Scenen behöver lyssna för att nå längre.

Först när scenen hörs, får feedback och debatteras kan värdefulla skapelser produceras.

Den 15 juli anordnar Ho Chi Minh Citys teaterförening ett dialogprogram där artister som Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le med flera kommer att prata om sina roller.

Att höra publiken säga vad de tycker

"Dialogutrymme: Föreställningar och publiken", organiserat av Ho Chi Minh-stadens teaterförening, har öppnat upp en positiv feedbackmekanism för konstnärer på teatrar för att lyssna, anpassa sig och engagera sig med publiken. Folkets konstnär Nguyen Thi Thanh Thuy, biträdande chef för Ho Chi Minh-stadens kultur- och idrottsavdelning , uppskattade mycket denna aktivitet från Ho Chi Minh-stadens teaterförening – att aktivt skapa en informationskanal för publik och offentliga och privata konstorganisationer för att utbyta idéer och lyssna på varandra för att skapa verk av värdig kaliber.

När föreställningen är slut varar applåderna i några minuter. Men det som dröjer sig kvar för konstnären är publikens blick, de obesvarade frågorna, känslan av att inte ha nått tittarna som önskat. Och i det ögonblicket behöver konstnären en plats att höra scenens ekon igen, inte i tystnad, utan i dialog. Från och med den första Ho Chi Minh City Theatre Festival - 2024, organiserad av Ho Chi Minh City, har programmet "Dialogutrymme: Föreställningen och publiken", initierat av Ho Chi Minh City Theatre Association, blivit ett värdefullt och praktiskt initiativ som gynnar både konstnärer och teaterälskande publik.

Efter att scenen i åratal setts som en "enkelriktad gata" där artister uppträder medan publiken tyst tar emot, representerar framväxten av "Dialogutrymmen" en vändpunkt i tänkandet. Den förtjänstfulla konstnären Le Thien kommenterade: "Dessa utrymmen är välbehövliga och bör organiseras oftare."

Enligt experter är programmet inte bara en plats för att presentera verk, utan också ett tvåvägsforum där föreställningar kan tolkas, delas och debatteras på ett civiliserat och tillgängligt sätt. Viktigt är att det är publiken som aktivt talar ut; avståndet mellan konstnärer och betraktare har försvunnit. I samma utrymme uttrycker publiken sina genuina känslor, och konstnärerna lyssnar med en öppen och mottaglig attityd.

Folkets konstnär Tran Minh Ngoc delade en gång: "En pjäs som bara är bra i konstnärernas ögon räcker inte. Den måste beröra publiken. För att veta det måste de som arbetar inom yrket fråga publiken."

En scen från pjäsen "Emotional Reunion" av Truong Hung Minh Art Theatre, som vann en guldmedalj vid den 5:e nationella professionella teaterfestivalen för konst för "Bilden av folkets polis" - 2025.

Nå ut till en yngre publik

Utöver bara beröm eller direkt feedback har "Dialogrummet", efter nästan ett års organisering, visat en djupare roll: att förlänga föreställningarnas konstnärliga livslängd. I verkligheten kan många pjäser som deltar i festivalen, trots att de vunnit höga priser, inte överleva efter att tävlingen är avslutad. Anledningen är bristen på genuin feedback från publiken.

Vid det kommande seminariet kommer Ho Chi Minh City Theatre Association att ställa frågan: "Hur kan politiskt drama sälja biljetter?" Detta är inte bara en fråga om intäkter, utan också en stor utmaning för en teatergenre som har rikligt med material men saknar tillräcklig marknadsattraktion.

Vid detta tillfälle kommer fyra socialiserade konstgrupper som nyligen nådde framgångar vid den 5:e nationella professionella teaterfestivalen med temat "Bilden av folkets polis" - 2025 att presentera sina tävlingspjäser för publik i juli och augusti, inklusive: "Deep Night" (bronsmedalj - Quoc Thao Theatre), "Emotional Reunion" (guldmedalj - Truong Hung Minh Art Theatre), "Another War" (silvermedalj - Hong Van Theatre) och "Sugar-Coated Bullet" (regi av Mi Le och ledd av Ho Chi Minh City University of Theatre and Film Association).

Dessa föreställningar kommer att följas av tematiska dialoger, där tittarna inte bara tittar och går, utan stannar kvar för att diskutera, ställa frågor och erbjuda insikter – en fördelaktig omvänd lärande- och kreativ process för konstnärerna. Man kan säga att detta är en av de sällsynta modellerna i Ho Chi Minh-staden idag som gör det möjligt för teater att knyta an till unga publiker.

Den förtjänstfulla konstnären Minh Nhi anser att varje samtal efter en föreställning är ett sätt att verifiera verket i ett samhälleligt perspektiv. Konstnärerna vet vad de gör och för vem. ”Publiken vet vad de tittar på och har rätt att ifrågasätta det. Detta handlar inte bara om rättvisa mellan de två sidorna utan också en grund för att omstrukturera kreativt tänkande, hjälpa scenen att undvika att falla in i klichéer eller ’vara begränsad i sitt eget sinne’. Vi vill verkligen lyssna så att vi kan göra lämpliga justeringar”, sa den förtjänstfulla konstnären Minh Nhi. Folkets konstnär Hong Van tillade: ”Vi deltar i detta dialogrum för att bli lyssnade på, vilket hjälper oss att förbättra vår iscensättning och vårt skådespeleri.”

Folkets konstnär Tran Ngoc Giau, ordförande för Ho Chi Minh Citys teaterförening, betonade: "Dagens teaterrum är inte längre en plats för konstnärer att framföra monologer. Det behöver vara ett öppet forum, där konsten står inför en tvåvägsresa: mellan utövare och betraktare, för att vandra tillsammans, bidra med idéer tillsammans och blomstra tillsammans, och skapa harmoni från seriöst iscensatta verk."

Källa: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm