Den som tände elden för traditionella målningar

De enkla folkteman i målningarna av Dong Ho, Hang Trong och Kim Hoang, skapade av hantverkaren och lackkonstnären Luong Minh Hoa, har fått ett nytt utseende. Genom teknikerna snideri, förgyllning och försilvring har folkmålningar blivit lyxiga och värdefulla verk.

Målningshörna i ateljén. (Foto: George Newman)

Tidigt på hösten och tidigt på vintern, när jag satt och pratade med vänner i konstvärlden, frågade jag: "Finns det något nytt inom folkkonsten nuförtiden?". Jag trodde att jag inte skulle hitta något svar, men som tur var svarade arkitekten Tran Vinh: "Ja, det finns lackkonstnären Luong Minh Hoa i Latoa Indochine-gruppen (förkortning av ordet Lan toa) med lackgravyrstilen. Detta kan betraktas som en ny målningsstil, inte traditionell lack."

Forskaren och konstnären Phan Ngoc Khue sa: ”Målningarna av lackkonstnären Luong Minh Hoa och hans kollegor i Latoa Indochine-gruppen är lackmålningar som behåller essensen av folkmålningar men skapar nya nyanser med hjälp av snideri, förgyllning, försilvring etc., vilket skapar kontrasterande och ljusfångande färgblock, vilket ger målningarna en ny, mer lyxig image. Detta är verkligen ett meningsfullt sätt att bevara och främja folkmålningar, vilket behöver replikeras och utvecklas.”

Detta gjorde det omöjligt för mig att skjuta upp att gå till lackkonstnären Luong Minh Hoas verkstad, nedanför Nguyen Khois vall vid Röda flodens strand.

Ny serie målningar

Konstnärer tillför inte bara stor utmärkande karaktär i sina verk, utan även oersättliga mänskliga värden. Målaren Luong Minh Hoa är en av dem. Hoas bostads- och arbetsutrymme kan sägas vara "tätt" fyllt av konst. När man går vilse här - ett konstutrymme arrangerat som att vända blad i historien med briljant lack, som djupt reflekterar andligt och materiellt liv, och skildrar arbetarnas eviga dröm om ett harmoniskt, välmående och lyckligt familjeliv, om ett rättvist och gott samhälle ... kommer man inte att kunna lämna! Det är min känsla när jag går in i Luong Minh Hoas och hans kollegors konstutrymme en fridfull hösteftermiddag.

Lack kräver ägg, guld och silver, ett strö av färg och sedan polering. Lackmålningar är fantastiska i ljuset och avger skiftande färgvinklar när man tittar på dem, men är begränsade när man ritar linjer eftersom de kräver mycket tid och erfarenhet för att skapa jämnhet. Snidad lack är vacker på grund av systemet med flexibla linjer och skapar lager av kvalitet.

Jag var helt uppslukad av att titta, medan Hoa var helt uppslukad av sitt arbete. Jag var nöjd med Dong Hos målningar från Musbröllopet, Babyn som håller en kyckling… till Hang Trong Tet-målningarna, de högtidliga gudstjänstmålningarna, och sedan Kim Hoangs målningar med Tigern – De 30 med djärva röda och gula färger som var både bekanta och nya, fräscha och skarpa…

Solljuset snett och lyste upp hela ateljén. Jag tittade upp och frågade, eftersom Hoa just hade färdigt snidat den söta knubbiga pojken som höll en kyckling: "Så du har kombinerat alla tre traditionella målningsgenrer: lack, träsnitt och folkmålning?"

Hoa sa lugnt: ”Varför inte?! Våra förfäder har skapat och sammanfattat teknikerna för att göra begåvade målningar, varför drar vi inte nytta av att kombinera styrkorna hos dessa målningsstilar!”

Jag undrade: ”Kan detta missförstås som ren kopiering eller inbäddning?”.

Hoa sa lugnt: ”Det viktiga är att fullt ut förmedla andan i traditionella målningar, ge dem nytt liv och en ny dragningskraft. Varför måste det vara ett helt nytt verk, en unik skapelse? Varför ser vi inte tillbaka på traditionen, uppmärksammar att lära oss våra förfäders talang och vårdar, vårdar och bevarar den, precis som vi dricker vår modersmjölk för att växa upp och mogna?”

Sedan visade Hoa mig reflektionen av tavelramen på golvet. Han sa att det förflutna är borta, men det är fortfarande grunden för oss att skapa på en högre nivå. Som den österrikiske kompositören Gustav Mahler sa: ”Tradition betyder inte att dyrka askan, utan att bevara lågan.” Samhället förändras, människors behov förändras, perspektiv förändras, kreativitet måste göras för att anpassa traditionen till tiden utan att dess natur förändras.

