Kontroversen kring VSTRAs låt "Kiss Me Here" utlöste inte bara debatt om rättigheterna att använda härledda verk utan väckte också oro över AI-teknikens växande inverkan på den vietnamesiska musikmarknaden .
Samtidigt uttalade sig Tlinh, K-ICM och Ngo Lan Huong om det ökande antalet låtar skapade med hjälp av AI som dyker upp på sociala medier och vid musik- och kulturevenemang. Enligt artisterna är detta en alarmerande situation.
Konstnärerna talade ut en efter en.
I ett uttalande som publicerades kvällen den 7 juni uppgav VSTRA att hennes oro inte bara ligger i licensieringen av ett specifikt verk, utan också i risken för att AI-genererad musik dyker upp och utnyttjas utan en tydlig rättslig grund. Enligt sångaren skulle detta kunna påverka upphovsrätten, allmänhetens upplevelse och artisternas och relaterade enheters rykte.
![]() |
VSTRA uttalar sig efter att konsertarrangörerna använde hennes låt men blandade den med AI. Foto: FBNV. |
VSTRAs anledning till att uttala sig är att arrangörerna under K-Pulse Hanoi 2026-konserten kvällen den 6 juni använde en remixversion av "Kiss Me Here" kombinerad med AI-genererad musik i Jay Parks improviserade framträdande. Omedelbart efter showen utlöste användningen av denna version debatt på sociala medier.
Därefter bad arrangörerna om ursäkt och erkände att de gjort ett misstag genom att inte verifiera och undersöka musikspåret och inte kontakta VSTRA innan de använde det.
VSTRAs oro är också frågor som många vietnamesiska artister har uppmärksammat på senare tid. I takt med att artificiell intelligens i allt högre grad kan simulera sång och skapa ny musik på kort tid, har många artister uttryckt oro över risken att deras bilder, röster eller verk utnyttjas utan tillstånd.
Ungefär samtidigt uttalade sig Tlinh på sociala medier och uppmanade fans att rapportera om de upptäckte att några individer eller organisationer använde hennes musik för att skapa AI-versioner. Den kvinnliga rapparen menade att den snabba teknikutvecklingen utgör en stor utmaning för de som arbetar inom kreativa yrken.
Samtidigt uttryckte K-ICM också missnöje efter att ha bevittnat en nyligen hållen musikfestival som till stor del använde musik skapad med hjälp av AI. Enligt producenten minskar detta något värdet av den kreativa processen och artistens roll i musikevenemang.
Ngo Lan Huong hamnade också i en liknande situation när hennes låt " Co Cong Mai Sac" (Med hårt arbete kan du vässa dina färdigheter) oväntat blev viral på sociala medier genom en version med AI-sång.
Även om låtens popularitet har hjälpt den att nå en bredare publik, uppgav sångerskan att hon inte håller med om AI-versioner som använder artificiella röster, eller till och med feluttalar texterna.
"Snälla, sluta lyssna på AI-musik. För närvarande går AI-versionen av 'Có công mài sac' (Att arbeta hårt för att vässa sina färdigheter) viralt. Jag är verkligen tacksam för allas kärlek och stöd i att sprida låten. Men att använda AI-sång, även att sjunga fel text, är oacceptabelt. AI-versionen har tagits bort från de flesta plattformar och kommer att ersättas av afroversionen som framförs av Ngo Lan Huong själv", sa Ngo Lan Huong.
Från VSTRA-incidenten till de fall som Tlinh, K-ICM och Ngo Lan Huong ställdes inför, håller AI inom musik på att bli ett flitigt diskuterat ämne. Vid sidan av de möjligheter som tekniken ger kreativa aktiviteter, tyder många åsikter på att artificiell intelligens missbrukas och förvrängs, vilket leder till intrång i artisters, musikers och producenters rättigheter och direkt hotar deras arbete.
![]() |
Ngo Lan Huong hoppas att publiken ska sluta lyssna på hennes musik, men när den framförs av AI. Foto: FBNV. |
AI blir förvrängd.
I ett samtal med Tri Thức - Znews sa musikern Sỹ Luân att AI är en oundviklig trend på musikmarknaden. Det sparar kostnader, snabbar upp produktionen och fångar upp användarnas preferenser korrekt.
Hur publiken uppfattar AI-musik beror på varje persons estetiska smak. AI kan diversifiera och berika valmöjligheterna och ge lyssnarna nya saker. Publiken kommer att dra nytta av ny teknik. Men ur musikernas och sångarnas perspektiv står de inför en svår situation. Detta kräver att de ständigt uppdaterar sin kunskap och teknik för att öka sin produktion, förkorta produktionstiden, förbättra kvaliteten och generera bättre idéer.
Enligt musikern är AI ett verktyg som hjälper artister att optimera sin produktion och generera mer kreativa idéer, men det bör inte missbrukas eller bli den dominerande kraften i deras arbete.
Samtidigt delade producenten K-ICM med sig av att det inte är i sig dåligt att använda AI för att underlätta den kreativa processen, men att överanvändningen av AI i alla musikevenemang orsakar onödiga missförstånd. AI-genererad musik, utan rigorös kvalitetskontroll, resulterar i felaktig sång, påtvingade tonhöjder och felaktig rytm. Detta minskar programmens konstnärliga kvalitet och förminskar produkternas unika karaktär, särskilt när det gäller traditionell kultur och etniska inslag.
![]() ![]() |
Sy Luan och K-ICM delar med sig av sina tankar om AI-musikens framväxt. Foto: FBNV. Du kanske också gillar |
Med musik som återspeglar kulturella och etniska influenser kan AI inte korrekt återge klangfärgerna hos traditionella instrument eller sångstilar. Detta förvränger lyssnarens upplevelse. De flesta AI-genererade musikprodukter har stel, känslolös sång.
”I den inledande fasen kommer utvecklingen av AI att påverka musikmarknaden avsevärt. Medan en traditionell låt går igenom många steg, från komposition, arrangemang, mixning och mastring, kan en låt nu skapas med bara några få kommandon. AI-musik är som kortfilmer eller kort innehåll; den kommer att vara populär ett tag, sedan kommer den att svalna, och publiken kommer att återvända till traditionell musik eftersom lyssnarna kan känna hur riktig musik är. Men för närvarande kan det inte förnekas att AI-produkter fortfarande lyssnas på av många människor, särskilt AI-genererade covers. Detta kommer att minska intäkterna från originallåtar för tillfället, eftersom mindre kräsna publiker kommer att tro att AI sjunger bättre än originalet”, sa K-ICM.
Angående förslaget att evenemangsarrangörer skulle använda AI-musik för att spara kostnader och undvika upphovsrättsproblem, svarade K-ICM: ”Kostnadsbesparingar är möjliga. Men det är verkligen inte en bra idé. Även om det kan spara kostnader, minskar det programmets övergripande kvalitet. När det gäller att undvika upphovsrätt är det felaktigt, eftersom AI-coverversioner alla är baserade på originalsången. Därför, oavsett vilken version som skapas med AI, måste upphovsrättsavgifter fortfarande beräknas baserat på originalsången.”
Källa: https://znews.vn/nhac-viet-keu-cuu-post1659147.html










