
- Fru Pham Thi Thanh Ha, manusförfattare, hur påverkar denna trend animationsbranschen idag i samband med att publiken flyttar från traditionell tv till onlineplattformar? Vilka svårigheter och utmaningar står animationsbranschen enligt din åsikt inför när det gäller att anpassa sig till denna förändring?

Övergången av publik från traditionell tv till onlineplattformar har inneburit både möjligheter och utmaningar för animationsbranschen.
När det gäller möjligheter hjälper digitala plattformar som YouTube, Netflix, TikTok, VieON ochFPT Play animerade filmer att nå en bredare publik, inte längre beroende av tv-sändningstablåer. Tittare, särskilt barn och unga, kan titta på innehåll när som helst, var som helst, enligt sina personliga behov. Dessutom underlättar onlineplattformar snabb spridning av engagerande och mycket kreativt innehåll, vilket skapar en stark medieeffekt och ökar interaktionen med tittarna.
För att dra nytta av dessa möjligheter måste animationsbranschen dock förnya sig när det gäller innehåll, berättande, tempo och distributionsstrategier. I den digitala miljön är konkurrenstrycket enormt, eftersom den vietnamesiska publiken inte bara har tillgång till inhemska produkter utan också enkelt kan njuta av animerade verk av högsta klass från USA, Japan, Sydkorea , Kina och andra länder. Därför måste vietnamesisk animation konkurrera direkt med internationella konkurrenter som har överlägsen erfarenhet, teknik och resurser.
Dessutom är animation ett område som kräver höga investeringskostnader och långa produktionstider. Den största utmaningen för vietnamesisk animation idag är fortfarande ekonomiska resurser. Bristen på storskaliga projekt hindrar marknadsutvecklingen och begränsar möjligheten att utnyttja intäktskällor från upphovsrätt, leksaker, videospel och relaterade produkter. Begränsat investeringskapital påverkar också utbildningen av högkvalificerad personal, från manusförfattare, regissörer, designers, animatörer till specialeffekter och ljudexperter.
I takt med att animationsbranschen övergår till en digital miljö står den inför press från algoritmer för innehållsdistribution, konkurrens om publikens attraktionskraft och behovet av att balansera konstnärligt värde med marknadsförbarhet. Dessutom är upphovsrättsintrång, obehörig kopiering och distribution fortfarande stora hinder, vilket påverkar avkastningen på investeringar och minskar dess attraktionskraft för investerare.
– Även om explosionen av online-streamingplattformar har lett till många animerade produkter med varierat innehåll, lockar historiska animationer eller de med pedagogiska berättelser för barn som är rika på nationella kulturella inslag fortfarande starkt publiken, eller hur, fru fru?
– Det stämmer. Även om onlineplattformar erbjuder en enorm mängd innehåll inom en mängd olika genrer, har animerade verk som utforskar historiska teman, folklore och pedagogiskt innehåll för barn fortfarande sin egen dragningskraft och får ännu mer uppmärksamhet. Ju fler produkter det finns, desto fler söker publiken efter unika värden, och kulturell identitet är en tydlig fördel med vietnamesisk animation.
Historiska berättelser, legender, nationalhjältar och traditionella värderingar, när de uttrycks genom animation, har alltid förmågan att attrahera unga publiker och även fånga föräldrars uppmärksamhet när de vägleder sina barn i deras innehållsval. I den digitala tidsåldern är kulturell identitet inte ett hinder utan snarare en faktor som skapar skillnaden mellan vietnamesisk animation och internationella produktioner.
Faktum är att animerade verk om historia, legender och sagor konsekvent rankas bland de mest sedda och engagerade på många onlineplattformar, och behåller sin bestående attraktionskraft över tid. Vietnam Animation Film Studios officiella YouTube-kanal, med nästan 1 miljon prenumeranter, är en välbekant destination för många animationsentusiaster. Många historiska filmer har uppnått imponerande tittarsiffror, såsom "Pojken med rörflaggan" med 17 miljoner visningar, "Kim Dong" med 10 miljoner visningar, "Hjälten i tygmanteln" med 5,3 miljoner visningar, "Legenden om Pongour-vattenfallet" med 3,2 miljoner visningar och "Legenden om det magiska svärdet" med 2,3 miljoner visningar.
Dessutom bidrar den höga interaktiviteten hos digitala plattformar till att animerade verk når publiken snabbare och mer effektivt. Till exempel, i samband med årsdagen av "Hanoi - Dien Bien Phu Air Victory", lockade trailern för filmen "Colorful Marbles", som publicerades på Vietnam Animation Film Studios fanpage, över 1 miljon visningar, mer än 3 000 delningar och tiotusentals interaktioner och kommentarer. Dessa siffror visar på allmänhetens intresse för historiska teman och den starka potentialen för animation att sprida sig i stor utsträckning i den digitala miljön.
Förutom de redan släppta verken får många historiska animationsprojekt också offentlig uppmärksamhet redan från produktionsstadiet. Ett exempel är den animerade långfilmen "Hoang Thi The: Fate and Destiny", samproducerad av DeeDee Animation Studio och Avalook. Detta är ett konsthistoriskt filmprojekt riktat till en vuxen publik och riktar sig till de som uppskattar kultur, historia, konst och högkvalitativ film, samt forskare, studenter och det kreativa samhället.
Utifrån denna verklighet kan man se att historiska och kulturella animerade verk inte bara har bestående vitalitet utan också har fler möjligheter att spridas brett på digitala plattformar.
- Vad anser du att vietnamesiska animationsproducenter borde göra för att både utnyttja fördelarna med digital teknik och bevara den nationella kulturella identiteten i sina verk, samtidigt som de skapar en attraktionskraft för animation i den digitala tidsåldern?
- För att både utnyttja fördelarna med digital teknik och bevara den nationella kulturella identiteten är det enligt min mening viktigaste för vietnamesiska animationsproducenter att veta hur man "berättar vår historia med hjälp av teknik som lärts från animation världen över". Vi måste använda vietnamesisk kultur som grund, samtidigt som vi tillämpar digital teknik i produktionen för att förbättra produktiviteten, minska kostnaderna och öka konkurrenskraften med internationella produkter.
Dessutom är det effektiva riktningar för vietnamesisk animation i den digitala tidsåldern att bygga animerade varumärken med en stark vietnamesisk identitet, investera i utveckling av högkvalitativa mänskliga resurser, förnya konstnärligt tänkande, uppdatera produktionsteknik och utöka distributionsplattformar för att föra vietnamesiska berättelser till en nationell och internationell publik.
- Hur bedömer du de nuvarande trenderna inom utveckling av animationsinnehåll på den vietnamesiska marknaden? Vilken potential finns det för vietnamesisk animation att expandera till den internationella marknaden?
- Vietnamesisk animation befinner sig i ett avgörande skede i sin övergång till en marknadsorienterad animationsindustri. Vi har många fördelar när det gäller publik, ett rikt kulturarv, stark inlärningsförmåga och förmågan att tillämpa teknik effektivt. Därför är utsikterna för utvecklingen av vietnamesisk animation i framtiden mycket lovande.
Potentialen för att expandera till den internationella marknaden är också mycket lovande. Framgången kommer dock att bero på om vi kan omvandla våra kulturella fördelar till fängslande berättelser som resonerar med publiken både nationellt och internationellt. Jag tror att vietnamesisk animation, med sitt unika kulturarv, sin kreativa arbetskraft och sina breda möjligheter från digitala plattformar, efter en period av lärande och ackumulering, kommer att ha de nödvändiga förutsättningarna för att slå igenom, gradvis hävda sin position och nå den internationella marknaden.
Tack så mycket, frun!
Källa: https://hanoimoi.vn/nha-bien-kich-pham-thi-thanh-ha-ban-sac-van-hoa-loi-the-cua-hoat-hinh-viet-trong-thoi-dai-so-1209646.html









