Konstnären Ta Hai:

I över 60 år har konstnären Ta Hai skapat lövmålningar och fortsatt sin strävan efter skönhet i livets enklaste saker. I sin tredje separatutställning, "Playing with Leaves", som nyligen hölls i Hanoi, presenterade han över 80 nya verk skapade av torkade löv, torkade blomblad och andra till synes bortglömda material.

För honom har varje löv ett "eget liv", som innehåller naturens underbara skönhet och vitalitet. Konstnären Ta Hai delar med sig av sin kärlek till konst och budskapet som förmedlas genom sina lövmålningar.

Konstnären Ta Hai presenterar ett nytt konstverk skapat av torkade blad.

– Vad ledde konstnären till lövmålning och varför har han varit så hängiven detta unika medium i över 60 år?

– När jag var ung, under min militärtjänstgöring, fick jag varje gång jag kom hem på permission möjlighet att se handgjorda konstverk gjorda av naturmaterial. Jag tyckte det var fascinerande och undrade om jag kunde skapa något liknande med hjälp av de saker som var så lättillgängliga runt omkring mig. Hemma, när jag tittade på de torkade bananbladen i min trädgård, insåg jag hur vackra de var. Även om de bara var bruna, var nyanserna otroligt varierande. Jag började ägna mer uppmärksamhet åt andra torkade blad och undersökte deras färger och texturer för att se om de kunde användas för målning.

Från och med då sökte jag outtröttligt. Ju mer jag sökte, desto mer upptäckte jag naturens underverk. Det fanns färger jag inte kunde hitta, men de dök oväntat upp i vardagen. Till exempel färgen röd. Målningar utan rött är mycket begränsade, men det är svårt att få fram den färgen i torkade blad. En gång, när jag tittade på min mamma när hon tillagade betelquid, upptäckte jag att det torkade betelquidet hade en vacker röd färg. Jag var så glad eftersom jag äntligen hade hittat den färg jag ville ha. Eller som vitlöksskal för vitt, majsskal för elfenbensgult... Allt detta kom från att observera min omgivning.

- Vid sidan av sitt engagemang för lövmålning arbetade han även i många år inom journalistik. Hur påverkade och kompletterade dessa två till synes olika yrken varandra i hans liv och kreativa inspiration?

– De här två jobben kompletterar varandra väldigt bra. Journalistik ger mig möjlighet att resa till många platser, träffa många människor och bredda mina livserfarenheter. Jag får se många landskap, många öden och många olika nyanser av livet. Det är det som ger näring åt mina känslor och ger material för måleri. Och när jag målar känns det som att tiden saktar ner, vilket gör att jag kan reflektera över vad jag just har upplevt.

– Att ha utövat en så unik målarstil i över 60 år måste ha fått mycket stöd från din familj. Kan du berätta om denna speciella gemenskap?

- Hela min familj har uppmuntrat och stöttat mig mycket i att följa min passion. Efter många år har alla också fått för vana att hitta naturliga lövmaterial för att jag ska kunna uttrycka mig. Det som gör mig ännu gladare är att mina barnbarn också tycker om lövkonst. När de ser mig arbeta flitigt försöker de också klippa och klistra och göra bilder precis som jag. Jag tror att min passion och noggrannhet ibland naturligtvis blir ett varsamt sätt att utbilda mina barn och barnbarn.

– Nyligen hade konstnären sin tredje utställning, ”Leker med löv”, där han visade upp över 80 nya verk för allmänheten. Finns det något speciellt med dessa verk, herrn?

– Den här utställningen är som en möjlighet för mig att "visa upp" min interaktion med naturen för alla. Över 80 målningar, över 80 olika berättelser, men motivet är bara en förevändning för mig att uttrycka mina känslor om naturens skönhet. Det finns målningar av landsbygdsbyar, målningar av Hanois gamla kvarter, målningar av höstskogar, målningar av blommor och löv, familjeporträtt eller platser jag har rest till. Men den gemensamma tråden i dem alla är önskan att hedra naturens under. Jag fokuserar inte på hur vackra mina målningar är. Det jag hoppas mest är att betraktaren känner en kärlek till naturen och uppskattar livet runt omkring dem mer. Från min första utställning 1998 fram till nu har jag behållit samma filosofi.

- Hanoi och den vietnamesiska landsbygden förekommer ofta i hans målningar. Varför är han så fäst vid dessa teman?

- Jag är inte född i Hanoi, men jag har bott här sedan jag var barn. Jag minns tydligt huvudstadens befrielsedag, då jag bevittnade den segrande arméns återkomst; jag minns spårvagnarnas klirrande, de gamla gatorna, de antika taken, trädraderna... Jag tycker verkligen om att rita gamla gator och gamla hörn eftersom de alltid väcker många minnen och känslor hos mig. När det gäller vietnamesiska byar, kanske för att min barndom saknade mycket karakteristiska bilder av landsbygden som bambulundar, halmtak och risfält... Jag längtar ännu mer efter att införliva dem i mina målningar.

- Efter att ha ägnat hela sitt liv åt att skapa lövmålningar, vilka lärdomar har han fått från den resan som han vill dela med sig av till allmänheten, särskilt unga människor idag?

– Jag anser mig inte vara en professionell konstnär. Jag ser mig själv mer som en "samlare", eftersom varje blad är ett vackert konstverk i sig. Jag försöker bara låta naturen tala för sig själv genom mina målningar. Ju mer jag arbetar med bladmålningar, desto mer tänker jag på ett blads livscykel. När ett blad faller till marken är en annan grodd på väg att växa upp. Den livscykeln må vara kort, men den är mycket meningsfull. Därför vill jag alltid "återuppliva" torkade blad, torkade kronblad, saker som många anser vara värdelösa. När de identifieras och används på rätt sätt kan de fortfarande ge skönhet och nytta åt livet.

Det jag vill förmedla till allmänheten, särskilt unga människor, är att sakta ner lite och mer observera de enkla sakerna omkring oss. Ibland finns de mest värdefulla sakerna just i vardagen. Jag hoppas också att alla lär sig att vårda, respektera och skydda naturen, för då kommer naturen att ge oss en oändlig källa till kreativitet.

- Vi tackar uppriktigt konstnären Ta Hai!

Källa: https://hanoimoi.vn/nghe-si-ta-hai-mong-muan-ton-vinh-su-ky-dieu-cua-thien-nhien-750430.html