Quang Thảo är också ett välbekant ansikte både på scenen och i tv, älskad av publiken. Han är också omtyckt av sina kollegor för sin milda och omtänksamma natur. Samtidigt är den vackra skådespelerskan Hồng Ánh en begåvad artist i både film och tv, såväl som i teaterpjäser. Hennes porträtt av Thúy Kiều gav henne publikens beundran för både sin talang och styrka.
Tidningen Thanh Nien hade ett intressant samtal med Quang Thao och Hong Anh.
Vad är anledningen till att han inte tvekar att "röra vid" ett klassiskt verk som Sagan om Kieu? För det kommer att finnas många ögon som granskar varje detalj…
"Från producenterna till artisterna tror alla att även om det kostar pengar så kommer de fortfarande att göra det, och anser att det är ett sätt att återgälda yrkets förfäder och tacka publiken som har stöttat andra program...", sa regissören Quang Thảo.
Storbritannien: NSCC
Regissören Quang Thảo: Jag har skrivit det här manuset i fem år och reviderat det många gånger. Under Covid-19-pandemin var jag tvungen att stanna hemma ofta eftersom biograferna var begränsade, och plötsligt tänkte jag på Sagan om Kiều. Sedan recenserade jag verk om Kiều, från poesi och cải lương (vietnamesisk traditionell opera) till pjäser… och slutligen valde jag vägen av "inspirerad tolkning". För om jag tolkar det får jag möjlighet att förklara och uttrycka mina tankar om detaljerna och karaktärerna i Kiều, vilket naturligtvis kommer att vara helt annorlunda än originalet och tidigare versioner. Ett stort verk föreslår alltid många sätt att förstå det, och allt eftersom tiderna förändras kommer vår förståelse att bli något annorlunda. Jag tror att jag kan dela det med dagens publik.
Ja, det är så vi får det som kallas "derivatverk", och skaparen eller betraktaren "har rätt" att göra det. Men finns det inte fortfarande vissa svårigheter när man för dem upp på scenen?
Den första svårigheten var att impresario Huynh Anh Tuan vägrade att investera. Han sa: "Thao, varför måste du göra Kieu? Jag är trött på att bli granskad. Jag är villig att investera i ett annat verk för dig." Men jag övertalade honom ihärdigt i ett år, och till slut gick herr Tuan med på det. Ärligt talat, om inte IDECAF hade investerat, vet jag inte var jag skulle ha satt upp det, för nuförtiden är det få människor som är villiga att investera en så stor och seriös summa kapital i en pjäs som den. Jag är fortfarande tacksam mot IDECAF för deras engagemang och stöd, särskilt impresario Huynh Anh Tuan för att ha uppfyllt alla mina önskemål när de satte upp pjäsen, utan att spara på några kostnader.
Ärligt talat, att investera miljarder dong för att sätta upp en pjäs, plus ytterligare 200 miljoner dong för varje föreställning på Ben Thanh-teatern (Ho Chi Minh-staden), gör det väldigt lätt att förlora pengar. I bästa fall kanske vi går i noll (eftersom det genomsnittliga biljettpriset bara är 350 000 dong), men att investera miljarder dong... glöm det. Men från producenten till artisterna tänker alla: "Även om det är en förlust, kommer vi fortfarande att göra det." Det är ett sätt att återbetala vår skuld till yrket och tacka publiken för att de stöder andra program. Det håller också vår passion vid liv, vilket får oss att känna oss otroligt inspirerade och exalterade. Vi måste fortfarande försörja oss, men vi behöver ibland verk som detta för att balansera saker och ting.
Dinh Toan (vänster) spelar Ho Ton Hien, Dai Nghia spelar Tu Hai
FOTO: HK
Men publiken tyckte ändå att pjäsen hade en balans mellan konstnärligt värde och underhållningsvärde; det är inte en nischgenre...
Min strategi var att göra pjäsen seriös men ändå lätt att titta på. Grundkostnaderna, från att hyra en stor teater till allt annat, var dock redan ganska höga, och pjäser fick inte ha alltför dyra biljetter, och vi kunde inte heller hyra en mindre teater för en så storslagen produktion. Så vi var tvungna att acceptera det, så länge vi och publiken njöt av det.
Det verkar som att fokus i den här pjäsen inte enbart ligger på Kieu, utan att han också har gett skärmtid till många andra karaktärer, inklusive bifigurer som Hoan Thu, Tu Ba och Ho Ton Hien, som alla har mer utvecklade känslor, öden, psykologi och personligheter.
Jag vill ha ett kollektiv som lyser tillsammans, för vi delar alla samma öde som kvinnor. Angående Ho Ton Hien framställer jag honom som en bildad politiker , skicklig på musik, inte någon outbildad, brutal skurk. Och ur en politisk synvinkel hade han inte fel; det är omöjligt att ha två kungar i ett territorium, varav en också är en bandit, så naturligtvis var Tu Hai tvungen att elimineras. Jag försvarar inte Ho Ton Hien; jag klargör bara saker ur ett objektivt perspektiv.
På scenen vill vi artister också glänsa tillsammans, inte tävla med varandra. Vi vill prioritera scenens gemensamma bästa framför våra egna egon. Visst, i en pjäs finns det huvudroller och biroller, men om vi uppträder med hjärta och själ, enade som en, blir det väldigt annorlunda.
Du nämnde en gång regissören och den förtjänstfulla konstnären Hoa Ha; hur har du påverkats av henne?
Jag betraktar uppriktigt regissören Hoa Ha som min "mentor". Eftersom jag har sett så många pjäser hon regisserat (till exempel "Vem dödade Kieu?", "Svanens klänning", "Nang Xe Da", "Le Van Duyet", "Passion och kraft " etc.) har jag lärt mig många värdefulla saker av henne. Till exempel hennes snabba och koncisa klippning, snabba och moderna rytm och tempo, och hennes förmåga att först och främst ge publiken visuell njutning – i syfte att tillfredsställa deras underhållningsbehov. Hoa Ha är en av få regissörer som specialiserar sig på att sätta upp storslagna och mycket framgångsrika pjäser.
Tack så mycket!
Och får jag fråga skådespelerskan Hong Anh, jag hörde att du hostade upp blod under repetitionen, blötlade ner en hel rulle näsdukar och orsakade panik bland dina vänner och kollegor?
Skådespelerskan Hong Anh: Ja, när jag bara var halvvägs genom repetitionerna blev jag sjuk så där. Jag gick till läkaren och fick reda på att jag hade sköldkörtelproblem och sura uppstötningar. Läkaren sa att jag inte skulle prata högt, inte bli stressad, inte gråta eller skratta för mycket och inte vara uppe sent… Herregud, min skådespelarkarriär har alla dessa problem. Jag tog bara medicinen och fortsatte jobba, och som tur är är allt okej nu.
Hong Anh (till vänster) spelar Thuy Kieu, My Duyen spelar Dam Tien.
FOTO: HK
Av 14 scener var Hong Anh tvungen att medverka i 11, inklusive en scen där hon spelade trummor med bara händerna, vilket lämnade henne blåmärkt över hela kroppen. Hennes roll var verkligen krävande; hon verkade inte alls ömtålig eller bräcklig som Kieu...
Jag råkade träffa kanten på trumman och fick ett sådant blåmärke; jag ska vara mer försiktig nästa gång. Men jag föredrar starka karaktärer, inte svaga. Jag har mörk hy, jag har studerat kampsport och jag har en maskulin personlighet. Att be mig gå långsamt och försiktigt är ren tortyr. Så jag porträtterade Kieu annorlunda än tidigare; hon visste hur man kämpar, men för att rädda sin familj, bordellen och till och med madamen offrade hon sig själv. Och i den uppoffringen fanns det fortfarande en antydan till trots och en förståelse för syftet med hennes handlingar. Jag tror att regissören Quang Thao också såg den underliggande styrkan i mig, vilket är anledningen till att han accepterade min porträttering av Kieu på det sättet.
Hon tackade nej till 3-4 film- och tv-projekt för att välja att spela Thuy Kieu, och alla vet hur stor skillnaden i lön är mellan film- och scenskådespeleri, så det måste ha varit en uppoffring, eller hur?
Ordet "uppoffring" låter alldeles för storslaget. Jag tänkte helt enkelt, det var länge sedan jag hade ett så bra manus, jag borde inte missa den här möjligheten. När det gäller filmer finns det fler, vi kommer att stöta på dem igen senare. I det här yrket behöver man stunder av upprymdhet och glädje för att hålla elden brinnande i hjärtat. Om det vore en annan konstnär skulle de förmodligen ha gjort samma val som jag.
Tack så mycket!
Källa: https://thanhnien.vn/nghe-si-quang-thao-va-hong-anh-can-nuoi-lua-trong-tim-185241118115729564.htm
Kommentar (0)