Scenen behöver lyssna för att nå långt.

Först när scenen lyssnas på, bemöts och debatteras kan värdefulla skapelser födas.

Den 15 juli kommer Ho Chi Minh City Theatre Association att organisera ett dialogprogram för artister: Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le... för att prata om sina roller.

Hör publiken tala sanning

"Dialogutrymme: Föreställningar och publiken", organiserat av Ho Chi Minh-stadens teaterförening, har öppnat en mekanism för positiv feedback för konstnärer på scener för att lyssna, anpassa sig och ackompanjera publiken. Folkets konstnär Nguyen Thi Thanh Thuy, biträdande chef för Ho Chi Minh-stadens kultur- och idrottsavdelning , uppskattade mycket denna aktivitet från Ho Chi Minh-stadens teaterförening – att aktivt skapa en informationskanal för publik och konstenheter inom och utanför den offentliga sektorn för att få möjlighet att utbyta och lyssna för att bygga värdefulla verk.

När pjäsen slutar hörs applåderna i flera minuter. Men det som återstår för konstnären är publikens blickar, de obesvarade frågorna, känslan av att publiken inte har nåtts som önskat. Och vid den tidpunkten behöver konstnären en plats att lyssna på scenens ekon igen, inte i tystnad, utan i dialog. Från och med den första Ho Chi Minh City Theatre Festival - 2024, organiserad av Ho Chi Minh City, har programmet "Dialog Space: Plays and the Public" som initierats av Ho Chi Minh City Theatre Association blivit ett initiativ av djupt praktiskt värde, som ger fördelar för både konstnärer och publiken som älskar teater.

Efter att scenen i många år ansetts vara "enkelriktad" när artister uppträdde medan publiken tyst accepterade, blev "Dialogrummets" födelse en vändpunkt i tänkandet. Den förtjänstfulla konstnären Le Thien kommenterade: "Detta utrymme är mycket välbehövligt och måste organiseras mer regelbundet."

Enligt experter är programmet inte bara en plats att introducera verk, utan också ett tvåvägsforum för pjäser att avkodas, delas och kritiseras på ett civiliserat och vänligt sätt. Det speciella är att det är publiken som tar initiativet att säga ifrån; det finns inte längre någon klyfta mellan konstnärer och tittare. I samma utrymme uttrycker publiken sina sanna känslor, konstnärerna lyssnar med en öppen och mottaglig attityd.

Folkets konstnär Tran Minh Ngoc delade en gång: "En pjäs som bara är bra i konstnärens ögon räcker inte. Den måste beröra publiken. För att veta det måste yrkesverksamma fråga publiken."

En scen från pjäsen "Emotional Reunion" av Truong Hung Minh Art Stage vann en guldmedalj vid den 5:e nationella professionella konstscenfestivalen för "Bilden av folkets säkerhetssoldat" - 2025

Nå ut till unga målgrupper

Utan att bara nöja sig med direkta komplimanger eller kommentarer har "Dialog Space" efter nästan ett års organisering visat en djupare roll: det vill säga att förlänga pjäsens konstnärliga liv. Faktum är att många pjäser som deltar i festivalen, trots att de vinner höga priser, inte kan överleva efter att tävlingen är avslutad. Anledningen är bristen på verklig feedback från publiken.

Vid den kommande diskussionen kommer HCM City Theatre Association att ställa frågan: ”Hur kan politiska pjäser sälja biljetter?” Detta är inte bara en fråga om intäkter utan också ett stort problem för en pjäsgenre som har mycket material men ännu inte är tillräckligt attraktiv för marknaden.

Vid detta tillfälle kommer fyra socialiserade konstenheter som just nått framgång vid den 5:e nationella professionella konstfestivalen på "Bilden av folkets säkerhetssoldat" - 2025 att presentera de pjäser som just tävlat för att betjäna publiken i juli och augusti, inklusive: "Deep Night" (vann bronsmedalj - Quoc Thao-scenen), "Emotional Reunion" (guldmedalj - Truong Hung Minh Art Stage), "Another War" (silvermedalj - Hong Van Stage) och "Sugar-Coated Bullet" (investerad av regissören Mi Le i ledningen för Association of Ho Chi Minh City University of Theatre and Cinema).

Dessa föreställningar kommer att följas av tematiska dialoger, där publiken inte bara tittar på och sedan går, utan stannar kvar för att diskutera, ställa frågor och föreslå idéer – en fördelaktig omvänd lärande- och kreativ process för konstnärerna. Man kan säga att detta är en av de sällsynta modellerna i Ho Chi Minh-staden idag som gör att scenen kan nå den unga publiken.

Den förtjänstfulla konstnären Minh Nhi anser att varje samtal efter en pjäs är en tid för att verifiera verket i ett verkligt socialt mottagande. Konstnärerna vet vad de gör och för vem. "Publiken vet vad de tittar på och har rätt att ifrågasätta. Det är inte bara rättvisa mellan de två sidorna utan också grunden för att omstrukturera kreativt tänkande, hjälpa scenen att inte falla in i stereotyper eller 'begränsa sig till våra hjärtan'. Vi vill verkligen lyssna för att göra lämpliga justeringar" - sa den förtjänstfulla konstnären Minh Nhi. Folkets konstnär Hong Van sa: "Vi deltar i detta dialogrum för att bli lyssnade på, och hjälper därmed till att förbättra vår iscensättning och vårt skådespeleri".

Folkets konstnär Tran Ngoc Giau, ordförande för Ho Chi Minh Citys teaterförening, betonade: "Dagens scen är inte längre en plats för konstnärer att monologera. Den behöver vara ett öppet forum, där konsten står inför en tvåvägsresa: konstnären och publiken, för att gå tillsammans, för att ge kommentarer, för att sublimera tillsammans, för att skapa harmoni från seriöst iscensatta verk."

Källa: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm