Scenen lider av ett "problem" med att vara alltför långrandig.

I många år har Ho Chi Minh-stadens teaterscener presenterat ett flertal pjäser som varat i nästan tre timmar, medan vissa Cai Luong-pjäser (traditionell vietnamesisk opera) kan vara så långa som fyra timmar. Publiken går ofta därifrån nära midnatt, utmattad, och vissa måste gå under pausen eftersom deras hem är långt borta, eftersom det skulle vara för sent att se hela pjäsen.

Folkets konstnär Tran Ngoc Giau, ordförande för Ho Chi Minh-stadens teaterförening, har under sina affärsresor och deltagande i internationella teaterfestivaler ofta mött frågande rynkor från utländska kollegor: "Varför är vietnamesiska pjäser så långa?"

Herr Giau konstaterade: "I verkligheten är rytm ett avgörande element i utvecklade underhållningsindustrier som Sydkorea eller Frankrike. En typisk föreställning varar bara runt 65-70-90 minuter. Denna längd är noggrant beräknad för att passa arbetande människors dagliga rutiner: Efter jobbet kan de stanna till vid teatern med kollektivtrafik, njuta av ett komplett konstverk och ändå ha tid att återvända hem för middag och vila med sina familjer. På teaterfestivaler i Frankrike prioriteras alltid koncishet, genom förmågan att komprimera känslor och drama inom en tidsram som är perfekt anpassad till moderna människors uppmärksamhetsspann."

Pjäsen "Den kortformade byn" är koncis, men ändå charmig och rörande.

FOTO: HK

" Egot" överväldigar det allmänna.

Problemet med många vietnamesiska teaterföreställningar ligger i deras onödiga längd. En av de mest direkta orsakerna är bristen på återhållsamhet i komiska inslag. I ett försök att "behaga" publiken är många skådespelare villiga att förlänga komiska situationer till det yttersta, ibland överskuggande av huvudbudskapet under täckmantel av billigt skratt. Inte bara komedier, utan även tragiska scener faller i denna fälla. Långvariga scener av elände orsakar ibland trötthet snarare än empati.

På ett djupare plan är det en berättelse om konstnärens "ego". I ett sammanhang där inkomsterna från teater är blygsamma jämfört med film eller realityshower, drivs de som klamrar sig fast vid scenen mestadels av en brinnande passion. Denna passion, ibland i kombination med den respekt som visas producenter och regissörer, har lett till en situation där "kärlek blir en last". Regissörer låter varje skådespelare visa upp lite mer av sin talang, vilket suddar ut gränserna mellan huvud- och biroller och skapar en otymplig produktion. Dessutom tvingar pressen att "upprätthålla en full ensemble" produktioner att hitta sätt att få alla skådespelare till scenen så att alla får en chans att glänsa, vilket förvandlar föreställningen till ett överbelastat fordon.

Lunar New Year Cai Luong-pjäsen "Ganh Cai Trang Nguyen" är kortfattad men ändå fängslande.

FOTO: HK

Dessutom är manusförfattandet och iscensättningen en flaskhals. Många pjäser som utspelar sig i det förflutna har ofta ett mycket långsamt tempo, från dialog till handling. Även om regissören vill återskapa tidigare generationers långsamma tänkande och livsstil, kan den autenticiteten lätt bli trög och främmande för det samtida livets rytm om det inte görs skickligt. Dagens publik kommer att ha svårt att tålmodigt följa en berättelse som kan lösas på halva tiden. I synnerhet är det inte heller lämpligt att proppa in för många budskap i ett manus. När man försöker lösa för många problem på en gång saknar arbetet inte bara djup utan verkar också komplicerat och utdraget.

HUR LÄNGD ÄR PRECIS LAGOM?

I efterhand var klassiska teaterverk som "The Drum of Me Linh" eller "Dạ cổ hoài lang" bara cirka 120-150 minuter långa. Även tidigare inspelningar eller filmversioner var bara cirka 90 minuter långa, men de fängslade generationer. Senast satte teatern 5B upp pjäsen "Xóm Phông bạt" (Presenningsbyn ), med en speltid på 2 timmar och 15 minuter, som fortfarande förmedlar hela spektrumet av tragiska och komiska känslor. Eller de historiska cải lương-pjäserna av regissören Hoa Hạ, som är storslagna och har många skådespelare, men med ett snabbt och kraftfullt tempo, har bevisat att en lyckad föreställning inte behöver vara överdrivet lång.

Folkets konstnär Tran Ngoc Giau betonade: "I Sydkorea är det obligatoriskt att meddela en föreställnings längd. Om den överstiger 90 minuter har publiken rätt att vägra köpa biljetter eftersom det stör deras dagliga scheman." Detta visar professionalism och respekt för kundernas rättigheter – en faktor som vietnamesiska teatrar ofta försummar.

Regissören Ton That Can, vice ordförande för Ho Chi Minh City Theatre Association, delade vidare: "Under utbildning eller på professionella festivaler sätts kravet på varaktighet alltid som ett strikt kriterium för att odla koncist tänkande hos den yngre generationen. Detta visar att yrkesverksamma har identifierat 'sjukdomen' med verbaliteter och strävar efter att förändra den. När varje dialograd och varje gest väljs noggrant och placeras i rätt ögonblick kan scenen verkligen skapa en kraftfull känslomässig inverkan."

Och jag tycker att pjäser och traditionella vietnamesiska operor bör ha en speltid på ungefär 2 till 2,5 timmar, vilket är precis lagom och passar publikens tittarpreferenser och dagliga rutiner.

Källa: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm