Het musik för Tet (månsnyåret) 2016

Aldrig tidigare har vietnamesisk Tet-musik blivit ett så kontroversiellt ämne som i våras.

På sociala medieplattformar får man upp en mängd videor med titlar som "Så tråkig att lyssna på", "Föråldrad Tet-musik" och "Jag vill stänga av den så fort jag sätter på den" genom att bara skriva in nyckelord relaterade till årets Tet-musik, vilket alla ger upphov till en betydande mängd interaktion.

När Tet-musik kallas en "katastrof"

Flera låtar, som "Look, Tet is Coming" framförd av Thanh Thao och "Tet is Home, Home is Tet" av Ung Hoang Phuc, har blivit föremål för diskussion. Många lyssnare kommenterade öppet att dessa låtar liknar Tet-musik från årtionden sedan: bekanta melodier som är lättförutsägbara, enkla harmonier, ensidiga texter, brist på klimax och inget bestående intryck.

Nostalgi, om någon, är inte tillräckligt subtil för att bli genuin känsla, utan snarare bara en upprepning av alltför välbekanta bilder. "Det känns som att sångarna och vårsångerna har fastnat i 2000-talet", "De var alla stjärnor från den föregående generationen, och vad de gjorde var rätt under sin topp. Problemet nu, dessa saker är bara nostalgi", "Publiken har förändrats, men sångarna vägrar envist att ändra sitt tankesätt",... det här är några av publikens kommentarer om dessa ganska gamla vårsånger.

Faktum är att många anser att dessa vårsånger är "katastrofala". Även om ordet "katastrofal" är ganska hårt för dessa verk, är det tydligt att dessa sånger är något föråldrade jämfört med den nuvarande utvecklingstakten.

Enligt insiders bör Ung Hoang Phuc och Thanh Thao, om de verkligen vill vinna över den breda publiken, leta efter framgångsrika hitlåtar i den nuvarande Tet-musikscenen, såsom Bui Cong Nam eller Ho Phi Nal. Dessa namn garanterar låtar som är både virala och moderna, men som ändå behåller en charmig och relaterbar kvalitet.

Att samarbeta med unga musiker som förstår dagens publiksmak vore ett klokare drag än att försöka släppa hemgjorda produkter som inte lever upp till förväntningarna vad gäller kvalitet.

Det som är mer oroande är den uppenbara "produktionsrusningen" i många produkter. Tet-musik verkar behandlas som en säker formel: folksånger blandade med bolero, banh chung (traditionell riskaka), aprikosblommor, ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel) och strålande leenden framför kameran räcker. Denna självbelåtenhet har lett till att många låtar har refuserats kort efter att de släppts.

Verkligheten är att Tet-musik inte längre bara är en lekplats för artister att "ha kul". Det är en riktig kamp mellan produktionstänkande och förmågan att förstå trender.

Unga artister experimenterar ständigt och kombinerar folkmusikelement med trendiga genrer som pop, R&B och rap/hiphop för att skapa medryckande melodier. Samtidigt bekräftar Ung Hoang Phuc och Thanh Thaos kamp att om de inte anpassar sig till marknadens krav är misslyckande oundvikligt.

Även om det är obestridligt att båda sångarna fortfarande får uppmärksamhet från en viss del av publiken, härrör det stödet främst från nostalgiskt värde snarare än den faktiska kvaliteten på deras verk. Deras brist på känslighet för samtida trender har fått dessa två veteranartister att bli outsiders även under årets mest livliga julhelg.

Det är viktigt att betona att problemet med årets Tet-musik inte ligger i användningen av traditionella element. Vårmelodier från det förflutna lever vidare i många generationers minnen just för att de besitter emotionellt djup och noggrann komposition. Det som får publiken att vända sig bort är att många nya låtar bara kopierar den ytliga andan och saknar den nödvändiga kreativiteten och inre dragningskraften.

Bild från Truc Nhans sång "Må alla dina önskningar gå i uppfyllelse". (Foto tillhandahållet av artisten)

Höjdpunkter från vårmusiken

I ett föränderligt samhälle handlar Tet (månsnyåret) inte längre bara om ren glädje. Det omfattar också pressen att försörja sig, oro för mat och kläder, hastiga resor hem och till och med att fira Tet hemifrån. När Tet-musiken fortsätter att kretsa kring perfekta, stelt "inramade" bilder är en koppling till verkligheten oundviklig.

Mitt i denna något dystra bild innehåller årets musiksäsong för kinesiskt nyår fortfarande ett antal låtar som är högt ansedda för både sitt innehåll och sin känslomässiga inverkan. Dessa verk försöker inte skapa en festlig atmosfär till varje pris, utan väljer istället att berätta historier på ett varsamt och relaterbart sätt som berör lyssnarnas verkliga känslor.

Den nyligen släppta låten "Celebrate Tet in Style" av sångaren Hoang Hai har lämnat ett starkt intryck på publiken tack vare dess glada melodi, relaterbara texter och engagerande sång.

Låten "Praying for Good Fortune in Tet" framförd av en grupp sångare har blivit viral på sociala medier. Låten, som uttrycker böner om lycka och fred under Tet, har en glad melodi och meningsfulla önskningar, med fokus på teman som familjeåterförening och välstånd i början av året. Istället för att jaga trender eller försöka skapa en festlig atmosfär till varje pris, väljer låten en mild berättarstil, med fokus på känslorna av återförening och tacksamhet för enkla saker.

Det är denna enkelhet och uppriktighet som gör att låten kan delas naturligt på YouTube och andra digitala plattformar, inte på grund av kontroverser, utan på grund av empati. Detta visar att publiken inte har vänt ryggen till Tet-musiken; de letar helt enkelt efter produkter som korrekt återspeglar dagens livsanda.

Enligt YouNet Media är 8 av 10 av de 10 mest populära musikvideorna för Tet (månårets nyår) samarbeten mellan artister och varumärken. Denna metod är en effektiv marknadsföringsstrategi som integrerar varumärkesberättelser i musiken .

I spetsen för denna nyårssäsong står "Continuing the Story of Gratitude" av Nguyen Van Chung, framförd av sångaren Vo Ha Tram. Musikvideon har lockat över 389 000 diskussioner och mer än 1 miljon interaktioner på sociala medier.

På andra plats kommer "Van Su Nhu Y" av Truc Nhan. Låten väckte uppmärksamhet tack vare sin livliga melodi, medryckande koreografi och positiva budskap för det nya året. Inkluderingen av många välkända artister som är populära bland unga människor bidrog till att musikvideon spreds snabbt och uppnådde över 42 510 interaktioner.

Dessutom är låtar som "Tet Plus Smiles" (ett samarbete mellan Mono och People's Artist Bach Tuyet), "Spring Cat" av Khuyen Duong (som sammanställer de hetaste trenderna på sociala medier 2025) och "Stepping Towards a New Tet" av Quang Hung MasterD (som erbjuder ett ungdomligt, modernt perspektiv från Generation Z), "Big Job" av Den Vau och "Abroad" av Phan Dinh Tung... alla anmärkningsvärda låtar.

I den digitala tidsåldern granskas varje produkt noggrant, och projekt/verk som utförs slarvigt kommer att få betala priset med publikens likgiltighet. Det är dags för Tet-musik att få större investeringar – från komposition och arrangemang till berättande. Innovation betyder inte att förlora tradition, utan snarare att göra traditionen levande och relevant för det moderna livet.

Tet-musik år 2026 kommer att se ett skifte i berättandet. Istället för att enbart fokusera på familjeåterföreningar kommer många musikvideor att utöka sina teman till att inkludera tacksamhet, generationskoppling eller att omdefiniera värdet av Tet i det moderna livet.

Dagens lyssnare vill inte bara ha en låt att "lyssna på inför det kinesiska nyåret", utan vill också hitta empati och sina egna berättelser i musiken.

Tet handlar inte bara om glädjen i familjeåterföreningar, utan också om nostalgi, separation, pressen att försörja sig och stunder av stilla reflektion som är en del av livet.

Källa: https://nld.com.vn/nong-nhac-tet-binh-ngo-19626020621355351.htm