Den vietnamesiska själens bevarare i Tra-land

Där satt den unge mannen Pham Van Tuan tyst, all hans koncentration var inriktad på hans hand som höll en märklig penna, med en glödande järnspets, som långsamt gled över träytan.

Pham Van Tuan och några verk tecknade med eldpenna.

Inget ljud av skavande träkol hördes, inget prassel av en pensel. Det fanns bara ett mjukt, nästan viskande "fräsande" ljud när lågan från penselns spets "åt" sig in i varje träkorn och lämnade efter sig en mörkbrun brännskada. Jag såg varje strimma av doftande rök stiga upp och skingras i luften. Under den skickliga handen dök de fem orden "Ett fridfullt hjärta, sinnesfrid" gradvis upp, raderna mjuka som silkeskalligrafi, men bärande tyngden och djupet av eld och trä.

Han stannade, lyfte huvudet något, hans ögon lyste upp av tillfredsställelse, sedan tog han ett djupt andetag, en sann konstnärshandling som "andas" med sitt verk.

När man ser den unge mannen med den lärda figuren, vars händer var vana vid att hålla sax och klippmaskin i bullriga frisörsalonger, skulle få ha förväntat sig att han skulle befinna sig i detta lugn. Vad fick honom att lämna ett stabilt jobb för att ge sig in på en selektiv konstnärlig väg, där han använder eld för att berätta kulturella berättelser i detta Thai Nguyen -land?

Tuan föddes 1994 i hamnstaden, liksom många andra unga män, tog studenten och sökte sedan en karriärväg. Han valde frisöryrket, åkte till södern för att studera och öppnade sedan en liten salong i Buon Ma Thuot City. Livet i den höglandsbelägna bergsstaden fortsatte bara sådär, mitt bland saxklackande och kundernas skvaller, tills den dag han besökte en väns hus.

Konstpassionen, som hade pyrt sedan barndomen, flammade plötsligt upp våldsamt. Tuan lånade verktyg och började experimentera under salongens öppettider.

Det första verket, en kalligrafi "Föräldrar" "skriven" med eld, var fortfarande klumpig, penseldragen var fortfarande skakiga, men innehöll all börjans spänning.

Han hängde upp den i butiken, inte för att sälja, utan för att beundra. Sedan såg en granne den och bad honom att ge tillbaka den. ”När jag fick pengarna blev jag inte glad för att jag sålde målningen, utan för att någon sympatiserade med det jag skapat. Det lilla ögonblicket väckte en stark tro hos mig.”

Tron är början, men självstudiernas väg är aldrig kantad med rosor. Eldpennsmålning är en konst av uthållighet ända till det hårda. På en träbakgrund är varje felaktigt penseldrag mycket svårt att korrigera. Konstnären måste bemästra pennans hetta, måste få elden att lyda hans vilja.

”Efter att ha avslutat en komplicerad målning blir ibland hela min hand röd och har blåsor av värmen”, delade Tuan med låg röst.

Han minns fortfarande känslan av hjälplöshet och att han ville gråta när ett av hans hjärtans verk, ett porträtt som han hade arbetat med en hel vecka, plötsligt sprack på grund av den plötsliga väderomslagningen. ”All min ansträngning gick upp i rök. Just då ville jag bara kasta bort allt. Men sedan tittade jag tillbaka på de färdiga målningarna, tittade tillbaka på anledningen till att jag började, jag hittade en annan träbit och började om.”

En målning ritad med eldpenna av Pham Van Tuan.

Men teknikens svårighet är inte lika skrämmande som svårigheten att "blåsa liv i själen". På dagen är Tuan ägare till en hårsalong. På natten är han en flitig student, självstuderar kalligrafi för att få ett livfullt penseldrag, självstuderar oljemålningar för att känna färgen och kompositionen. Det finns nätter då han målar oavbrutet till gryningen, så trött att hans händer skakar och han inte kan hålla i penseln. Han tror att eld prövar guld, svårigheter prövar styrka. Målning är inte bara en passion, utan också ett sätt att träna sig själv.

”Den här konsten lär mig tålamod”, sa Tuan. ”Tålamod i hettan, uthållighet med små detaljer och lugn inför misslyckanden. Den tvingar mig att sakta ner, att lyssna på mig själv, att lyssna på veden, på elden. Allt detta kommer från långa dagar sittandes framför en träbit, hållandes en glödhet penna i handen och rita varje penseldrag.”

År 2021, vid krysantemumfestivalen vid Ba Vang-pagoden, bland festivalbesökarna, ordnade ödet det så att Tuan träffade en tjej från Thai Nguyen. Kärleken blomstrade lika enkelt som de var. Ett år senare bodde de tillsammans och Tuan bestämde sig för att lämna allt bakom sig för att följa sin fru till hemstaden "Det första berömda teet" för att starta ett företag.

”Thai Nguyen är ett öde för mig” – Tuan log, ett milt leende. ”Jag följde inte bara min fru hit, utan det verkar som om det här landet också valde mig.”

Hans fru, Dang Thi Ngoc Anh, är den som förstår och stöder sin mans konstnärliga väg mer än någon annan. Dang Thi Ngoc Anh delade: "Först trodde jag bara att han var skicklig. Men ju mer jag ser honom arbeta, desto mer känner jag en passionerad själ med beundransvärd uthållighet. Jag älskar honom inte bara som person, utan också för hur han brinner för kulturen i sitt hemland."

Och Thai Nguyen gav Tuan inspirationer som han aldrig tidigare haft. Tuans konst var inte längre några allmänna teman, utan började bära på telandets anda. Han kunde sitta i timmar och beundra Tan Cuongs frodiga grönska i morgondimman, och sedan komma tillbaka för att återskapa den på rustika väggar.

En eftermiddag i slutet av juni på Moc Store (Phan Dinh Phung Ward, Thai Nguyen) satt jag bredvid Tuan medan han använde en pensel för att måla på brättet till en konisk hatt. Scenen var magisk: den bräckliga vita hatten och varje penseldrag skapade gradvis vita kameliablommor med frodigt gröna blad. Penseln gled lätt, färgen spred sig jämnt.

Tuans ögon var allvarliga, hans händer stadiga, hans själ tycktes smälta in i varje färglinje. Jag kände: Han målade inte bara, han vävde en berättelse om sitt hemland, förvandlade den enkla koniska hatten till en liten budbärare, som bar själen av thailändskt Nguyen-te överallt.

Inne i sitt lilla rum ägnade Tuan större delen av utrymmet åt att visa upp sina verk. Det var inte ett pråligt galleri, utan en privat värld där hans själ var helt blottad. Jag var särskilt intresserad av porträttet av farbror Ho med ett spädbarn ritat med en eldpenna. Varje ljus och mörker skapade ett häpnadsväckande djup för farbror Hos toleranta ögon. I närheten fanns en bild av farbror Ho sittande och läsande en tidning i krigszonen, tyst och eftertänksam, vilket frammanade en heroisk period i historien.

”För mig är det inte bara en passion för måleri att måla om farbror Ho och nationens historia, utan också ett sätt att väcka patriotism och stolthet hos mig själv och hos alla som ser målningarna”, anförtrodde Tuan.

Utan en formell utbildningsbakgrund eller en större utställning är Pham Van Tuan en enkel konstnär som väljer att leva och kommunicera genom sitt skrivande. Han anser sig inte vara en konstnär, men säger ödmjukt: ”Jag älskar vietnamesisk kultur och jag försöker hitta sätt att bevara den på mitt eget sätt.”

Från att vara frisör har Pham Van Tuan blivit en berättare med eld och penseldrag, född ur en brinnande passion, närd av uthållighet och sublimerad av en djup kärlek till sitt hemland. Med trä, eld, färg och hela sitt hjärta förbinder han det förflutna med nuet och bekräftar gradvis sitt rykte genom varje väggmålning, varje kalligrafi, väggmålning och eldpennsmålning för bordet...

Om du någonsin satt dig ner och tittade på Tuan måla som jag gjorde, skulle du förstå att: Sann konst behöver inte en strålande scen, den behöver bara ett uppriktigt hjärta. Och på den lilla balkongen brinner Pham Van Tuans passion fortfarande, ihållande och inspirerande.

Kommentar (0)