthet satt sin fot många gånger på gårdar, kooperativ och berömda teregioner som Tan Cuong, Phu Luong, Dai Tu, Dong Hy... som ett sätt att återvända till det land som närde hans själ.

Som medlem i Thai Nguyen Iron and Steel Workers Club hade Tuan möjlighet att arbeta direkt inne i fabriken, där de röda lågorna och den salta svetten har blivit en del av minnena för många generationer arbetare. Varje år, tillsammans med klubben, bidrar han till att organisera fotoutställningar som ett sätt att uttrycka tacksamhet och hedra de människor som i tysthet håller elden brinnande för järn- och stålindustrin.

Den fotostil som Mr. Tuan använder är lika konsekvent som han själv, nästan originell verklighet. De flesta av hans verk har väldigt lite efterbehandling. Han delade med sig av att det viktigaste är att "titta" på rätt ögonblick, varje öga, leende, hållning eller en typisk handling på jobbet. För att göra det tar han sig alltid tid att observera och noggrant studera karaktärernas yrkesegenskaper, från industriarbetarnas händer till teplockarnas rörelser på kullarna. Varje foto är inte bara en inspelning av en bild, utan en djup sympati, ett sätt för honom att förstå och uppskatta varje person han möter.

Efter många år av resor över hela landet stannar hans objektiv inte vid industriområdet Iron and Steel eller de soliga och blåsiga teplantagerna. Han tryckte en gång tyst på slutaren när barn sprang omkring med en flock duvor vid Nui Coc-sjön, och fotograferade en ung kvinnas kraftfulla ögon på en marknad i höglandet... Fotona han värnade om och berättade om var som levande minnen, de var bilder av vardagslivet som han bevarade med respekt och djupa känslor för människor och livet. Även om han aldrig gick på en formell fotoskola, tack vare sin självstudieanda och passion för komposition och ljus, skapade han en unik stil, full av liv men inte mindre konstnärlig.

"Ta bilder tills du inte kan hålla kameran längre."

Nu, vid 76 års ålder, fotograferar konstnären Do Anh Tuan fortfarande flitigt som en del av sitt liv. För honom är varje foto en ordlös dialog mellan arbetaren och betraktaren, där ljus, scenografi och handling ersätter ord.

Under sin tid som ordförande för Thai Nguyen Provincial Photography Association organiserade han många professionella aktiviteter, vilket bidrog till att föreningen anses vara en av de mest aktiva enheterna. Dessutom organiserade han regelbundet kollektiva skapandesessioner, delade professionella erfarenheter med den yngre generationen och fungerade samtidigt som en bro för att föra lokala konstnärer närmare storskaliga konstparker.

Hans första separatutställning, med titeln ”Going Through Time”, hölls i maj 2025 som en milstolpe som markerade hans nästan 40-åriga resa i tystnad. Mer än 50 foton visades, vart och ett en bit av minnet, ett ögonblick han värnade om bland de otaliga bilder han hade tagit. För att få fram dessa verk var han tvungen att noggrant välja ut bland tusentals foton; fotona var tvungna att ha själ, vacker komposition och väcka känslor. Han sa: ”Så länge betraktaren stannar upp för att titta på dem i några sekunder och gillar några foton, är jag nöjd.”

Även om han har tillbringat nästan ett halvt sekel med att hålla i en kamera hoppas han fortfarande att nästa generationer kan behålla sin passion för fotografering. Han tvekar inte att dela med sig: ”För att ta vackra foton måste man ha passion och tålamod. Ögonblick kommer väldigt snabbt, om man inte är ihärdig kommer man att sakna dem. Att upptäcka skönhet i till synes vanliga saker är värdefullt. Att trycka på avtryckaren är lätt, men inte alla kan välja rätt tidpunkt och vinkel.”

För herr Tuan är den största belöningen efter 40 år av arbete inom fotografi inte titeln eller materiella ting, utan de andliga värden han får från livet. ”Det mest värdefulla för mig är den glädje som fotografering ger. Det finns tillfällen när jag träffar människor vars bröllop eller familjefoton jag tagit, de tackar mig eftersom de ögonblicken fortfarande är intakta. Det är den största belöningen”, delade han.

För fotografen Do Anh Tuan är fotografi ett sätt att leva vackert, nyttigt och uppriktigt. Det är också hans sätt att återgälda livet med foton som är tysta men fulla av känslor, precis som han själv, ödmjuka, enkla men som lyser av mänsklighet.

Artikel och foton: BAO NGOC

    Källa: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544