KONSTNÄREN PHUONG BINH: Att dela tårar och skratt med publiken är lycka.

Efter många år i yrket behåller Phuong Binh fortfarande den naturliga skådespelarstilen som har gjort ett tydligt intryck på allmänheten.

Konstnären Phuong Binhs återkomst till Trinh Kim Chi-teatern i helgen väckte många känslor hos teaterälskande publik i Ho Chi Minh-staden. I en serie kortpjäser, inklusive "Äggstöldfallet" och "Vems barn är mer fantastiskt?", fortsatte han att visa sin charm, naturlighet och professionella förmåga att bemästra scenens rytm.

Autentiskt och djupt

TV-tittare har varit bekanta med Phuong Binhs image i många år genom hans roller som vänliga fäder och enkla män i sitcoms, komiska sketcher och tv-dramer. Han tillhör den generation konstnärer som blev framträdande från komediscenen på 1980-talet, efter att ha varit aktiv på teatrarna Phuoc Sang och Hoang Son, och med komedigruppen "Tuoi Doi Muoi" (Tjugo år gammal).

Det som gjorde honom omtyckt av publiken var hans autenticitet i varje roll. Han försökte inte skapa skratt genom överdrifter, utan fördjupade sig istället i fattiga arbetares vardagliga känslor och stadslivets umbäranden. Nyligen medverkade han i filmen "Possessed by a Ghost 2" tillsammans med många artister som Van Dung och Kha Nhu… Inom filmbranschen har artisten Phuong Binh en berömvärd öppen attityd. Han delade en gång med sig av att äldre artister borde titta på yngre skådespelare uppträda för att lära sig nya saker, istället för att vara nöjda med sina egna erfarenheter.

"När jag ser honom agera så naturligt, charmigt och realistiskt gillar jag verkligen hans stil från teater till film. Autentisk och djupgående, förmedlar han alltid mjuka men insiktsfulla och pedagogiska budskap genom sina roller", uttryckte den förtjänstfulla konstnären Hanh Thuy.

Konstnären Phuong Binhs resa in i konstvärlden var ganska unik. Han tog examen som bäst i sin klass från Stage Arts School 2 (numera Ho Chi Minh City University of Theatre and Film). Under sin studenttid tvingade svåra levnadsförhållanden honom att arbeta med olika deltidsjobb för att överleva. Under en tid arbetade han som däckreparatör på 23 September Park och som bussassistent på rutten Can Tho - Long Xuyen för att tjäna pengar till sina studier. Efter att ha gift sig ledde hans kärlek till scenen honom till att fatta sitt livs svåraste beslut: att lämna sin hemstad och flytta till Ho Chi Minh City för att fortsätta sin karriär, och acceptera att vara separerad från sin fru och sina barn i mer än tre decennier. "Jag är tacksam mot min fru för att hon förstod min passion", delade han en gång känslosamt.

Konstnären Phuong Binh. (Foto tillhandahållet av personen)

Ger allt i varje roll.

Enligt Folkets konstnär Trinh Kim Chi var konstnären Phuong Binh mycket hängiven sitt yrke och uppriktig mot sina kollegor. "Mr. Binh spelade mycket charmigt och bibehöll en värdefull scenenergi. Publiken älskade honom eftersom han var trogen sitt yrke och alltid gav allt i varje roll", anförtrodde Folkets konstnär Trinh Kim Chi.

Regissören och den förtjänstfulla konstnären Ca Lê Hồng kommenterade att Phương Bình är en konstnär som tillhör den hårt arbetande och motståndskraftiga generationen skådespelare i Ho Chi Minh Citys teaterscen: "Phương Bình kom ur svårigheter, så han värdesätter sitt yrke mycket. Trots livets påfrestningar upprätthåller han fortfarande vänlighet mot sina kollegor och publik."

Konstnären Huu Nghia kommenterade: "Det som är beundransvärt med konstnären Phuong Binh är hans uthållighet. Det finns konstnärer som går igenom många upp- och nedgångar men ändå inte ger upp sitt yrke, och Binh är en sådan person. Hans intensiva kärlek till scenen berör många av hans kollegor."

I ett samtal med författaren efter en föreställning på Trinh Kim Chi-teatern delade konstnären Phuong Binh många tankar om teaterns nuvarande tillstånd. Han anser att dagens publik är väldigt annorlunda än tidigare. Tittarna har många underhållningsalternativ, så teatern måste förändras för att behålla publiken. Enligt honom är det mest oroande idag bristen på manus som verkligen berör verkligheten. "Förr i tiden utgick många pjäser från den mänskliga tillvaron, vilket lätt framkallade tårar och skratt från publiken. Nu finns det manus som saknar livskraft, saknar den gripande effekten efter att ha sett den. Artister som står på scen utan en bra roll har mycket svårt att verkligen glänsa", anförtrodde han.

Konstnären Phuong Binh anser också att modern teater djärvt behöver förnya sina iscensättningsmetoder för att vara närmare den yngre publiken. Innovation måste komma från innehållets djup, inte från ytliga former. "För att teatern ska överleva måste den både bevara essensen av talat drama och hålla jämna steg med tiden. Dagens unga publik är mycket kräsna. Om man berättar en gammal historia på ett gammalt sätt kommer det att vara svårt att locka dem till teatern. Innovation betyder inte att skapa väsen eller orsaka en chock. Det viktigaste är fortfarande genuina känslor", sa han.

Efter mer än 40 år i yrket färdas konstnären Phuong Binh fortfarande mellan scen och filminspelningsplatser med orubblig passion. Han berättade en gång att om han fick välja igen skulle han fortfarande fortsätta med konstnärens väg trots att han var medveten om de många svårigheter som väntade.

Vid 60 års ålder hoppas han en dag kunna öppna en komisk scen för att sammanföra sina gamla kollegor, så att andra artister får en plats att uppträda på. "Att kunna skratta och gråta med publiken är en professionell lycka", anförtrodde han en gång.

Den drömmen låter enkel, men den sammanfattar en livslång kärlek till scenen från en artist som levde genom komediens guldålder i Ho Chi Minh-staden.

För inte så länge sedan, vid examensföreställningen för studenter från regiavdelningen vid Ho Chi Minh Citys universitet för teater och film på Ho Chi Minh Citys småscenteater, jublade publiken entusiastiskt när konstnären Phuong Binh klev upp på scenen för att ta emot en vacker blombukett från sin son, studenten Nguyen Hoang Phuc.

Inte alla examensföreställningar kan hålla publiken fängslad ända till slutet med en känsla som är både gripande och hjärtevärmande, men "The Midnight Song" (examensföreställningen av regiestudenten Nguyen Hoang Phuc, teaterregiklass K-3B) har lyckats med just det.

Under ledning av Folkets konstnär Tran Ngoc Giau och föreläsaren Folkets konstnär Giang Manh Ha, tillsammans med ett manus rikt på humanistiska värderingar av författaren Huynh Ngan, är föreställningen en vacker första bedrift av den unge regissören Nguyen Hoang Phuc. Den gladaste personen vid detta evenemang var konstnären Phuong Binh eftersom han nu har en efterträdare.

Källa: https://nld.com.vn/nghe-si-phuong-binh-duoc-khoc-cuoi-cung-khan-gia-la-hanh-phuc-196260509203017096.htm