Personen som tände lågan för traditionellt måleri.

De enkla, folkinspirerade teman som finns i målningarna av Dong Ho, Hang Trong och Kim Hoang, skapade av lackkonstnären och målaren Luong Minh Hoa, har fått en ny dimension. Med hjälp av tekniker som snideri, bladguld och bladsilver förvandlas dessa folkmålningar till lyxiga och mycket värdefulla konstverk.

En utställningsyta för målningar i ateljén. (Foto: George Newman)

I vinterns tidiga höstfärger, medan jag pratade med vänner i konstvärlden, frågade jag: "Finns det något nytt inom folkkonsten nuförtiden?" Utan att förvänta mig något svar hade jag turen att få svar från arkitekten Tran Vinh: "Ja, det finns det. Det finns lacksniderikonstnären Luong Minh Hoa i Latoa Indochine-gruppen (förkortning för 'Lan Toa' - som betyder 'att sprida ut') med sina snidade lackmålningar. Detta kan betraktas som en ny stil, inte traditionell lackmålning."

Forskaren och konstnären Phan Ngoc Khue konstaterade: ”Lackmålningarna av konstnären Luong Minh Hoa och hans kollegor i Latoa Indochine-gruppen är lackmålningar som behåller essensen och andan i folkmålningar men skapar nya nyanser genom snidningstekniker, bladguld, bladsilver… vilket skapar kontrasterande färger och ljusreflektioner, vilket ger målningarna en ny, mer lyxig image. Detta är verkligen ett meningsfullt sätt att bevara och främja folkmålningar, och det behöver replikeras och utvecklas i stor utsträckning.”

Detta gjorde det omöjligt för mig att skjuta upp mitt besök i lackkonstnären Luong Minh Hoas verkstad, belägen nedanför Nguyen Khoai-vallen vid Röda flodens strand.

Ny serie målningar

Konstnärer bidrar inte bara med en betydande skillnad i sina verk, utan ger dem också ovärderliga humanistiska värden. Målaren Luong Minh Hoa är en av dem. Hoas bostads- och arbetsutrymmen kan man säga är "tätt" fyllda med konst. När man väl kommer in i denna plats – ett konstutrymme arrangerat som att vända blad i historien med bländande lackmålningar, som djupt återspeglar det andliga och materiella livet och skildrar arbetande människors urgamla drömmar om ett harmoniskt, välmående och lyckligt familjeliv, och ett rättvist och gott samhälle ... kan man helt enkelt inte lämna! Det var min känsla när jag steg in i Luong Minh Hoas och hans medarbetares konstutrymme en fridfull hösteftermiddag.

Lackmålning kräver äggskal, bladguld och silver samt förgyllda pigment som sedan poleras. Lackmålningar är magnifika i ljus och avslöjar skiftande färgvinklar vid observation, men har begränsad förmåga att skapa jämna linjer, vilket kräver avsevärd tid och erfarenhet för att uppnå en felfri finish. Lackmålning, å andra sidan, är vacker på grund av sina flytande linjer och den skiktade textur den skapar.

Jag var helt uppslukad av att titta medan Hoa fortsatte med sitt arbete. Jag fängslades av allt från Dong Ho-målningar som "Musbröllopet" och "Barnet som kramar en kyckling", till Hang Trong Tet-målningar, högtidliga altarmålningar och sedan Kim Hoang-målningar som "Tigern - Ông 30", med sina rika röda och gula nyanser som var både bekanta och nya, livfulla och skarpa...

Solljuset strömmade genom verkstaden och lyste upp allting. Jag tittade upp och frågade, medan Hoa just hade snidat färdigt en söt liten pojke som kramar en kyckling: "Så du har kombinerat tre traditionella målningsstilar: lackmålning, träsnitt och folkmålning?"

Hòa svarade lugnt: ”Varför inte?! Våra förfäder skapade och fulländade teknikerna för mästerlig målning, så varför drar vi inte nytta av och kombinerar styrkorna hos dessa olika målningsstilar?”

Jag undrade: "Kan detta misstolkas som ren kopiering eller integration?"

Hòa sa lugnt: ”Det viktiga är att fullt ut förmedla den traditionella måleriandan, ge den nytt liv och en ny dragningskraft. Varför måste det vara ett helt nytt verk, en unik skapelse? Varför ser vi inte till traditionen, lär oss av våra förfäders talang och vårdar, vårdar och bevarar den, precis som vi dricker vår modersmjölk för att växa och mogna?”

Sedan visade Hoa mig skuggan av tavelramen som reflekterades på golvet. Han sa: ”Det förflutna är borta, men det förblir grunden för oss att skapa på en högre nivå. Som den österrikiske kompositören Gustav Mahler sa: ’Tradition betyder inte att dyrka askan, utan att hålla lågan vid liv.’ Samhället förändras, människors behov förändras, perspektiv förändras, så vi måste skapa på ett sätt som anpassar traditionen till tiden utan att förändra dess essens.”

Han anförtrodde: "Det är lätt att säga, men i verkligheten, när man väl börjar arbeta med det, inser man att det inte är enkelt att kombinera dessa element. Om man är för noggrann blir det bara hantverk, men om man är för fri är det inte annorlunda än att trycka grafik på trä, som saknar sofistikering och fräscha känslor. Här utövar vi konst."

Hoa förklarade att lackmålning kräver ägg, bladguld och silver, och sedan polering. Lackmålningar är magnifika i ljus och avslöjar skiftande färgvinklar vid observation, men är begränsade när det gäller fina linjer eftersom de kräver avsevärd tid och erfarenhet för att uppnå jämnhet. Lackmålning, å andra sidan, är vacker på grund av blandningen av lager och former. Nackdelen med lackmålning är att färgerna torkar ut och linjerna är stela eftersom de lämnar den ursprungliga bakgrunden och använder svarta eller röda (traditionella) färger. Därför ökar kombinationen av dessa två metoder värdet av varje konstform, maximerar styrkorna hos båda teknikerna och bidrar till ljusets fängslande inverkan på linjerna.

Författaren och lackkonstnären Luong Minh Hoa samtalar på Latoa Nguyen Khoai konststudio i Hanoi . (Foto: George Newman)

Att starta ett företag i slutet av 30-årsåldern

Efter en stunds samtal reste sig Hoa för att koka vatten till te. I verkstaden sköter han personligen alla kökssysslor. Hoa anförtrodde: ”Min passion tog förmodligen fart när jag klarade inträdesprovet till Hanois universitet för industriella konster 1999. Jag började med lackmålningsyrket och det blev en del av mig. Jag började måla lack på KIMA-verkstaden i ungefär två år innan jag bytte till design och arbetade inom detta område i ungefär 20 år. Detta område har ett mycket brett spektrum av estetik (arkitektur, konst, grafisk design, performance, etc.), vilket gav mig möjlighet att få en djupare förståelse för måleri.”

Han tillade att han under sin tid som designer hade sett många vackra tillämpningar av folkkonst inom produktförpackningar. Hans examensarbete i mattdesign handlade om ett musbröllop, så han förstod linjesystemets dragningskraft inom folkkonsten. Och kanske var den avgörande faktorn utbrottet av Covid-19-pandemin, då Hoa började med lackmålning. Han och Latoa Indochine-gruppen hade utvecklat och praktiserat i ungefär fem år, men började officiellt först 2020. Framgången började dock först 2022 när gruppen höll utställningen "The Path" på Hanoi Museum.

”Målningarna av konstnären Luong Minh Hoa och hans kollegor i Latoa Indochine-gruppen är lackmålningar som behåller essensen och andan av folkkonst men skapar nya nyanser genom snideri, bladguld, bladsilver… vilket skapar kontrasterande färger och ljusreflektioner, vilket gör att folkmålningarna ser mer lyxiga ut. Detta är verkligen ett meningsfullt sätt att bevara och främja folkkonst, och det behöver replikeras och utvecklas.” - Forskaren och konstnären Phan Ngoc Khue

Håll lågan vid liv och sprid den till internationella vänner.

Efter åratal av observationer insåg Hoas grupp att många människor var intresserade av folkmålningar, men att det inte fanns något sätt att göra dem mer värdefulla och eleganta. Svårigheten med lackmålning ligger i linjerna som skapas med lackfärg. Om detaljerna är släta och precisa skapar det en konstnärlig kvalitet, men om de är för flamboyanta blir det rörigt och förlorar andan i folkmålningen. Därifrån försökte Hoa kombinera linjerna i snidad lack med materialen i lackmålning, och resultaten blev förvånansvärt bra. Från och med då kallade han denna stil för "snidad lackmålning".

Lackmålningar har ställts ut i många länder, såsom Japan, Sydkorea, Kina, Frankrike, Indien etc., och har valts ut som diplomatiska gåvor för att främja kultur. Gruppens produkter och verk har valts ut som gåvor till internationella vänner, vilket bidrar till spridningen av folkkultur och traditionella material till världen.

För närvarande vårdar Hoas grupp idén att bygga en traditionell hantverksby för att skapa en större utvecklingsmiljö där människor kan komma och uppleva den. Gruppen hoppas kunna skapa en lång bild av Vietnams landmärken, kultur och människor, som sträcker sig över historien för att matcha namnet Latoa, vilket betyder att sprida kärleken till kultur till många människor.

Konstnären Luong Minh Hoa berättade att han vill bidra till att skapa verk som kan hjälpa människor att älska konst, älska kultur och älska de värderingar som våra förfäder omsorgsfullt bevarade. Latoa-gruppen var mycket glada över att kunna döpa utställningen till "Vägen", med önskan att "gå till traditionens yttersta gräns", och bevara essensen av traditionell kultur för att leva i modern tid.

Källa: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html