Han anförtrodde: ”Det är lätt att säga, men i verkligheten, när du börjar göra det, kommer du att inse att det inte är enkelt att kombinera dessa element. Om du är för precis blir det konst, men om du är för fri kommer det inte att vara annorlunda än att trycka grafik på trä, utan att utstråla sofistikering och väcka nya känslor. Här utövar vi konst.”

Hoa sa att lack kräver ägg, guld och silver, och sedan poleras. Lackmålningar är fantastiska i ljuset och avger skiftande färgvinklar när man tittar på dem, men är begränsade när man ritar linjer eftersom de kräver mycket tid och erfarenhet för att skapa jämnhet. Gravyr är vackert på grund av blandningen av lager och former. Begränsningen med gravyr är att färgen är torr, linjerna är hårda eftersom den lämnar den ursprungliga bakgrunden och svarta eller röda linjer (traditionellt), så när man kombinerar dessa två uttryckssätt tillsammans kommer det att öka värdet av varje konstform, bidra till att främja styrkorna hos de två ovanstående metoderna och öka attraktionskraften från ljusets inverkan på linjerna.

Författaren och lackkonstnären Luong Minh Hoa diskuterar i Latoa Nguyen Khois studio i Hanoi . (Foto: George Newman)

Att starta företag vid 40 års ålder

Efter en stunds samtal reste sig Hoa för att koka vatten för att göra te. På workshopen lagade han själv mat. Hoa anförtrodde: ”Min passion tog förmodligen fart när jag klarade inträdesprovet till Hanois universitet för industriella konster 1999. Jag började med lackyrket och det blev en del av mig. Jag började måla lack på KIMA:s målarstudio i ungefär två år, sedan bytte jag till design och arbetade inom detta område i ungefär 20 år. Detta område har ett mycket brett spektrum av estetik (arkitektur, konst, grafik, performance...), vilket är en möjlighet för mig att få en djupare förståelse för måleri.”

Han tillade att när han var designer såg han många vackra tillämpningar av folkmålningar på produktförpackningar. Hans examensarbete på mattor handlade också om mössens bröllop, så han förstod dragningskraften hos linjesystemet i folkmålningar. Och den avgörande faktorn, kanske vid tiden för Covid-19-utbrottet, var att Hoa fann sig själv med lack. Han och Latoa Indochine-gruppen hade funderat på att hitta ett sätt och övat i ungefär fem år, men det var inte förrän 2020 som de officiellt började. Framgången började dock först 2022 när gruppen höll utställningen "Väg" på Hanois museum.

”Målningarna av konstnären Luong Minh Hoa och hans kollegor i Latoa Indochine-gruppen är lackmålningar som behåller essensen av folkmålningar men skapar nya nyanser genom att använda tekniker som snideri, förgyllning, silverplätering etc., vilket skapar kontrasterande och ljusfångande färgblock, vilket ger folkmålningarna en ny, mer lyxig image. Detta är verkligen ett meningsfullt sätt att bevara och främja folkmålningar, vilket behöver replikeras och utvecklas.” Forskaren, konstnären Phan Ngoc Khue

Håll elden brinnande och sprid den till internationella vänner

Efter många års observation insåg Hoas grupp att många människor var intresserade av folkmålningar, men att det inte fanns något sätt att göra dem mer värdefulla och lyxiga. Svårigheten med lack är att rita linjer med lack. Om detaljerna är släta framhäver det den fina konsten, men om de är för kladdig kommer det att få folkmålningarnas anda att försvinna. Därifrån försökte Hoa kombinera linjerna i graverad lack och lackmaterialet, och effekten var mycket överraskande. Från och med då kallade han denna linje för graverade lackmålningar.

Lackmålningarna har ställts ut i många länder som Japan, Korea, Kina, Frankrike, Indien etc. och har valts ut som utländska gåvor i kulturdiplomatins anda. Gruppens produkter och verk har valts ut som gåvor till internationella vänner, vilket bidrar till att sprida folkkultur och traditionella material till världen.

För närvarande vårdar Hoas grupp idén att bygga en hantverksby för att skapa en större utvecklingsmiljö där alla kan komma och uppleva. Gruppen hoppas kunna skapa en lång bild av Vietnams landskap, kultur och människor, som spänner över historien för att matcha namnet Latoa, vilket betyder att sprida kärleken till kulturen till många människor.

Konstnären Luong Minh Hoa berättade att han ville bidra till att skapa verk som kan hjälpa människor att älska målningar, älska kultur och älska de värderingar som deras förfäder arbetade hårt för att bevara. Latoa-gruppen var mycket glada över att kunna döpa utställningen till "Vägen" med önskan att "gå till traditionens slut", att bevara andan i traditionell kultur för att leva med moderniteten.

Källa: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html