Konstnärligt skapande i Amerika har alltid varit en konflikt mellan två motsatta inspirationskällor: intern inspiration och inspiration från Europa...
 |
| Ända från början har Hollywood visat upp en hög grad av internationalisering och lockat många utländska filmtalanger. |
Vanliga drag i amerikansk konst
Begreppet "amerikansk konst", särskilt i europeiska forskares ögon, omfattade all konst i Amerika, från ursprungskulturer som existerade före europeisk kolonisering till efter andra världskriget, då globaliseringen blev mäktigare än någonsin. Vita invandrare till Amerika förstörde den amerikanska ursprungsbefolkningens ärorika konst. När de förde miljontals svarta människor som slavar, föraktades och kvävdes svart konst i århundraden, existerade i hemlighet i skuggorna eller ansågs vara ren underhållning för sina herrar. Men överlevnadsinstinkten i svart musik var så stark att den blev ett unikt element i amerikansk musik.
Amerika började med invandrare från många etniciteter som förde med sig seder och traditioner från olika regioner. Men sedan självständigheten i slutet av 1700-talet har landet, genom historiska förändringar, gradvis utvecklat en oberoende konstform, skild från enskilda etniska gruppers trender, i linje med de grundande statsmännens ambitioner i USA, eftersom den visar nationens andliga mognad. Det unika med amerikansk konst är att den, samtidigt som den införlivar element från många etniska grupper, ändå behåller sin egen distinkta identitet.
Konstnärligt skapande i Amerika har alltid präglats av en konflikt mellan två motsatta inspirationskällor: inneboende inspiration, som härrör från den lokala geografiska och historiska miljön, ofta vild och otämjd; och inspiration från Europa, ofta genomsyrad av sofistikeringen av väletablerade konstnärliga traditioner.
Ett kännetecken för amerikansk konst är dess starka naturalistiska karaktär. Trots statliga subventioner överlever museer, symfoniorkestrar och teatrar främst genom donationer från filantroper, universitet och särskilt genom biljettförsäljning. Medan konst i andra länder är beroende av statliga subventioner, är den i Amerika nära knuten till kommersialism (biljettförsäljning).
Därför är konst alltid experimentell och innovativ. Detta är tydligt inom film, folkmusik , utvecklingen av teater, balett, symfoniorkestrar och utställningar på olika platser. Regeringen ökade subventionerna till konsten samtidigt som den bevarade dess oberoende. Regeringen betonade alltid att den inte hade för avsikt att kontrollera konsten. När National Endowment for the Arts inrättades (1965) fanns det fortfarande en oberoende expertkommitté med uppgift att upptäcka och uppmuntra talanger samtidigt som konstverk sprider sig.
Tack vare tekniska framsteg har konst och kultur i Amerika blivit allmänt tillgängliga för massorna: TV, böcker, tidskrifter och museer har alla utvecklats snabbt och täcker alla aspekter av livet, såsom musik, teater, film, sport, resor, mat, hälsa, utbildning ... och till och med produktprover.
Många av mina europeiska vänner anser att det inom amerikansk kultur bara finns tre områden som är tydligt amerikanska och därför verkligen bidrar till världskulturen: litteratur, film och musik. Jag tror att amerikansk arkitektur också är ett av dem.
Amerikansk film uppstod i slutet av 1800-talet och blev snabbt en av världens ledande filmindustrier, både vad gäller antalet filmer och deras konstnärliga kvalitet. Den kallas ibland för Hollywood (uppkallad efter Hollywood, platsen för de största filmstudiorna och produktionsbolagen i USA). Bildandet och utvecklingen av Hollywood är nära kopplad till judiska entreprenörer och filmskapare.
Det var de som insåg filmens enorma fördelar och var pionjärer i etableringen av Hollywoods första stora filmstudior och byggandet av dedikerade biografer. Från början uppvisade Hollywood en hög grad av internationalisering och lockade många utländska filmtalanger. Detta är en av Hollywoods största styrkor, eftersom dess höga internationalisering har gett filmer ett brett utbud av konstnärliga stilar och skådespeleri, vilket gör det lättare att locka publik i många regioner runt om i världen.
Amerikansk musik: Amerika är en grogrund för hybridmusikstilar på grund av konvergensen av musik från europeiska immigrantgrupper starkt influerad av religion (pursuism), folkdans och klassisk musik, och svarta musiktraditioner (med lite extra inflytande från den gradvis avtagande musiken från indianer); även akademiska rörelser från Europa var ofta starkt influerade av svarta och europeiska folkmusikformer i Amerika.
Dessa faktorer bidrar till den amerikanska musikens oberoende karaktär, med två motsatta tendenser: att blanda musikaliska traditioner från olika etniciteter och raser samtidigt som man bekräftar den amerikanska identiteten; och att försöka förankra sig djupt i traditionen samtidigt som man söker något nytt som bryter med den. Klassiska europeiska traditioner står alltid i konflikt med de livfulla lokala sederna och språken i Amerika; därför håller många begåvade och utbildade amerikanska musiker fortfarande fast vid lokala traditioner.
Amerikansk arkitektur: När man talar om amerikansk arkitektur tänker många bara på skyskrapor. I verkligheten har även amerikansk arkitektur en 400-årig historia, ganska unik och kännetecknad av tre element: dess multietniska och multiregionala natur; arkitekternas praktiska och innovativa tänkesätt; och en fortsatt beundran för historiska stilar, särskilt europeisk klassicism (över hela landet kan man fortfarande se spår av nationella arkitekturstilar som har förblivit originella eller anpassats till den amerikanska miljön: Spanien, Nederländerna, England, Nordeuropa, Frankrike, Japan...).
[annons_2]
Källa: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html
Kommentar (0)